Cinefotógrafo Latinoamericano

¡Envíanos tus comentarios por aquí!En este episodio, Freddy Matos, un reconocido director de fotografía venezolano, comparte su apasionante trayectoria en el mundo audiovisual. Desde sus inicios como asistente de fotografía en Mérida, Venezuela, hasta convertirse en una figura destacada en el ámbito de los videoclips. Freddy narra cómo superó las dudas iniciales de su padre sobre estudiar cine y se formó en la prestigiosa Escuela de Medios Audiovisuales de MéridaEl invitado relata su experiencia en la Escuela Nacional de Cine, donde tuvo la oportunidad de trabajar con profesores y estudiantes de la Escuela de Cine de Cuba, enriqueciendo su formación. Además, comparte detalles sobre un cortometraje premiado en Cannes en 2016 que le abrió puertas para futuros proyectos. Freddy explica cómo, a diferencia de otros compatriotas venezolanos, se especializó más en videoclips y documentales debido a la situación del paísDescribe su pasión por el formato de videoclips, que le permite experimentar y arriesgar más en co

¡Envíanos tus comentarios por aquí!En este episodio conversamos con el cinefotógrafo Antonio Riestra AEC ACK AMC ASC, cuya experiencia abarca una sólida trayectoria internacional. A lo largo de la charla, Riestra comparte  su visión sobre el oficio cinematográfico, abordando temas clave que forman parte del día a día detrás de cámara.Desde su perspectiva, el trabajo de la dirección de fotografía no solo implica un dominio técnico, sino también una profunda conciencia narrativa y colaborativa. Riestra habla sobre la importancia de la pre producción como etapa clave para construir un lenguaje visual sólido, y cómo el diálogo con dirección es fundamental para traducir ideas en emociones visuales.Otro de los temas centrales de la conversación es la necesidad de negociar con producción cuando es necesario defender lo que la imagen requiere. Para él, el cinefotógrafo también debe ser un mediador capaz de encontrar puntos medios sin comprometer la integridad visual del proyecto.Además, reflexiona sobre el valor de c

¡Envíanos tus comentarios por aquí!En este episodio, conversamos con Alexandra Henao, reconocida directora de fotografía venezolana, cuya pasión por la imagen la llevó a abandonar su sueño de ser médica para dedicarse a contar historias con luz y encuadres.Alexandra nos comparte cómo descubrió su vocación trabajando como asistente en un cortometraje, su paso por la National Film and Television School de Londres, y su evolución profesional desde la publicidad hasta su primer largometraje, Puras Joyitas. Hablamos de su resiliencia frente a los desafíos de la industria venezolana, y de la determinación que la ha llevado a abrirse camino en el mundo del cine.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo Góme

¡Envíanos tus comentarios por aquí!¿Cómo el cine puede convertirse en una herramienta de resistencia y reconstrucción cultural? En este episodio de Cinefotolatino, Rocío Gómez, Miguel Inbaquingo, David Hernández Palmar y Xun Sero comparten sus visiones sobre el cine indígena en Latinoamérica. Reflexionamos sobre la identidad, la autodeterminación, las narrativas diversas y el poder transformador de contar nuestras propias historias.Gracias a nuestros patrocinadores : Cinesonica Arri, EFD Studios, BandPro AngenieuxGracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!María Sarasvati Herrera AMC Apertura DoP - La búsqueda artística para la inspiración cinematográficaEn este episodio de CFL Cinefotolatino, la directora de fotografía mexicana María Sarasvati Herrera nos sumerge en su trayectoria en el mundo del cine, desde sus primeros pasos en el cine independiente hasta su trabajo en series de gran renombre, como Cien Años de Soledad. María comparte sus perspectivas sobre la influencia de la inspiración artística en su proceso creativo, la importancia de la iluminación en diversas producciones y su experiencia rodando en Colombia. También hablamos sobre su colaboración con otros cinefotógrafos, el uso de tecnologías innovadoras y su preferencia por lentes específicos para lograr una estética visual única. Además, no puede faltar su apreciación por el café colombiano y las complejidades de la iluminación en distintos escenarios cinematográficos. ¡No te pierdas esta fascinante conversación sobre el arte de la cinematografía y el impacto vis

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Los Asistentes de cámara y su trabajo con el director de fotografía - CinefotolatinoGracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the show

¡Envíanos tus comentarios por aquí!Sebastián Chelín es un director de fotografía dominicano, con una larga trayectoria dentro y fuera de su país. Amante del celuloide, y con el interés en seguirlo difundiendo en Santo Domingo, ha filmado proyectos musicales para Travis Scott y la Rosalía. En este episodio, Chelín narra su proceso creativo como director de fotografía, la importancia de aprender habilidades de otros departamentos creativos, y cómo fue su paso desde sus primeros trabajos en el Caribe, hasta la llegada de proyectos en el extranjero.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y página  : Luis Enrique GalvánAsesor

