Filmfrelst

Cannes 2023: Årets utgave av filmfestivalen i Cannes er i gang, og i denne første festivalpodkasten samles våre utsendte for å diskutere et knippe titler vi har sett i starten av årets hovedprogram.  Verdens viktigste filmfestival er som vanlig kilde til en våryr glede for oss i Montages, og etter å ha kastet oss inn i kinosalene langs Croisetten fra og med første festivaldag, kan vi rapportere at denne årgangen allerede har vist seg å være veldig god, og i denne første av årets Cannes-episoder får vi trukket frem noen av høydepunktene (pluss én stor skuffelse). Samtalen nedenfor er helt uten spoilere, og inkluderer våre tanker og reaksjoner på filmer så forskjellige som Indiana Jones and the Dial of Destiny (av James Mangold) og Simple comme Sylvain (av Monia Chokri), samt dokumentarene Youth (av Wang Bing) og Four Daughters (av Kaouther Ben Hania). Ved mikrofonene i Cannes sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst snakker vi med Gullpalme-vinner Cristian Mungiu om hans kinoaktuelle nye spenningsdrama R.M.N., som hadde premiere i hovedkonkurransen i Cannes i 2022. Mungiu fikk sitt gjennombrudd med 4 måneder, 3 uker, 2 dager i 2007, og har siden den gang vært en gjenganger på norske kinoer med sine gjennomarbeidede, dyptpløyende dramaer – alltid satt til hjemlandet Romania. I podkastsamtalen med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Mungiu i detalj om sin metode som manusforfatter og regissør, og hvordan han utviklet fortellingen og hovedkarakteren i R.M.N.. Regissøren deler også sine tanker om betydningen av filmfestivalen i Cannes, og hva han husker fra beslutningen i 2013 om å gi Gullpalmen til Blå er den varmeste fargen – da Mungiu selv var i juryen, med Steven Spielberg som jurypresident. God lytting!

Regissør Paul Tunge er best kjent for sine særegne indiefilmer, som Demning (2015) og Du (2019), men ved siden av fiksjonsprosjektene har Tunge også meislet ut en serie kortdokumentarer om arkitektur, som ble samlet i helaftensfilmen Mind of Modernism i 2021. I denne podkastepisoden snakker vi med Tunge om film, arkitektur og alt i mellom. Filmfestivalen Arkitekturfilm Oslo ble i 2022 arrangert fra 20.-23. oktober, og her på Montages satte vi fokus på arrangementet bl.a. gjennom denne podkastpraten med to av de programansvarlige, samt at redaktør Karsten Meinich ledet en samtale med Paul Tunge etter visningen av Mind of Modernism på Nasjonalmuseet, søndag 23. oktober. Det er denne dialogen med Tunge som presenteres i podkastform nedenfor – sent, men godt – etter samme lest som da vi hadde gleden av å by på vår samtale med regissørparet Bêka & Lemoine etter at de gjestet Arkitekturfilm Oslo i 2021 med sin film Tokyo Ride. Paul Tunge sine tre korte dokumentarer Ad Astra, Bauta og Plattform utgjør kapitlene

E.T. (1982, E.T. – Gjesten fra verdensrommet) er selve innbegrepet på «the magic of the movies». I denne episoden snakker vi om hvordan det er å se filmen (igjen) på kino, og hvilken betydning regissør Steven Spielberg har hatt i filmkulturen. Da vi gjestet Berlinalen i februar var Spielberg æresgjest, i anledning den tyske premieren på hans selvbiografiske film The Fabelmans. I den forbindelse arrangerte festivalen et retrospektiv, og Montages' utsendte gjestet visningen av E.T. på kinoen CineStar CUBIX ved Alexanderplatz. Dagen etter var vi blant de få, heldige som kom inn på Spielbergs pressekonferanse for å oppleve nærkontakt av tredje grad. I tillegg blir E.T. nå aktuell her hjemme med visninger på Cinematekene rundt om i landet, så vi benytter anledningen til å  snakke om alle disse opplevelsene – og hvorfor det å se akkurat E.T. på kino er noe helt spesielt. Mot slutten av episoden tar vi også en kjapp gjennomgang av panelets rangerte Spielberg-favoritter. Samtalen er spilt inn i andreetasjen på det ny

