Filmfrelst

I denne episoden diskuterer vi Matthieu Kassovitz' franske nittitallsklassiker Hatet («La haine», 1995), som for mange var så kul og viktig at den ble identitetsskapende. Treffer knyttneveslagene like hardt i 2020?Selv om Matthieu Kassovitz mottok regiprisen i Cannes og Hatet ble en internasjonal hit, ble han aldri auteur, og i dag kan det virke som om han har avsluttet sin regikarriere for å være skuespiller på heltid (de fleste forbinder ham med Den fabelaktige Amélie fra Montmartre og TV-serien Le Bureau). Om det egentlig fantes noe enestående ved Hatet sin tone og stil kan diskuteres, for filmens inspirasjonskilder er mildt sagt tydelige, men det hersker ingen tvil om at Kassovitz «traff en nerve i tiden», og at «den franske Scorsese» selv ble innflytelsesrik.Hvilke kvaliteter blir mest synlige ved et gjensyn? Er filmen varmere og morsommere enn man husker den som?Ved lydopptakeren sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.God lytting!

BIFF 2020: I denne spesialepisoden av Filmfrelst, som opprinnelig ble spilt inn under årets filmfestival i Berlin i februar – like før koronapandemien rammet her hjemme – diskuterer vi science fiction-verket Last and First Men, den avdøde islandske komponisten Jóhann Jóhannssons første og dessverre eneste kinofilm som regissør.Denne uken har filmfestivalen i Bergen (BIFF) æren av å presentere de første kinovisningene av Last and First Men i Norge, men opprinnelig skulle nok filmen ha blitt vist her til lands allerede på vårparten. Som vi alle vet, satte koronaviruset en stopper for det meste av utegående filmkultur frem mot samfunnet så vidt åpnet seg før sommeren, og selv om smittealvoret er tilbake med full kraft, puster BIFF i disse dager liv i kinosalene i Bergen igjen. Og det futuristiske, abstrakte universet vi omsluttes av i Last and First Men fungerer også som en treffende kommentar til tiden vi lever i, og de filosofiske refleksjonene man inspireres til å gjøre seg i en nedstengt virkelighet.I episod

Venezia 2020: I denne siste episoden fra Venezia omtaler våre utsendte Abel Ferraras «Sportin' Life» og Frederick Wisemans 4 timer og 32 minutter lange dokumentar «City Hall», i tillegg til et knippe andre filmer som utmerket seg mot slutten av årets festival.

Franske Robert Bresson har en helt sentral og ufravikelig plass i filmhistorien, sist understreket av Sight & Sounds kåring av tidenes beste filmer i 2012 da han var regissøren med flest titler (syv) representert på topp 250. (Joachim Trier plasserte hele Bressons oeuvre på sin topp 10.)Med sine tretten spillefilmer laget gjennom en 40 år lang periode fra 1943 til 1983, formet Bresson et filmspråk og en metodikk som har hatt stor innflytelse både på andre filmskapere og på vitenskaplige studier av hele kunstformens mulighetsrom.Cinemateket i Oslo har nå i august og september kjørt et Bresson-retrospektiv med ni av hans filmer, og selv om vi retter søkelys på Bresson i denne episoden tar vi oss ikke vann over hodet ved å aspirere til å sette ord på hele sakskomplekset rundt kunstnerskapet hans. Med hovedfokus på Bressons siste film – svanesangen L'argent (1983) – snakker vi oss gjennom våre ferske opplevelser med noen av filmene, og hvorfor de gjør inntrykk.Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten

Venezia 2020: I denne andre episoden fra filmfestivalen i Venezia rapporterer våre utsendte om Gia Coppolas «Mainstream» og Kornél Mundruczós «Pieces of a Woman».

