Filmfrelst

Montages er offisiell mediepartner med Tromsø internasjonale filmfestival, og dekker årets utgave av festivalen med artikler, podkaster og intervjuer. * TIFF 2023: I denne andre episoden fra årets filmfestival i Tromsø tar vi for oss to snakkiser: Irske Martin McDonaghs The Banshees of Inisherin og den amerikanske indiefilmen Funny Pages, skrevet og regissert av Owen Kline. Martin McDonagh har tidligere stått bak kultfilmen In Bruges (2008) og Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Med The Banshees of Inisherin returnerer han til hjemlandet Irland, og har med seg Colin Farrell og Brendan Gleeson når han forteller om to venner som skal «slå opp». Funny Pages er en svart komedie om et tegneseriemiljø preget av uflidd hår, sprekkeferdige kviser og runkekjellere. Vi henviser blant annet til 90-tallsauteuren Todd Solondz i vårt forsøk på å beskrive filmens rollebesetning og iscenesettelser. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich, Erik Vågnes og Ida Cathrine Holme Nielsen. Episoden

TIFF 2023: I denne episoden fra årets filmfestival i Tromsø ser vi nærmere på Marie Kreutzers Corsage, et kostymedrama med Vicky Krieps i hovedrollen som keiserinne Elisabeth av Østerrike-Ungarn. Keiserinne Elisabeth (som ofte omtales under kjælenavnet Sissi, og tidligere er portrettert av Romy Schneider på lerretet i en trilogi Sissi-filmer fra 1950-tallet) er en myteomspunnet skikkelse hvis liv her blir gjenstand for en ny filmatisering, der den østerrikske regissøren Marie Kreutzer tar seg store kunstneriske friheter. Periodeskildringen (vi følger keiserinnen gjennom årene 1877 og 1878) blir en slags forlengelse eller speiling av hovedpersonens sjelsliv – som blir satt på prøve idet hun bikker 40 og havner i en identitetskrise. Corsage ble gjenstand for rungende applaus i Cannes da den ble vist i sideprogrammet Un certain regard i 2022, men vårt podkastpanel i Tromsø er ambivalente til hvordan filmen forvalter sine ideer, og i hvilken grad den har noe på hjertet. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mik

I denne episoden presenterer vi et intervju med den unge belgiske regissøren Lukas Dhont, som i disse dager er kinoaktuell med Close – et vennskapsdrama som vant Juryens Grand Prix i Cannes i 2022. Dhont debuterte i Cannes med Girl i 2018, og i begge sine to spillefilmer ser han nærmere på unge hovedpersoner som befinner seg i en brytningstid der tematikk som identitet, kjønn og tilhørighet kommer til overflaten. «Det er i stor grad kroppen som debatteres i maskuline og feminine former,» skrev Ida Cathrine Holme Nielsen om Girl her på Montages, og om Close skrev redaktør Hedda Robertsen nylig at den «er en taktil coming of age-fortelling, tett på hud og sanselighet». Robertsen og Karsten Meinich introduserer episoden nedenfor med en kort, spoilerfri presentasjon av Close og hva slags film den er, før vi setter til praten med Lukas Dhont. Vi møtte regissøren på en takterrasse i Cannes dagen etter verdenspremieren, og i samtalen spør vi blant annet om Dhonts valg av tematikk og interesse for unge protagonister.

Vi har sett ferdig den imponerende Star Wars-serien Andor, og diskuterer hele sesong 1 i denne episoden av Seriefrelst. Mot slutten av samtalen kaster vi også et blikk tilbake på serieåret 2022. I Filmfrelst-episode #525 tok vi for oss de første fire episodene av Andor, som hadde premiere på Disney+ i slutten av september 2022. Serieskaper Tony Gilroy har gjennom tolv episoder fulgt rollefiguren Cassian Andor (Diego Luna) og utviklingen av opprørsbevegelsen i en galakse langt, langt borte – et narrativ som leder opp mot hendelsene i kinofilmen Rogue One (2016) og deretter videre til originaltrilogien i Star Wars-universet. Samtalen nedenfor retter fokus mot hvordan sesong 1 utfoldet seg helt frem til avslutningsepisoden, og panelet diskuterer Andor i detalj – så vær på vakt for spoilere. Ettersom denne episoden ble spilt inn helt mot slutten av 2022, byr vi også avslutningsvis på noen refleksjoner og anbefalinger av øvrige høydepunkter fra serieåret som gikk. Ved mikrofonene sitter Eric Vogel, Martin Sivertse