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Poppe/Ulrik Imtiaz Rolfsen. I denne nye samtalen står krigsfilmen Kampen om Narvik av Erik Skjoldbjærg i fokus, og regissøren møter kollega Hans Petter Moland til dialog om sitt arbeid. Kampen om Narvik har gjennom vinteren gått sin seiersgang på norske kinoer, med over 525.000 solgte billetter, og er nå også tilgjengelig digitalt. I sin analyse av filmen her på Montages skrev professor Anne Gjelsvik blant annet at «en tilbakevendende kritikk mot flere norske filmer om andre verdenskrig, er at de ikke har evnet å formidle gråsonene. Det er derfor prisverdig at [Kampen om Narvik] viser sivile mennesker

Vi har samlet oss ved mikrofonene for en podkastprat om nye serier vi har sett, trender i tiden og hvilke teknologiske utfordringer film- og serieåret 2023 allerede har bydd på. Seriefrelst-episoden nedenfor inneholder en rekke ulike temaer, fra vår vurdering av spilladaptasjonen The Last of Us, som har rullet ut på HBO Max denne vinteren, til et blikk på den nye sesongen av The Mandalorian på Disney+ og første episode av Successions fjerde (og siste) sesong. Disse ulike diskusjonstrådene inspirerer panelet til også å ta opp noen filosofiske og teknologiske spørsmål som ligger i tiden: Hvordan vil den pågående AI-utviklingen prege film- og seriekulturen? Og hva signaliserer den om forholdet mellom nyskaping og det etablerte i historiefortelling i fremtiden? Det kommer noen spoilere i gjennomgangen vår av The Last of Us, men siden den ligger først i episoden, kan vi tipse om at den varer til ca 13 minutters-merket, og derfra og ut er det spoilerfritt. I anledning Montages-redaksjonens påskeferie, er vårt panel

Etter å ha vært stengt for oppussing i over et år, gjenåpner endelig Cinemateket i Oslo etter påske. I denne podkasten besøker vi lokalene i Dronningens gate og møter Cinematekets Jan Langlo og Irene Torp Halvorsen til samtale om gjenåpningsprogrammet. Kinokulturen i hovedstaden fikk et skikkelig løft på slutten av 2010-tallet, ettersom nye aktører ga større variasjon i filmtilbudet og sunn konkurranse til det etablerte. Cinemateket har stått stødig ved siden av tilfanget fra Vega Scene og Kunstnernes hus kino, mens Odeons kommersielle kinokompleks på Storo (med etterlengtet IMAX-sal) eksisterer fint ved siden av Nordisk Film Kino sine mange tradisjonsrike lokasjoner. Alt bar bud om blomstring inn på 2020-tallet idet pandemien smalt, og satte alt på pause. Nå i 2023 er det omsider mulig å være kinooptimist igjen, og gjenåpningen av Cinemateket føles som en etterlengtet gladsak i dette perspektivet. Og nå som også våren har latt vente på seg gjennom hele mars, er det i april alt det bra vil skje – symbolisert

I denne Filmfrelst-episoden presenterer vi et nytt kapittel i serien Fysisk format, og i samtalen nedenfor tar vi for oss én spesifikk fysisk format-utgivelse: Arrow sin restaurerte utgave av Robert Altmans Images (1972) på Blu-ray. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I første utgave besøkte vi Los Angeles, deretter så vi nærmere på Nasjonalbibliotekets utgivelser av norske klassikere og presenterte et reisebrev fra Tokyos mangfoldige verden av fysiske formater. Nå er vårt panel «på hjemmebane» i sine respektive filmsamlinger, og konseptet for denne episoden er å plukke ut ett videogram – med én konkret film i fokus – og diskutere utgivelsen i detalj. Valget falt altså på britiske Arrow sin Blu-ray av Robert Altmans Images, og vi dykker inn og snakker om i alt fra formgivning, ekstramateriale, restaureringskvalitet, og ikke minst: filmen.