I denne podkastepisoden diskuterer vi Charlie Kaufmans nye film, I'm Thinking of Ending Things, som er produsert av Netflix og ble sluppet på strømmetjenesten 4. september.I'm Thinking of Ending Things er basert på Iain Raids roman ved samme navn, men adaptasjonen tar seg store friheter. Ikke overraskende, for Charlie Kaufman har for lengst utmerket seg som en av Hollywoods mest oppfinnsomme og særegne manusforfattere. Med Synecdoche, New York («New York i et nøtteskall», 2008) debuterte han som regissør, og først syv år senere fortsatte han sin reise bak kameraet med den underlige og tungt kritikerroste animasjonsfilmen Anomalisa (2015).Etter fem års pause returnerer han altså med Netflix-produserte I'm Thinking of Ending Things, som med sin tøylesløse blanding av stemninger og sjangeruttrykk mildt sagt utfordrer sitt publikum – på godt og vondt.Ved lydopptakeren sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. Episoden inneholder spoilere.God lytting!

Venezia 2020: I denne første episoden fra årets filmfestival i Venezia diskuterer våre utsendte norske Mona Fastvolds «The World to Come» og Pedro Almodóvars korona-kortfilm «The Human Voice».

Årets hittil største kinofilmbegivenhet – Christopher Nolans ambisiøse, eksperimentelle blockbuster Tenet – står i sentrum for vår samtale i denne episoden av Filmfrelst.Tenet har blitt den mest kostbare og polariserende filmen i Nolans karriere så langt – først utsatt på grunn av pandemien og på forhånd mytologisert til å bli en slags livredder for verdens kinoer. Og deretter har kritikerne nå fremstått uvanlig lite samlet i sin resepsjon av en ny Nolan-film – for noen er Tenet et kaldt gufs som fremkaller hodepine, for andre en virtuos actionsymfoni akustikken i et konserthus verdig.Ved mikrofonene våre sitter kritiker Ida Madsen Hestman og redaktørene Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Roskva Koritzinsky. Episoden inneholder ingen spoilere før det varsles underveis, etter ca. en halvtime.God lytting!

Noen filmer er så ikoniske at det er vanskelig å se dem med «rene øyne». Alfred Hitchcocks Psycho (1960), som nå fyller 60 år, er definitivt en slik – og et mesterverk som aldri slutter å fascinere.I denne episoden av Filmfrelst snakker vi om Psycho sin betydning, hvorfor den stadig er kraftfull, Hitchcocks ambisjoner og hvilken posisjon den har i hans imponerende filmografi.Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Erik Vågnes.God lytting!

Xavier Dolans vennskapsdrama Matthias & Maxime er omsider klar for norske kinoer, og i denne episoden av Filmfrelst ser vi nærmere på filmen i en panelsamtale, tatt opp live etter en spesialvisning på Vega Scene i Oslo, fredag 21. august.Den kanadiske filmskaperen trenger kanskje ikke noen introduksjon for faste lesere og lyttere, for siden debuten med I Killed My Mother i 2009 – samme år som Montages ble etablert – har Xavier Dolan vært en av regissørene vi i redaksjonen har fulgt tettest.Matthias & Maxime er 31-åringens åttende spillefilm, og vi dekket verdenspremieren under Cannes-festivalen i 2019 med denne omtalen av Lars Ole Kristiansen. I podkastsamtalen nedenfor diskuterer vi filmen i ytterligere detalj, og episoden inneholder spoilere. Vårt panel består av Montages-redaktør Karsten Meinich og to nykommere til Filmfrelst: Nils Erik Flatø, leder for organisasjonen FRI Oslo og Viken og filmviter Vanja Ødegård.God lytting!

I denne episoden snakker vi med regissørene Silje Salomonsen og Arild Østin Ommundsen om arbeidet med å skape kinoaktuelle «Tottori – Sommeren vi var alene», norsk barnefilm, upersonlige TV-serier og fremtidsplaner.

