Kulturakademin Podcast

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FLERSPRÅKIG SCENKONST: KONSTNÄRLIGA MÖJLIGHETER OCH UTMANINGAR Arrangeras av: Stockholms Dramatiska Högskola, Institutionen för Scenkonst i samarbete med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern I ett samhälle och en värld där olika krafter strävar efter språklig och etnisk homogenitet kan scenkonsten aktivt arbeta för språklig och kulturell mångfald. En stor del av befolkningen och den potentiella publiken i Sverige är flerspråkig, hur förhåller sig scenkonstbranschen till det och hur inkluderas denna erfarenhet inom scenkonsten? Seminariet undersöker i dialog med panel och publik vilka konstnärliga möjligheter/fördelar och utmaningar/svårigheter flerspråkig scenkonst kan innebära. Medverkande: Nina Rashid, skådespelare (Unga Klara) Åsa Simma (Hoavda/Teaterchef Giron Sámi Teáhter) Vanja Hamidi Isacson (Dramatiker & doktorand Stockholms dramatiska högskola) Maria Rydell (Lektor i nordiska språk på institutionen för svenska & flerspråkighet Stockholms universitet) Moderator: Åsa Joh

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NÄR VI TRÄFFADE VARANN - OCH GJORDE EN PJÄS IHOP Arrangeras av: Riksteatern Delaktighetsprocesser skapar alltid nya relationer. I arbetet med Riksteaterns “När vi träffade varann” involverades erfarenhetsbärare, publik och arrangörer tidigt och genom hela processen. Vilka blev utmaningarna och förtjänsterna? Hur kan ett deltagande arbete i turnerande kontext struktureras? Vilka särskilda förutsättningar krävs av medarbetare och organisation? Möt medlemmar från produktionsteam och arrangörer i ett gemensamt samtal om vägen från idé, genom skrivande och iscensättning till turné. Ett seminarium om att (ovanligt) många gör en produktion ihop. Medverkande: Ninna Tersman (dramatiker) Mahmoud Al Zeeb (konstnärligt råd/arrangör Kopparberg) Gunilla Larsson (skådespelare) Joakim Rindå (dramatiker/regissör) Maria Björkman (producent) Linnea Byberg (arrangör Boden) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: INFORMATIONSTRÄFF - KONSTNÄRSNÄMNDEN INFORMERAR OM SINA STIPENDIER OCH BIDRAG Arrangeras av: Konstnärsnämnden Konstnärsnämnden är en statlig myndighet som fördelar stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, dans, teater och film. Stöden riktar sig till frilansande konstnärer bosatta i Sverige och/eller har sin huvudsakliga konstnärliga med verksamhet i Sverige. Inom scenkonst kan stöd ges för internationella resor och utbyten, projekt, konstnärlig utveckling samt residens. Vi berättar om våra stödformer och vad du ska tänka på när du söker. Efteråt kan du få personlig rådgivning av våra handläggare. Medverkande: Tina Pettersson (handläggare teater) Anneli Strömqvist (handläggare dans), Ophélie Alegre (handläggare scenkonst med fokus dans) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KONSTNÄRSNÄMNDEN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Staffan Becker, VD Vara konserthus Helena Seth, Programansvarig för Dramaten Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Staffan Becker, VD Vara konserthus Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Helena Seth, Programansvarig för Dramaten Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: ATT GESTALTA SOCIALT UTANFÖRSKAP UTAN SOCIAL REALISM Arrangeras av: Riksteatern Hur hitta vi konstnärliga vägar att gestalta ämnen eller situationer som tar avstamp i sociala dilemman? kan vi lita på konsten? Måste inte uppsättningar vara tydliga och i princip lärostycken. Vilka vinster finns att belysa ett ämne ur ett oväntat håll. Vad är i så fall ett oväntat håll? Var kan en gå vilse i detta arbete? Kan publiken utsättas för konstnärligt osäkrade rum. Går det att tvinga in flera ”discipliner” / ”formspråk” som kan öppna upp för nya tankar? Talar konsten sanning? Medverkande: Martin Rosengardten, Regissör och Skådespelare Helle Rossing, Regissör, studerande på STDH Isak Hjelmskog, Regissör och Skådespelare Moderator: Bengt Andersson, Konstnärlig ledare Barn & Unga Riksteatern INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENISKA MIRAKEL 2 - VAD ÄR DET DÄR FIGURTEATER FÖR NÅGOT? Arrangeras av: Unima – Sverige, Kulturakademin och FIGUR – nationellt figurteatercentrum Vad är figurteater? Vad skiljer respektive förenar figurteater och annan scenkonst? Hur är det att recensera denna scenkonstform? Figurteater som vänder sig till en vuxen publik, något som hittills var ovanligt i Sverige, hur är utvecklingen av den? Kring dessa frågor diskuterar regissören Erik Holmström, skådespelarna Malin Morgan och Malin Halland med teater och danskritikern Lis Hellström Sveningson och dockspelaren/dockmakaren Jenny Bjärkstedt. Vad har figurteatern betytt för dom i sina respektive arbeten? Hur började eller upptäckte dom denna scenkonstform? Medverkande: Erik Holmström, Regissör Jenny Bjärkstedt, dockskapare Malin Morgan, skådespelare Malin Halland, skådespelare och dockspelare Moderator: Lis Hellström Sveningson, kritiker INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED UNIMA – SVERIGE & FIGUR – NATIONELLT