I denne live-episoden av Filmfrelst, fra utestedet Vin Vin i Oslo, deler vi våre reaksjoner på James Camerons kinoaktuelle nye film Avatar: The Way of Water. Det har gått hele tretten år siden regissør James Cameron – en av filmhistoriens største action-auteurer – introduserte oss for sitt originalskrevne fiksjonsunivers på Pandora, med blockbusteren Avatar (2009). Til tross for at produksjonen ble møtt med solid skepsis, ble filmen historiens mest innbringende på kino. Så det har nærmest vært nostalgisk å observere at også oppfølgeren Avatar: The Way of Water har blitt møtt med kalde skuldre, og ansett som en kostbar og tvilsom satsing rent kommersielt. For til tross for originalens ubestridelige suksess, har ikke franchisen blitt et populærkulturelt fenomen på linje med Star Wars og Marvel, og mange har spurt seg om det egentlig eksisterer et stort publikum som virkelig gleder seg til oppfølgeren. James Cameron selv har riktignok tatt situasjonen med knusende ro, og stolt på egne instinkter. Dermed blir det

I denne ferske Filmfrelst-episoden presenterer vi et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, og byr her på et reisebrev fra Tokyo – der Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen nylig var på besøk. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I første utgave besøkte vi Los Angeles og rapporterte fra ulike filmbutikker i Hollywood, og tidligere i høst så vi nærmere på Nasjonalbibliotekets utgivelser av norske klassikere. Denne gangen tar vi dere med til Japan og Tokyo, som lenge har vært et yndet reisemål for Lars Ole Kristiansen. Ved flere ulike anledninger har han stiftet nære bekjentskap med byens unike tilbud hva gjelder film på fysiske formater (og filmmusikk og -bøker), og tidligere i høst fikk han et etterlengtet gjensyn med byen, etter nesten tre år med stengte grenser. I samtale med kollega Karsten Meinich forteller Lars Ole om sine mange opp

TV2-serien KIDS IN CRIME, som utspiller seg i Sarpsborg tidlig på 2000-tallet, står i fokus i denne Seriefrelst-episoden, og med et personlig Østfold-perspektiv hypper vi oss inn i Kenneth Karlstads dramatisering av egen oppvekst ved årtusenskiftet. I kortfilmen Gutten er sulten (2017) skildret Karlstad for første gang denne grunnideen, som nå er videreutviklet til KIDS IN CRIME, om en ung gutt som bytter ut idrett og gutteromshobbyer med dop og tilhørighet i et grenseoverskridende kriminelt miljø. 25. november hadde serieversjonen av Karlstads fortelling premiere på TV2, og alle de åtte episodene kan nå strømmes i sin helhet på TV2 Play. For Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen, som er fra Halden, og Pernille Middelthon, som er fra Askim, ble det en nostalgitripp av de sjeldne å se KIDS IN CRIME – som ikke bare fanger opp mange spesifikke tidsmarkører fra Sarpsborg tidlig på 2000-tallet, men som også oppleves som et rikt portrett av Østfold som et helt (pop)kulturlandskap. I samtalen nedenfor deler Kristia

I denne episoden av Filmfrelst introduserer vi prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i denne pilotepisoden presenterer vi en samtale mellom regissørene Erik Poppe (Schpaaa, Kongens nei) og Ulrik Imtiaz Rolfsen (Izzat, Haram) om Poppes siste film Utvandrerne, som har gått på norske kinoer i høst og som slippes på digitalt og fysisk format i starten av desember. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Emilie Blichfeldt, som forteller om bakgrunnen for ideen bak Regirommet. Vi får også litt innsikt i hvordan et generasjonsskifte i NFR har bidratt til dette nye initiativet og hvordan norske regissører ønsker å formidle sitt fag ut mot både egne medlemmer og publikum for øvrig. Samtalene i Regirommet skjer foran et publikum, og denne første utgaven med Poppe og Imtiaz Rolfsen ble gj