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som Nataša Urban/Charlotte Røhder Tvedt, Ole Giæver/Franciska Eliassen, og Erik Poppe/Ulrik Imtiaz Rolfsen. I denne nye samtalen står dokumentarfilmen Store små mennesker av Gunhild Westhagen Magnor (Optimistene) i fokus, og regissøren møter Silje Evensmo Jacobsen til dialog om sitt arbeid. Store små mennesker vant hovedprisen i norsk konkurranse under HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival i 2022, og juryens uttalelse ble filmen beskrevet slik: I all sin enkelhet evner Store små mennesker å formidle en unik vennskapshistorie på en klok og varm måte. Filmskaperen våger å la publikum bli i det nære, som gir rom for å studere et samspill som byr på hum

Oscar-utdelingen 2023 står i fokus i denne tradisjonsrike episoden av Filmfrelst, der vi som vanlig diskuterer de nominerte i samtlige kategorier og kommer med våre tips til både hvem vi tror vinner, og hvem vi håper vinner. Da årets Oscar-nominasjoner ble annonsert i januar bød vi på våre ufiltrerte reaksjoner, men siden den gang har racet endret seg en del – og flere av de som lå an til å vinne for bare noen uker siden, har ikke lenger noen sjanse. Men er det egentlig mulig å si i år? Vi forventer nemlig opptil flere overraskelser, og enkelte av kategoriene er nærmest umulig å forutse utfallet i. Når det er sagt, er det også flere forhåndsfavoritter som vil sette sitt preg på utdelingen natt til mandag, inkludert Everything Everywhere All at Once, som ser ut til å ha peaket på nytt – og på helt riktig tidspunkt. Blir dette den største seieren siden Slumdog Millionaire i 2009? Forrige uke ble det annonsert at den 95. Oscar-utdelingen vil sendes direkte på Disney+ i Norge, natt til mandag 13. mars fra klokken

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som Ole Giæver/Franciska Eliassen, og Erik Poppe/Ulrik Imtiaz Rolfsen. I denne samtalen står dokumentarfilmen Formørkelsen («The Eclipse») av Nataša Urban i fokus, og regissøren møter Charlotte Røhrer Tvedt til dialog om sitt arbeid. Formørkelsen gikk sin seiersgang på festivalene MIRAGE og BIFF høsten 2022, og vises igjen på kino i Oslo denne uken, i anledning HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival, der den inngår i konkurranseprogrammet på følgende dager: Fredag 10. mars kl. 17.00 på Vika kino og søndag 12. mars kl. 15.30 på Vega Scene – mer info her. Visningen 12. mars skjer i samarbeid med Fritt Ord, og her kan dere lese mer om den tilknyttede pa

I denne spesialepisoden av Filmfrelst møter vi regissørene Karianne Førland Vennerød og Olaug Spissøy Kyvik til samtale om kinodokumentaren Den siste filmen – om Petter Vennerød og to kapitler av hans liv: som filmskaper i duoen Wam & Vennerød og som rammet av uhelbredelig sykdom. Da filmens trailer ble sluppet i januar innledet vi saken slik: «Wam & Vennerød var for ironigenerasjonen et skjellsord, men i dag er det direkte ukult å ikke anerkjenne hvor modige og utprøvende disse to anarkistiske filmskaperne var. Deres arbeider har modnet som god vin.» Nå er omsider Den siste filmen på kino, og i den anledning har vi altså satt oss ned med de to regissørene for å lære mer om hvordan dette usedvanlige prosjektet har blitt til. I dokumentaren får vi presentert historien om den kultforklarte filmskaperduoen ved å følge Petter Vennerød gjennom de siste årene av hans liv, og balansen mellom disse to ulike tidslinjene – kombinert med visuelt slående montasjer fra ulike Wam & Vennerød-filmer – utgjør kjer