SCENKONSTBIENNALEN 2019: I BEGYNNELSEN VAR ORDET Arrangeras av: Sveriges Dramatikerförbund Ett seminarium, där de dramatiker, som står bakom tre av de utvalda produktionerna till Scenkonstbiennalen 2019: Glasäpplen, Hamlet, och Ocean redogör, mycket handfast, för sina arbetsmetoder och textens tillblivelse i de aktuella uppsättningarna. Dramaturgerna Birgit Hageby och Magnus Lindman ställer frågor och samtalar med manusförfattarna. Medverkande: Anders Duus, dramatiker Jens Ohlin och Hannes Meidal, dramatiker Paula Stenström Öhman, dramatiker Moderator: Birgit Hageby och Magnus Lindman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DO I REALLY NEED A DRAMATURG? - A BRIEF INTRODUCTION INTO WHAT DANCE DRAMATURGY ACTUALLY DOES Arrangerat av: Danscentrum Riks In the field of dance, dramaturgy is still a relatively new discipline and a new profession, which is therefore still viewed with curiosity and suspicion. All too often one wonders what dramaturgy actually is. But instead of losing ourselves in attempts at definition, I will concentrate more on what dramaturgy can actually do and achieve, both for choreographers and for dance as such. Thus, various dramaturgical practices and methods will be introduced and critically discussed with the audience, such as dramaturgy as a structural, collaborative, contextualizing practice, etc. Seminar leader: Thomas Schaupp, dramaturg Thomas Schaupp is a free-lancing dance dramaturg based in Berlin. He is collaborating with several international choreographers, currently with Anne-Mareike Hess, Janne-Camilla Lyster, Camille Mutel and Stian Danielsen. As a mentor and advisor

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENOGRAFI ÄR DET SOM FORTFARANDE INTE SYNS Arrangeras av: Ulla Kassius Jag vill tala om scenografi. Efter mer än fyrtio års arbete som scenograf, några regiarbeten och erfarenhet som lärare och föreläsare vill jag tala om både scenografen och scenografins roll på teatern. Utifrån några påståenden som ”scenografi är det som inte syns” och ”scenografi som bromskloss” skulle jag också vilja tala om scenografins betydelse för teaterns förnyelse och för dess stagnation. Några spaningar om vad som händer just nu på teaterscenerna, om förhållandet mellan regi, skådespeleri och scenografi. Ett samtal om scenografi, konst, politik och publik för och med skådespelare, regissörer, kostym- mask- ljud -och ljusdesigners. Föreläsare: Ulla Kassius, scenograf Bildspel till föreläsningen: https://www.dropbox.com/s/zpajqdq1eby8jel/PDF-Ulla%20Kassius.pdf?dl=0 Fotograf: Lia Jacobi / Scenkonst Västernorrland Ljudupptagning: Åsa Holtz INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ULLA KASS