Film fra sør 2022: I denne live-episoden av Filmfrelst, arrangert på den nyåpnede vinbaren Vin Vin i Oslo, har vi samlet et panel for å snakke om filmer og by på anbefalinger (og advarsler) fra årets Film fra sør-program. Onsdag 9. november inviterte Montages, i samarbeid med Flott gjort og Vin Vin, til live-podkast om årets utgave av Film fra sør-festivalen, som går av stabelen nå fra 12.-20. november i Oslo. I møte med publikum dykker vi inn i utvalget som festivalens programarbeidere har satt sammen, og vi forsøker å lose tilhørerne gjennom noen av de forskjellige seksjonene i årets program. Til å begynne med fokuserer vi på to sørkoreanske auteur-filmer: Park Chan-wooks romantiske noir Decision to Leave og Hirokazu Koreedas Broker. Deretter sneier vi innom retrospektiver viet regissørene Han Jae-rim og Jafar Panahi, sideseseksjonene «Mangapolis» – bestående av japanske animasjonsfilmer, gamle som nye – samt «Kulinarisk kino» og den helsprø, aldeles forferdelige, men unektelig underholdende Umami (med en u

Vi har endelig gleden av å presentere en ny podkastsamtale i serien Fysisk format, som fikk sin begynnelse med Filmfrelst #500. Under denne etiketten vil vi dyrke film på fysiske formater, og diskutere kulturen rundt de håndfaste objektene som lenge har vært blant filmformidlingens viktigste redskaper. I denne episoden setter vi Nasjonalbiblioteket (NB) sine utgivelser av norske filmklassikere i fokus, med NBs forskningsbibliotekar Eirik Frisvold Hanssen som gjest. De siste par årene har en serie nyrestaurerte norske filmklassikere kommet ut på DVD/Blu-ray fra Nasjonalbiblioteket, så det er på høy tid å diskutere innholdet i forseggjorte samlinger som Vibeke Løkkeberg-boksen og Lambertseter-trilogien, og å høre de fagansvarlige hos NB snakke om hvilke tanker og ambisjoner som ligger bak denne tydelige satsingen på utgivelser av norsk filmhistorie på fysisk format. Episoden introduseres av Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, før vi tar turen til Solli plass i Oslo, der vi møter Eirik

I denne podkastepisoden presenterer vi en samtale med to av Norges mest profilerte animasjonsfilmskapere, Kajsa Næss og Rasmus A. Sivertsen, som denne høsten er aktuelle med hver sin originalskrevne nye kinofilm: Titina og Helt super.  Norsk animasjonsfilm holder høy kvalitet og har gjort det lenge, og det animerte uttrykket har en viktig plass i filmkulturen vår. Vi lager flere og mer varierte helaftens animasjonsfilmer enn våre naboland, og på grasrota kommer norske animatører jevnlig hjem fra utlandet med gjeve festivalpriser. Likevel føles det ut som det skjer noe ekstra betydningsfullt i norsk animasjonsfilm nå i høst, da to velrenommerte regissører fra samme generasjon er klare med hver sin nye, originalskrevne kinofilm. Kajsa Næss' poetiske polareventyr Titina og Rasmus A. Sivertsens kjøkkenbenk-inspirerte superheltfilm Helt super viser på hver sin måte hvilket spenn og kunstnerisk talent som nå kommer til uttrykk, og i samtalen nedenfor snakker både Næss og Sivertsen inngående om sine arbeider – og re

Filmfestivalen Arkitekturfilm Oslo arrangeres i år fra 20.-23. oktober, og i denne ferske podkastepisoden møter vi festivalsjef Gjertrud Steinsvåg og programrådsmedlem/arkitekt Sveinung Gjessing for en samtale om innholdet i årets festivalprogram. Hva ligger egentlig i begrepet arkitekturfilm? Siden 2016 har festivalen Arkitekturfilm Oslo undersøkt forbindelsene mellom film og arkitektur gjennom idérik programmering og nysgjerrighet for hvilke samtaler som oppstår når man lar disse to kunstfeltene møtes i kinosalen. Spørsmålet leder også veien inn i årets utgave av festivalen, som står i fokus i vår podkastprat nedenfor. I løpet av fire festivaldager finner Arkitekturfilm Oslo sted på fire ulike visningssteder i hovedstaden: ROM for kunst og arkitektur, Kunstnernes hus kino, Vega Scene og Nasjonalmuseet. Blant filmene som vises finner vi bl.a. spillefilmen Columbus (2017, Kogonada), dokumentaren Cholet - The Works of Freddy Mamani (2018, Niemand) og norske Paul Tunges kortdokumentarsamling Mind of Modernism (