I denne episoden snakker vi om den amerikanske indieregissøren Lizzie Borden og hennes to mest kjente filmer Born in Flames (1983) og Working Girls (1986). Førstnevnte er nylig restaurert, og vises i disse dager på Cinematekene rundt om i landet.  Born in Flames er en feministisk lo-fi sci-fi-film satt til til en nær fremtid der en sosialistisk regjering sin konservative politikk får kvinner fra ulike miljøer til å mobilisere og gå til angrep mot patriarkatet. Working Girls skildrer sexarbeideres hverdag i New York på åttitallet, med uovertruffen autentisitet og respekt. I samtalen nedenfor diskuterer vi Bordens filmkunstneriske helhetsprosjekt, og setter henne i forbindelse med andre New York-baserte filmskapere og kunstnere på sytti- og åttitallet. Vi snakker også om hvordan Born in Flames bærer preg av å være en kollektiv produksjon, der flere stemmer har blitt lyttet til underveis i den kunstneriske prosessen fra de første opptakene til den ferdige filmen. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ol

Berlinalen 2023: I denne andre podkasten fra årets filmfestival i Berlin fortsetter vi å diskutere filmer fra programmet, inkludert Ira Sachs Passages og Matt Johnsons BlackBerry. Berlinalen har endelig returnert etter to unntaksår og Montages er glade for å se at festivalen er seg lik – selv om programmeringen motarbeider målsettingen om fortsatt å være en av de fire viktigste i verden. I denne episoden tar vi for oss Ira Sachs' trekantdrama Passages, der Franz Rogowski spiller en sosiopatisk filmskaper som gjør det slutt med mannen sin (Ben Whishaw) for å dyrke en ny, erotisk tilværelse med Agathe (Adèle Exarchopoulos). Den amerikanske indiefilmen Blackberry tar for seg utviklingen av «den første smarttelefonen», og er en sjarmerende skildring av både samhold og konkurranse mellom nerder som vekker assosiasjoner til The Social Network (2010). Mot slutten av samtalen sneier vi også innom den norske familiefilmen Dancing Queen, som fikk sin premiere i festivalens Generation-seksjon, og bygger en ABBA-bro ove

Berlinalen 2023: I denne første podkastrapporten fra årets filmfestival i Berlin tar vi temperaturen på programmet og skravler vi oss gjennom tre av de første filmene vi har sett. Omsider er Berlinalen tilbake for fullt, etter to unntaksår under pandemien da arrangementet kun ble avholdt med henholdsvis digitale og sterkt reduserte utgaver. Festivalen oppleves å være i godt gammelt modus, med fulle saler og iskald februarvind langs den tyske hovedstadens brede gater, men årets program har et påtagelig fravær av etablerte auteurer – som setter ekstra krav til nysgjerrighet i møte med visningsmenyen. Dermed har vi startet festivalen med å gå på en klassisk oppdagelsesreise, og det har også gitt en viss avkastning – markert av de tre filmene som står i fokus i vår første podkastrapport. Hør våre første tanker om Tina Satters amerikanske indie Reality (med stjerneskuddet Sydney Sweeney i hovedrollen), Sam H. Freeman og Ng Choon Pings britiske hevnfilm Femme og Emily Atefs tyske bonderomanse Someday We'll Tell Eac

Endelig er Steven Spielbergs oppvekstskildring The Fabelmans aktuell på norske kinoer, og i denne podkastsamtalen dykker vi inn i regissørens lenge bebudede selvbiografiske verk, som nylig ble nominert til syv Oscar-priser. Man kan alltid være trygg på at temaet Steven Spielberg igangsetter lidenskapelige samtaler blant filmelskere, og senest i anledning Benjamin Yazdans kritiske tekst om The Fabelmans her på Montages ledet det til fortettede meningsutvekslinger både på Facebook og i kommentarfeltet på artikkelen. Disse gnisningene i perspektivet rundt Spielberg og hans plass i filmkulturen, er kilde til energi og gir en sunn utfordring til det som kan føles som steile fronter. I denne episoden har vi samlet et panel som har et ganske ulikt utgangspunkt i møte med The Fabelmans, og vi håper dette kan gi noen utvidende bidrag til samtalen. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Hedda Robertsen og Thor Joachim Haga. God lytting!