Dariela Ludlow: narrar desde el lenguaje cinematográficoEn este episodio, Dariela Ludlow nos lleva por su fascinante trayectoria profesional, desde sus primeros pasos inciertos en un set de filmación hasta convertirse en miembro de la Asociación Mexicana de Cinefotografía (AMC), así como de la Academia de Cine de Estados Unidos, y Apertura. A través de cintas como "Los adioses", "Las niñas bien" y "Noche de fuego", Dariela comparte valiosas lecciones sobre la importancia de la colaboración, especialmente con el departamento de arte.Gracias a nuestros patrocinadores :ARRIEFD STUDIOSBAND PRO - ANGENIEUX AMERICASSONYCINESONICACinefotolatino es contenido on demand producido por CINESONICARealización e idea original : Alfredo AltamiranoProducido por Andres Saldaña y Alfredo AltamiranoProducción en línea y Sonido : Isabel AdulfoCámara, Edición y Post producción : Adrian de León y Ricardo GómezPágina web y Redes Sociales : Milton Barrera Redacción de textos de Redes y páSupport the

Bienvenidos a un nuevo episodio de cinefotolatino. Este es un programa especial  dedicado a ZEISS. En este episodio hablaremos con Alejandro Alcocer, gerente de Ventas de ZEISS Latinoamérica, en el que hablaremos de flares: ¿Qué son, cómo se comportan y cómo nos pueden aportar algo en las historias que estamos contando?Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten. Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ZEISS pueden visitar https://www.zeiss.com/consumer-products/int/cinematography.html o seguirlos en IG como @zeisscameralenseslatam Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@alt_milton@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

Hola a todos, les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía  peruano Fergan Chávez Ferrer  quien recientemente se ha vuelto miembro de la AMC , la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica.El trabajo de Fergan le ha llevado a participar en proyectos  aclamadas por la crítica, experimentando con géneros desde el terror y comedia. Su películas se ha proyectado en festivales de cine de talla mundial, incluidos Cannes, Locarno, entre otros. En este episodio , el director de fotografía  nos comenta sus inicios en la industria, desde sus primeros proyectos en Perú y el inicio de su amor por el cine y su paso por la publicidad ; además nos comparte detalles de algunos de sus proyectos más recientes: "Detrás de la montaña", "Octubre" y "Tiempos modernos".Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Síguenos en re

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. En esta ocasión, hablamos con el director de fotografía colombiano Paulo Pérez ADFC para compartirnos su pasión por la dirección de fotografía. Desde sus inicios en documentales y los últimos trabajos en ficción que ha realizado, Paulo busca siempre historias con fuerza e impacto.  Paulo es miembro de la ADFC, Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica de Colombia. En ficción ha realizado películas como “El rey” de Antonio Dorado ( en 2004) y “amores peligrosos” (2013). “Los viajes del viento” de Ciro Guerra , le hizo merecedor del premio macondo en 2010 gracias a su trabajo en la fotografía. Además de este premio, Paulo consiguió el premio a mejor fotografía del salón internacional de la luz en 2012 por “Chocó”, de Jhonny Hendrix Hinestroza. En esta ocasión hablamos con Paulo de estos dos proyectos importantes en su carrera. Tambien hablamos un poco de “Frontera verde”Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinad

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino.  Esta es la segunda parte del  programa especial  hecho en colaboración con Apertura DoP .  El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión. En este segundo programa hablaremos con las directoras de fotografía Leslie Montero, Rosa Hadit y María Sarasvati Herrera sobre sus proyectos más recientes. Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y

Les damos la bienvenida a un nuevo episodio de cinefotolatino. Este es un programa especial  hecho en colaboración con Apertura DoP que estará dividido en dos partes. El objetivo de apertura es dar a conocer el trabajo de mujeres talentosas, tanto mexicanas como extranjeras, cuya carrera se desarrolla en México. Hemos decidido mostrarles un panorama amplio de directoras de fotografía que puedan hablar de su trabajo en cine, comercial, documental, publicidad, fotografía submarina y series. Lo que queremos es inspirar a la próxima generación de mujeres cineastas para que vean que no solo hay un camino, ni una edad; solo se necesita pasión. En este primer programa hablaremos con las directoras de fotografía Sandra de Silva, Nur Rubio Sherwell, Rosalie Hübl y Flavia Martínez sobre sus proyectos más recientes. Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros quer