TV-serie-høsten er over oss, og i denne podkastepisoden returnerer vi med en ny Seriefrelst-prat – om Star Wars-begivenheten Andor. Vi har tidligere diskutert både The Mandalorian (i episode #421), The Book of Boba Fett og Obi-Wan Kenobi (begge i episode #515), og det begynner å tegne seg opp et ganske tydelig bilde av hva Lucasfilm ønsker å gjøre med Star Wars i sine ulike serier på Disney+. Etter at vi i forrige Seriefrelst rettet en viss kritikk mot estetikken som springer ut av produksjonsteknologien "The Volume", knyttet panelet vårt visse forventninger til at serieskaper Tony Gilroys håndfaste sett- og locationbaserte opptaksmetode for Andor ville gi et annet look. Resultatet er at Andor har blitt en overraskende lavmælt og mer voksen affære enn alt vi har fått servert av live action-serier fra Star Wars hittil, og vi dykker inn i noen av årsakene til hvorfor de fire første episodene lover så godt. Mot slutten av samtalen sneier vi også innom en del andre serier vi har sett siden sist, og episoden inne

Den spanske mesterregissøren Pedro Almodóvar er allemannseie, men de færreste har sett debutfilmen Pepi, Luci, Bom og de andre, som denne uken vises i en restaurert versjon på Cinematekene rundt om i landet. Som så mange andre, begynte Pedro Almodóvar i det små, med gatesmarte, kultforklarte lavbudsjettsfilmer, satt til Madrid. Etter fascisten Francos død slo Spanias hjertekammer nye slag, og grupperinger og identiteter som lenge hadde levd i «undergrunnen» av kulturen, steg opp til overflaten. I denne elleville, perverse, humoristiske og livsbejaende filmen blir vi kjent med en gruppe venninner som gjør opprør mot patriarkatet med alle midler de har til rådighet. I sentrum finner vi Carmen Maura i hennes første rolletolkning for Almodóvar. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!  

DNF 2022: Et nytt kull filmskapere fra Den norske filmskolen på Lillehammer ble uteksaminert før sommeren, og onsdag 14. september arrangerte DNF sin sedvanlige bransjedag på Vega Scene i Oslo, der avgangsstudentene presenterte seg og sine filmer. I denne podkasten byr vi på panelsamtalen som innledet bransjedagen. I forkant av visningen av årets eksamensfilmer fra Den norske filmskolen, ble det avholdt en debatt om talentutvikling og veien til spillefilmdebuten. I samtalen møter vi Nina Maria Barbosa Blad, filmkonsulent fiksjon i NFI, som moderator i dialog med tre regissører, som alle har gått ut av Den norske filmskolen. Deltakere er Erika Calmeyer, registudent fra kull 8, som i høst debuterer med sin første spillefilm Storm. Mohamed Chakiri, registudent fra kull 11 og Anders Davidsen, registudent kull 12. Panelet deler sine perspektiver på erfaringer de har gjort seg i den norske bransjen, og svarer på noen av moderatorens spørsmål: Hva slags ønsker og behov har de nye regitalentene? Hvordan holder man se

Et vemodig sammentreff: Filmfrelst-episoden nedenfor ble spilt inn i går, og temaet er Jean-Luc Godards nybølgeklassiker En kvinne er en kvinne («Une femme est une femme», 1961). Like før vi skulle publisere podkasten i dag, kom nyheten om at Godard har gått bort, 91 år gammel. Etter gjennombruddet med debuten Til siste åndedrag (1960) og den franske nybølgens umiddelbare popularitet i filmkulturen, eksploderte Jean-Luc Godards kreativitet; han signerte 15 spillefilmer i løpet av perioden 1960-1967. Blant dem finner vi En kvinne er en kvinne, en leken og selvbevisst komedie som denne høsten vises i nyrestaurert utgave på Cinematekene rundt om i landet. Filmen var hans andre samarbeid med skuespiller Anna Karina, som han også var gift med fra 1961 til 1965, og i episoden nedenfor ser vi bl.a. nærmere på betydningen av Anna Karinas nærvær i Godards filmer. Vi diskuterer også hvordan En kvinne er en kvinne skiller seg fra Godards enda mer eksperimenterende (og politiske) filmer utover på 1960-tallet, og mot slut