Det nærmer seg fellesferie, og i denne podkastepisoden snakker vi om et knippe filmer som vises i juni-programmene på landets cinemateker før de tar sommerpause.Norske myndigheters smitteverntiltak mot koronaviruset ble iverksatt 12. mars og sørget blant annet for stengte cinematek mesteparten av våren. Nå som smitten er redusert og tiltakene mindre omfattende, kan publikum igjen endelig samles for å se fantastisk filmkunst på landets cinemateker, og programtilbudet er utsøkt.Før sommerferien skyter fart, oppfordrer vi lytterne våre til å gjøre seg kjent med programmene til cinematekene rundt om i landet, som inneholder veldig mye spennende film i andre halvdel av juni, inkludert filmer som Lina Wertmüllers Love & Anarchy (1973), Jean-Luc Godards Outsiderbanden (1964), Hafsia Herzis You Deserve a Lover (2019) og Costa Gavras' Tilståelsen (1970).Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.God lytting!

Kortfilmfestivalen 2020: I denne fjerde og siste podkastepisoden fra årets digitale utgave av Kortfilmfestivalen fokuserer vi på incels-tematikk og sammenligner Sebastian Lagerkvists Poison med den refuserte kortfilmen Gnisninger.Poison konkurrerer i programmet for norsk fiksjon, og på overflaten er den til forveksling lik Marius Myrmels Gnisninger, som ble sendt inn til vurdering og refusert av forhåndsjuryen. I vår diskusjon måler vi disse to «incel-filmene» opp mot hverandre. Hva skiller regissørenes valg, i estetikk og narrative grep? Programmerte forhåndsjuryen "feil" film? Burde festivalen eventuelt ha benyttet muligheten til å montere de to ved siden av hverandre?Videre snakker vi også om Rikke Gregersens De berørte (en av de beste filmene i årets konkurranse), Brwa Vahabpour Silence og Kenneth Karlstads Sult, innen episoden er over.Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Ida Madsen Hestman.God lytting!

Kortfilmfestivalen 2020: I denne episoden om årets digitale utgave av Kortfilmfestivalen diskuterer vi et nytt knippe norske fiksjonskortfilmer, og utvalget for samtalen nedenfor har det til felles at de på ulike måter tematiserer kjønn, kropp og representasjon.Blant filmene som vies oppmerksomhet finner vi Marin Håskjolds Hva er en kvinne?, Marlene Emilie Lyngstad og Andrea Sitara Grans Onanerende subjekter, Jenny Heradstveits Kuksvanen og Thea Hvistendahls Cramps.Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich. (Episoden inneholder ingen spoilere.)God lytting!

Kortfilmfestivalen 2020: Årets utgave av Kortfilmfestivalen er i gang, og i denne podkastepisoden diskuterer vi hva vi har sett på første digitale festivaldag – et knippe av de norske fiksjonsfilmene i konkurranse.Vi har bare så vidt kommet i gang med å navigere oss gjennom jungelen av filmene i Kortfilmfestivalens omfangsrike program, men allerede nå avtegnes mønstre i det norske konkurranseutvalget: Flere av filmene vi har sett er surrealistiske og absurde, foregår i fiksjonsunivers som skrur på og forskyver virkeligheten, og har elementer av science fiction i seg. Noen ganger faller forsøkene igjennom, men andre ganger... liker vi stilen!Ved det virtuelle rundebordet sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. (Episoden inneholder ingen spoilere.)God lytting!

 Kortfilmfestivalen 202o: Årets utgave av Kortfilmfestivalen er straks i gang, og med heldigitalt program og avlyst fysisk utgave, har det vært mange kompliserte problemstillinger for de ansvarlige å forholde seg til. I podkasten nedenfor forklarer et knippe av festivalens beslutningstagere hvordan de kom frem til valgene som ble tatt.I denne spesialepisoden av Filmfrelst har vi ikke samlet et tradisjonelt panel, men møter isteden fire forskjellige personer som har hatt sentrale roller i organiseringen og programmeringen av årets utgave av Kortfilmfestivalen. Både valget om å gå for en digital festival, programmeringen av innhold og utfordringene knyttet til påmeldte filmer – skal den inviteres, og den refuseres? – blir diskutert.Leder Anita Svingen, programmerer Cato Fossum og to medlemmer av festivalens forhåndsjuryer – Jannicke Systad Jacobsen og Chloé Faulkner – stiller til hver sin korte samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich, og deler noen av sine tanker bak hvordan årets festivalprogram (og visn