I denne podkastepisoden diskuterer vi Damien Chazelles nye film Babylon, som er en nostalgisk skildring av livet i Hollywood på 1920-tallet, hvor vi følger et knippe menneskeskjebner idet stumfilmæraen går mot slutten. Etter gjennombruddet med Whiplash (2014) gjorde Chazelle lynkarriere i Hollywood da musikalen La La Land (2016) tok ham hele veien til en historisk Oscar-pris for beste regi – som den yngste vinneren noensinne. Med First Man (2018) var mottagelsen i filmbransjen og hos publikum noe mindre overstrømmende, og etter å ha bidratt med konseptuell regi på Netflix-serien The Eddy (2020) returnerer Chazelle i år med et nytt verk skapt for kino – og som renner over av kinostalgi – med Babylon. I vår samtale nedenfor diskuterer vi i hvilken grad regissøren lykkes med sine høye ambisjoner for dette påkostede portrettet av et vilt og dynamisk Hollywood i «støpeskjeen», og panelet er splittet i sin vurdering av filmen. Babylon vises for tiden på norske kinoer, og er nominert i tre Oscar-kategorier (beste mu

TIFF 2023: I denne festivalutgaven av Filmfrelst presenterer vi en ny episode av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og under filmfestivalen i Tromsø ble en hel utgave av arrangementet Filmprat dedikert til en samtale mellom de to norske regissørene Ole Giæver og Franciska Eliassen, som begge deltok på TIFF med hver sin nye langfilm – henholdsvis Ellos eatnu – La elva leve og Den siste våren. Giævers film er nå kinoaktuell, mens Eliassens film lanseres på norske kinoer 24. mars. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Emilie Blichfeldt, som presenterer episodens to samtalepartnere fra scenen på Tromsø bibliotek. Seansen fant sted lørdag 21. januar, og det er Franciska Eliassens arbeid med Den siste våren som står i fokus. (Hør også Giæver snakke om sin nye film her på Montages, i

I denne podkasten diskuterer vi årets Oscar-nominasjoner. Da årets Oscar-nominasjoner ble annonsert i Los Angeles i dag, via en digital pressekonferanse, lå det tykk spenning i luften. Resultatet bærer preg av at mange forhåndsfavoritter gikk igjennom – men også av overraskende valg og sjokkerende utelatelser. Hvem hadde trodd at Park Chan-wooks Decision to Leave skulle stå igjen uten en eneste nominasjon? Eller at lynkampanjen rundt Andrea Riseboroughs rolleprestasjon i To Leslie faktisk ville gi maksimal effekt? I denne tradisjonsrike episoden om Oscar-nominasjonene diskuterer vi oss igjennom samtlige kategorier og deler våre ufiltrerte reaksjoner. I noen av dem har vi å gjøre med opplagte front runners, men det er først i vår neste Oscar-episode, like før utdelingen, at vi spår vinnere. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

TIFF 2023: I denne avsluttende episoden fra filmfestivalen i Tromsø, setter vi fokus på Sarah Polleys Women Talking og Daniel Goldhabers How to Blow Up a Pipeline, før vi mot slutten trekker inn et knippe titler som også har gjort inntrykk. Med den uforglemmelige kinodokumentaren Stories We Tell (som ble vist på TIFF i 2012) løftet Polley seg som regissør opp på et veldig spennende nivå (i mange år var hun mest kjent som skuespiller), og vi er flere som siden da har ventet spent på hennes neste regiarbeid. Dessverre tok det hele ti år, men med Women Talking er hun endelig tilbake med en ny film. Panelet vårt finner imidlertid en hel del å sette fingrene på i Polleys adaptasjon av Miriam Toews' roman fra 2018, som dreier seg rundt virkelige hendelser som rammet en gruppe kvinner i en mennonittkoloni i Bolivia. Med sabotasjethrilleren How to Blow Up a Pipeline leverer regissør Daniel Goldhaber (Cam) en stram, soderberghiansk film om vår tid, der klimakrisen bekjempes med en handlingskraftig (og eksplosiv) miljø