Venezia 2022: Ingen film fikk mer oppmerksomhet i Venezia enn Blonde, regissør Andrew Dominiks svært forsinkede, nesten tre timer lange og kolossalt ambisiøse «biografiske» film om ikonet Marilyn Monroe. Resultatet har splittet kritikerne, for dette er en eksperimentell film som konsekvent unnviker konvensjoner vi forbinder med såkalte biopics. Blonde er på en måte Dominiks Fire Walk With Me og Mulholland Drive – en Hollywood-horror av mørkeste merke, der den berømte hovedpersonen utsettes for maktmisbruk, ydmykelser og seksuelle overgrep utført av menn. Så nedadgående er spiralen, at noen vil oppleve filmen – finansiert og distribuert av Netflix, med strømmepremiere 28. september – som ensidig, spekulativ og voyeuristisk. Men har man noen gang sett Hollywoods destruktive bli skildret så nådeløst? I sentrum av det hele gjør skuespiller Ana de Armas (Knock Knock, No Time to Die) en sjeldent god og hjemsøkende rolletolkning. I noen av scenene er hun til forveksling lik originalen, men det er også noe spøkelsesa

Venezia 2022: I denne festivalepisoden tar vi for oss Paul Schraders Master Gardener, som muligens blir den amerikanske auteurens siste film, og nye arbeider av Abel Ferrara og Frederick Wiseman. Master Gardener er avslutningen på Paul Schraders trilogi om synd, selvtukt og forsoning (som begynte med First Reformed og The Card Counter). Denne gangen møter vi gartneren Narvel (Joel Edgerton) som bærer på en mørk fortid og har funnet seg selv på ny mellom vekstene i et imponerende hageanlegg, drevet av aristokraten Norma (Sigourney Weaver). I tillegg snakker vi om to andre aldrende filmskapere med nye filmer i Venezia: Abel Ferrara og hans Padre Pio, samt Frederick Wiseman, som har laget sin første fiksjon, A Couple. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Pernille Middelthon. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Venezia 2022: I denne episoden snakker vi om Todd Fields nye film Tár der Cate Blanchett spiller en verdensberømt dirigent og komponist som får livet sitt snudd opp ned idet hun blir kansellert. Todd Field fikk en forrykende start på regikarrieren med In the Bedroom (2001) og Little Children (2005), men siden den gang har det vært stille, og i dag er han nok mest kjent for sin rolle som Nick Nightingale i Stanley Kubricks Eyes Wide Shut (1999). Kubrick er for øvrig en viktig referanse for stilen og stemningene i Tár, som går fra å være et sjeldent autentisk kunstnerportrett og en intellektuell film om klassisk musikk, til å bli en slags paranoiathriller, satt til Berlin. Cate Blanchett gjør muligens sin aller fremste rolletolkning som Lydia Tár, og Field er den første amerikanske filmskaperen som diskuterer kanselleringskultur. Tár er en film om vår tid – med tidløse kvaliteter. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Ida Madsen Hestman. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Venezia 2022: En av filmene det har vært knyttet størst forventninger til i forkant av årets festival er Darren Aronofskys The Whale, et drama om en sykelig overvektig mann som ønsker å bli gjenforent med sin datter. Da Aronofskys mother! (2017) hadde premiere på Lido for noen år siden, lot ikke reaksjonene vente på seg – og de sprikte i alle retninger (inkl. hos oss på Filmfrelst). The Whale ble møtt av brusende jubel etter pressevisningen, for så å motta både svært positive og negative kritikker. Aronofsky er altså ikke fremmed for å splitte sitt publikum. Er han en stor humanist eller en pompøs kyniker? Brendan Fraser (som nok fortsatt er best kjent fra Mumien-filmene) gjør et formidabelt comeback i hovedrollen og medvirker i alle filmens scener. Hele historien utspiller seg i en liten leilighet og er basert på et teaterstykke (av Samuel D. Hunter), men regien gjør begrensningene til sin store fordel. Vil dette stå igjen som den mest vellykkede «pandemifilmen»? Foran mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lar