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DRAMATIKER OCH REGISSÖRER – EN KÄRLEKSFULL BROTTNINGSMATCH? Arrangerat av: Sveriges Dramatikerförbund Hur jobbar vi med regissörerna? Tjänar texten på att få synpunkter och kommentarer under hela skrivprocessen, eller kan just kollisionen mellan dramatiker och regissör ta uppsättningen till högre höjder? Dramatikerna Johanna Emanuelsson och Dimen Abdulla diskuterar och utbyter erfarenheter om komplexiteten i samarbeten, som utvecklat dem eller gjort dem alltför kompromissvilliga. Hur ska man få till det perfekta samspelet? Medverkande: Johanna Emanuelsson, Dramatiker Dimen Abdulla, Dramatiker Moderator: Birgit Hageby INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: HJÄLTE FÖR HUR LÄNGE? - OM INHOPP Arrangeras av: Stockholms Konstnärliga högskola Scensverige vimlar av ersättare. Men vad innebär det i praktiken att göra ett inhopp – för mig som skådespelare, för föreställningen och för publiken? I mitt, inom Stockholms konstnärliga högskola, pågående forskningsprojekt om inhopp, undersöker jag inhoppets förutsättningar och konsekvenser på, bakom och utanför scenerna. Jag vill passa på att både redovisa mina nuvarande tankar gällande inhoppets möjligheter och fällor och samtidigt diskutera med den närvarande publiken kring deras erfarenheter och tankar för att på så sätt vara i dialog med kollegor och andra berörda under den forskande processen. Medverkande: Niklas Hald, skådespelare, föreläsare INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS KONSTNÄRLIGA HÖGSKOLA UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: AVATARER I ENSEMBLEN Arrangeras av: Cabaret Electrique / Kafkas Arkiv Kan realtidsstyrda digitala skådespelare bli en del av framtidens ensemble? Cabaret Electrique har undersökt samspelet mellan animationsteknik och teater för att hitta nya sceniska uttryck. Efter flera år av workshops och forskningsprojekt med KTH, Dramaten och STDH satte vi upp föreställningen Kafkas Arkiv i reaktorhallen, där levande animationer styrda av motion capture och VR blandades med skådespelare i Kafkas klaustrofobiska värld. Att blanda animerade och riktiga skådespelare på scen bjuder på många möjligheter till ny gestaltning, men också på tekniska och processmässiga utmaningar. Hur kan teaterns improvisatoriska och direkta sätt att arbeta kombineras med animationens fyrkantigare process? Och hur kan ny animationsteknik bidra med att skapa förhöjda sceniska uttryck från filmens värld utan att förlora teaterns här och nu? Vi vill dela med oss av våra praktiska erfarenheter kring vår forskning och våra va

SCENKONSTBIENNALEN 2019: EKODESIGNDIREKTIVET FÖR LJUSET ÄR SNART ETT FAKTUM! MEN GÅR NÅGOT KONSTNÄRLIGT FÖRLORAT NU? Arrangeras av: Svenska Ljussättareföreningen - SLF 2021 kommer det nya Ekodirektivet för ljus att träda i kraft. Bland landets ljussättare har detta uppmärksammats främst genom att en hel del av de traditionella halogenlamporna har fått stryka på foten till förmån för det nya LED-ljuset som drar mindre energi men som ännu inte är helt fulländat ur ett tekniskt perspektiv t ex i hur färg återges i scenografi och kostymer. Samtidigt byter en rad teatrar ut sin utrustning mot den nya typen av ljuskällor. Har vi konstnärligt gått miste om något och är det så mycket att bråka om, nu när vi alla ska hjälpas åt för att rädda planeten? I ett samtal om design och utveckling försöker vi sätt in detta problem i sitt sammanhang. Medverkande: Emma Weil, chef för utvecklingssektionen på Dramaten Mattias Fransson, ljusdesigner Mauritz de Vries, ljusdesigner Samtalsledare: Anders Larsson, ordförande i Sv