Cannes 2020: I denne podkasten fra den tiende og siste ordinære festivaldagen i vårt virtuelle Cannes, snakker vi om filmer fra alle kriker og kroker i programmet. Fra John Waters' elleville metafilm Cecil B. Demented (2000) til Ryan Cooglers hyperaktuelle Fruitvale Station (2013) og Richard Kellys notoriske (men profetiske og misforståtte?) Southland Tales.I tillegg diskuterer det ivrige panelet Alan Parkers ornitologiske Grand Prix-vinner Birdy (1984), Gullpalme-road movien Scarecrow (1973, med Al Pacino og Gene Hackman), Gullpalme- og Oscar-vinneren Marty (1955), Agneta Elers-Jarlemans dypt personlige dokumentarmesterverk Smärtgränsen (1983), Ken Loachs sosialrealistiske Riff-Raff (1991) og den dialogløse animasjonsperlen La tortue rouge (2016).I tillegg deler vi til slutt noen morsomme minner fra festivalen, blant annet om tilfeldige (og planlagte) møter med sine idoler i Cannes. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Truls Foss og Ida Madsen Hestman.God lytting!

Cannes 2020: I denne niende episoden om filmer fra vårt alternative program til Cannes-festivalen, lar vi de japanske perlene fra programmet trille utover det virtuelle rundebordet.I tråd med festivalens historiske profil, har franske, amerikanske og italienske filmer dominert vårt alternative utvalg – i tillegg til de japanske. Også i dag er Cannes det viktigste internasjonale arrangementet for profilering av japansk filmkunst, og senest i 2018 vant til Gullpalmen for Hirokazu Kore-edas mesterverk Shoplifters.I denne episoden snakker vi om Nagisa Ôshimas Hengingen (1968), Akira Kurosawas Madadayo (1993), Kiyoshi Kurosawas Tokyo Sonata (2008), Naomi Kawases Under kirsebærtrærne (2015), Masaki Kobayashis Seppuku (1962) og Shôhei Imamuras Ålen (1997).Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Sveinung Wålengen og Live Øra Danielsen.God lytting!

Cannes 2020: I denne åttende podkastepisoden fra Montages' alternative Cannes-festival diskuterer panelet filmer av regissører som Pedro Costa, Pier Paolo Pasolini, Chen Kaige og Idrissa Ouédraogo.I løpet av samtalen nedenfor dykker vi først ned i portugisiske Pedro Costas Casa de lava (1994), en film som er vanskelig å bli klok på, men som markerer et viktig veiskille i Costas filmografi. Vi snakker også om Pier Paolo Pasolinis erotiske folkeeventyr i Tusen og en natt (1974), sammensmeltingen av historie, politikk og melodrama i Chen Kaiges bredt anlagte Farvel, min konkubine, og Idrissa Oudraogos Grand Prix-vinner Tilaï (1990).Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Cato Fossum og Chloé Faulkner.God lytting!

Cannes 2020: Vår dekning fra den alternative Cannes-festivalen fortsetter – og i denne spesialepisoden snakker vi med en internasjonal gjest, den italienske kritikeren Tommaso Tocci, som har fulgt festivalen og deler sine tanker om filmer som Anja Breiens Voldtekt (1971), Claude Lelouchs En mann og en kvinne (1966) og Masaki Kobayashis Seppuku (1962).Vårt program for den alternative Cannes-festivalen har påkalt seg en viss internasjonal oppmerksomhet (til vår store glede), og etter at den engelskpråklige versjonen fikk omtale i sosiale medier fra folk som The Florida Project-regissør Sean Baker og IndieWire-redaktør Anne Thompson, fikk vi flere meldinger om at filminteresserte rundt omkring i verden ville slenge seg med å se Cannes-filmer med oss, som en hyllest til festivalen.Franske Christine Masson og amerikanske Andrew Grant har bidratt med anbefalinger og anekdoter, og en internasjonal podkastepisode lå hele tiden i kortene. Vår gjest Tommaso Tocci er en god kritikerkollega vi ofte møter ute på internasj