Queremos agradecer a nuestros patrocinadores por el gran apoyo que han ofrecido para llevar a cabo este proyecto.En este primer episodio especial, Esteban Umana, representante de ventas de ARRI nos  regala un poco de su tiempo para enseñarnos más sobre monturas de cámaras y sobre todo la nueva montura LPL. Sin duda hemos aprendido mucho en este programa especial. Esperamos que también lo disfruten. Recuerden que para seguir aprendiendo más sobre el equipo de ARRI pueden visitar https://www.arri.com/ o seguirlos en IG como @arrilatinamericaSíguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

César Gutiérrez Miranda es egresado de la carrera de cine del Escuela Nacional de Artes Cinematográfico de la UNAM , en dónde se especializó en Guión, Realización y Fotografía. El director de fotografía, miembro de la AMC  ha obtenido múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destaca una DIOSA DE PLATA a Mejor Fotografía por la película ESPIRAL, dos Premios Mezcal a Mejor Fotografía en el FICGuadalajara por las películas LA NEGRADA y YO NECESITO AMOR y dos nominaciones a los PREMIOS ARIEL por su trabajo en WORKERS y LA TIRISIA.Síguenos en redes sociales  como  @CinefotolatinoHost y director del podcast @alfredoaltamirano@miltonrbarrera@solveigdahmEdición y mezcla: @robertochavez Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show

Nacido en Chile, Manuel Alberto Claro lleva viviendo en Dinamarca desde los 3 años. Su primera experiencia en el cine fue "Reconstrucción de un amor" (2003). Con este largometraje, que ganó la Cámara de Oro en Cannes 2003, se le abrieron las puertas a muchas nuevas producciones tanto de cine como en publicidad y también en videos musicales. Además, sus películas “Dark Horse”, de Dagur Kári y Allegro (también de Boe), fueron premiadas en Cannes y Venecia respectivamente.Manuel Claro ha sido nominado dos veces a los Premios Amanda, premio otorgado anualmente por el Instituto Noruego de Cine, logrando conseguir uno de estos premios por su trabajo en Limbo. Además estuvo nominado al Golden Frog en Camerimage gracias a su trabajo en “Melancolía”.En esta ocasión hablamos con el director de fotografía sobre algunos de sus proyectos más representativos: Melancolía y La casa de Jack (de Lars Von Trier) y su trabajo con el mexicano Amat Escalante en “La región salvaje”Síguenos en redes sociales  como  @Cinefo

En este episodio el director de fotografía colombiano Mauricio Vidal ADFC comparte su experiencia detrás de algunos de sus proyectos más recientes.Su filmografía incluye mas de 30 Largometrajes y Series entre los que se destacan CONTRACORRIENTE (Ganadora del Premio del Público en Sundance y Selección Special Screenings del CAMERIMAGE 2010), SATANAS y EL ELEFANTE DESAPARECIDO (Selección Oficial en Toronto 2014).Su trabajo lo ha llevado a fotografiar diferentes documentales como MONTE ADENTRO (Ganadora de la Mención Especial a Documental en el CAMERIMAGE 2014) y APAPORIS (Selección IDA DOCUWEEKS 2011 y Premio Macondo a MEJOR FOTOGRAFÍA 2012). Ha dictado talleres en la Escuela Internacional de Cine (Cuba) y en varias Universidades en Colombia y Perú.Mauricio siempre ha considerado su trabajo de Director de Fotografía, como una extraordinaria mezcla entre ser un narrador, un artista, un gerente y un artesano de la luz y la cámara.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS

"Después de un descanso, y tras dos temporadas muy bien recibidas por el público latino internacional, Cinefotolatino regresa con nuevos episodios  llenos de mucho aprendizaje. Chile, México, Bolivia, Costa Rica son solo algunos de los países invitados. Y que mejor que iniciar con uno de los directores de fotografía más conocidos e influyentes: Gabriel Beristain AMC ASC BSC  En este episodio no podíamos dejar pasar la oportunidad de platicar con el director de fotografía de “Blade II” , “Caravaggio”,  “Black Widow”  entre otras, sobre sus inicios en esta fascinante carrera llena de una filmografía bastante diversa.  Gabriel es miembro de la AMC, al igual que de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de EUA y de Inglaterra  Desde su paso por el CCC, su periodo en Inglaterra y hasta sus nuevos proyectos, Gabriel Beristain AMC ASC BSC nos lleva a través de este recorrido en su filmografía más representativa.Support the show

En este episodio platicamos con Gustavo Bianzzi, director de fotografía argentino y recientemente nominado a mejor fotografía en  los Premios Sur por su trabajo en "Sueño Florianópolis"Gustavo nos habla sobre su trabajo en la película "Castro" y en la reciente serie "Puerta 7" y de como un fotógrafo adapta su trabajo a las diferentes circunstancias de cada proyecto.Antes de terminar queremos agradecer a nuestros queridos patrocinadores ARRI y ZEISS por su apoyo en la realización de este podcast. Support the show