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NÄR REPSALEN FÅR LIV Arrangeras av: Teater Halland Vad är det mer än spelregler och medvetenhet om maktstrukturer som gör att vi arbetar bra tillsammans? Finns det andra mekanismer, utöver ett schysst arbetsklimat, som gör att repsalen får liv? I detta seminarium försöker vi få fatt i det ogreppbara att skapa konst och vad det är i processen som gör oss kreativa tillsammans. Finns avgörande komponenter för goda repetitionsarbeten eller handlar allt bara om personkemi, humor, teatersyn eller sätt att se på världen? I ett personligt och öppenhjärtigt samtal delar paneldeltagarna med sig av erfarenheter av när de funkat bra och dåligt på jobbet. Tillsammans med publiken reflekterar vi kring vad det är som gör att vi ibland är med om det mest fantastiska. Medverkande skådespelare: Amed Bozan, student StDH Petter Heldt, Teater Halland Mia Höglund Melin, Göteborgs Stadsteater, lektor i skådespeleri HSM Peter Lorentzon, Regionteater Väst Gisela Nilsson, Teater Västernorrland Medverkande

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DIRECTING AND ACTING FOR INTIMATE SCENES Organizer: Swedish union of Directors an Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen Ita O´Brien talks about her work as Intimacy Coordinator and Intimacy on set guidelines. How to use these guidelines to create a safe, mutual and predictable situation in scenes with intimacy, nudity and sex on stage. Lecturer: Ita O’Brien, Intimacy Coordinator and Movement Director Produced for K-PLAY by Kulturakademin in collaboration with Swedish Union of Directors and Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen under Scenkonstbiennalen 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENKONSTEN OCH KLIMATET: KLIMATFRÅGAN UR ETT KONSTNÄRLIGT OCH PUBLIKT PERSPEKTIV Arrangeras av: Institutionen för scenkonst på StDH/ Stockholms konstnärliga högskola och Riksteatern Vi står mitt uppe i stora förändringar och framtiden är oviss. Osäkerheten ökar och temperaturen stiger. Vad gör scenkonsten när världen håller på att gå under? Seminariet samlar scenkonstnärer och klimatforskare i ett samtal med varandra och med publiken om nya former av samarbeten och berättelser. Kan dialogen mellan konst och vetenskap generera nya dramaturgiska strukturer och former för gestaltning? Hur kan dialogen utökas till att även omfatta publiken och det omgivande samhället? Hur skapar vi hållbarhet i våra produktioner? Seminariet syftar till att skapa dialog kring klimatfrågan ur ett konstnärligt och publikt perspektiv samt att bygga nätverk och broar mellan konst och vetenskap. Medverkande: Måns Lagerlöf, kanslichef, Naturskyddsföreningen Lisa Fernström, regissör Anna Kaijser, forskningsse

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DANSARE - OAVSETT VILLKOR? Arrangeras av: Teaterförbundets Dansavdelning Hur påverkar rådande villkor verksamma aktörer? Hur ser vardagen ut? Vilka konkreta åtgärder skulle hjälpa? Hur bråttom är det? Teaterförbundets Dansavdelning lyfter fram aktörer från den fria dansscenen, vars situation är som mest prekär. Scenkonstbiennalen är ett viktigt tillfälle för dessa röster att höras, för att sprida viktig kunskap från fältet. Seminariet är en handuträckning att vara med i samtalet om dansens framtid. Vi behöver prata om villkoren för danskonstnärernas verksamheter, och om dansens betydelse och omätbara värde. Hur kan Dans fortsätta vara en vital konstform, och samtidigt en konstform med skäliga villkor och värdiga arbetsförhållanden? Medverkande: Lotta Gahrton Tyra Wigg Hannah Karlsson Moderator: Christine Brorsson INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERFÖRBUNDETS DANSAVDELNING UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019