Kulturakademin Podcast

Neta Norrmo makes a short interview with Jon Plowman after the masterclass. Produced by Kulturakademin under Göteborg Film Festival 2019. www.kulturakademin.com

Jill Bilcock is Australia’s most influential film editor of all time and has edited films like Strictly Ballroom and Moulin Rouge by Baz Luhrmann, and Sam Mendes’s Road to Perdition. During the festival, Axel Grigor’s prize-nominated documentary Jill Bilcock – Dancing the Invisible will be shown. Lena Runge has been active as a film editor for 30 years and has among other things edited most of Björn Runge’s films. She is current with The Wife, for which Oscar nominations abound and for which Glenn Close recently was awarded a Golden Globe. Meet two star editors in a dialog about work, rhythm, perspective and impeccable expression. Moderator: Helene Granqvist, president of WIFT International. Sound engineer: Andre Laos Produced for K-play by kulturakademin in collaboration with WIFT under Göteborg Filmfestival 2019 Ljudtekniker: Andre Laos Producerat av Kulturakademin i samarbete med WIFT under Göteborg Filmfestival 2019 www.kulturakademin.com

Hur kan vi bygga broar mellan stadsutveckling och rörlig bild? Ett samarbete med Film Capital Stockholm och White Arkitekter. Medverkande: Gabriela Pichler, regissör / Johanna Bernhardson, regissör / Filip Strebeyko, arkitekt på White Arkitekter / Kaj Granath, arkitekt och gästforskare på Chalmers Moderator: Ulrika Bandeira, Smart Kreativ Stad Ljudtekniker: Andre Laos Producerat för K-play av Kulturakademin i samarbete med Film Capital Stockholm och White Arkitekter under Göteborg Filmfestival 2019 www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Atalante under Destination Atalante den 10 december 2018. Ami har skapat film sedan 1995 och soloföreställningar sedan 2002. Hennes arbeten organiseras av Studio BuJi. Hon är utbildad under förra århundradet på Balettakademien och Akademi Valand, hon är medlem i en traditionell dansstudio i Kyoto sedan år 2000, hon har en MFA i fördjupat skådespeleri från Högskolan för Scen och Musik (Länk till masterarbetet på engelska finns här: https://gupea.ub.gu.se/handle/2077/36539 ) och en Master of Philosophy från Center for Asian theatre and dance, University of London. Hon är medkoordinator för Nordiska Sommaruniversitetets symposium i konstnärlig forskning som arrangeras två gånger per år. Ljudtekniker: Rasmus Persson & Viktor Wendin www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Atalante under Destination Atalante den 10 december 2018. ”Fiskedansen och andra Kosmiska Bekännelser” är ett konceptalbum och ett workoutprogram bestående av sju olika danser med specifika syften. Sindri Runudde arbetar med flera format parallellt, utifrån frågeställningar om vilken dans som dansas var, och vilka som får uppleva den. I en till en möten ordinerar Sindri olika danser som botemedel mot specifika åkommor. Ett annat format är ett medverkande workoutprogram, och här presenteras scenproduktionen. Tillsammans formar de “Fiskedansen och andra Kosmiska Bekännelser”. Ljudtekniker: Rasmus Persson & Viktor Wendin www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Atalante under Destination Atalante den 10 december 2018. Reine Jönsson writes music. His list of work includes five operas, music for symphony orchestra, chamber music and various experiments. Moderator: Sara Björklund Jönsson Ljudtekniker: Rasmus Persson & Viktor Wendin www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Frölunda Kulturhus och DOCK18 Varför figurteater? Paneldebatt med Bernard Cauchard dansare, Oskar Thunberg skådespelare och regissör, Erik Holmström regissör, Lis Hellström Sveningson teaterkritiker samt Jenny Bjärkstedt figur/dockspelare. Samtalsledare: Ronnie Hallgren professor i scenisk gestaltning vid Högskolan för scen och musik. Del 1 – Att komma i kontakt med dockteater för första gången Del 2 – Begreppsförvirring rörande figurteater, objektteater, modellteater eller dockteater Del 3 – Hur tänker en dramatiker kring att skriva för dockteater Del 4 – Konstnärliga val i repetitionsprocessen för dockteater Del 5 – Publikfrågor kring social realism och dockteaterns möjligheter i scenkonsten Del 6 – Dockteaterns framtid, robotteatrar och utbildningar www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Atalante 2018-11-20. Niklas Rydén konstnärlig ledare på Atalante samtalar med dansaren och koreografen Teresia Björk kring process och filmen Siri Derkert Trilogy. Siri Derkert Trilogy av Teresia Björk är en ny film som har gjorts av Håkan Larsson och Bengt Wanselius. Denna konst- och dansfilm är ett resultat av en mer än 5 års lång process och föreställningar av Teresia Björk och hennes medarbetare i föreställningarna som startade upp 2014. Teresia Björk har arbetat som dansare och koreograf i Sverige och utomlands i 25 år. I flera föreställningar har hon porträtterat, levt och undersökt Siri Derkert liv som nu har blivit film. Ljudtekniker: Tomas Persson Carlberg www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Lindholmen science park under Audiovisual days 2018. Inspirationsföreläsning: Autentiskt Ledarskap -bli den bästa och tydligaste ledaren du kan. Ett autentiskt ledarskap är det som uteslutande betyder något, både i prestation och relation. Talare: Therese Appelqvist, ledarskapskonsulten Therese Appelqvist är Filosofie magister i Sociologi, från Göteborgs universitet. Accrediterad i Emotional and Social Intelligence Competence Inventory (ESCI), Hay Group London. Ljudtekniker: Peter Andersson Inspelade: 2018-10-20 www.kulturakademin.com

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Manusfabriken under Audiovisual days 2018. www.kulturakademin.com "Nålsögat" riktar sig till yrkesverksamma manusförfattare och skrivande regissörer som alla någon gång ställt sig frågan: ”Hur f*n gör man för att arbeta och försörja sig som manusförfattare idag?” Under samtalet får vi en inblick i hur producenter och tv-kanal resonerar kring författarens roll. Hur anställs manusförfattare idag? Hur hittar de nya röster och talanger? Hur initieras olika projekt, och hur ser samarbetet ut mellan manusförfattare och producent, resp. kanal? Medverkande i panelen: Peter Zell, projektledare och redaktör, SVT Annika Hellström, producent, Cinenic Magdalena Jangard, tidigare VD Anagram, tidigare Långfilmskonsulent Svenska Filminstitutet Daniel Lägersten, producent, Brain Academy Moderator: Gunnar Eriksson Ljudtekniker: Peter Andersson Från film mot tv-serier De senaste åren har det gått en TV-boom över Sverige. I och med de stora VOD-kanalernas intåg på marknaden

Producerat av Kulturakademin i samarbete med Manusfabriken under Audiovisual days 2018. www.kulturakademin.com "Nålsögat" riktar sig till yrkesverksamma manusförfattare och skrivande regissörer som alla någon gång ställt sig frågan: ”Hur f*n gör man för att arbeta och försörja sig som manusförfattare idag?” Medverkande i panelen: Oskar Söderlund, manusförfattare, Gråzon, Ettor och nollor, Simon och Ekarna Morgan Jensen, manusförfattare, Hassel, Superswede, Tjockare än vatten Niclas Ekström, manusförfattare och redaktör, 30 grader i februari, Lingonligan, Molanders Jessica Jankert, manusförfattare, Hashtag Karin Arrhenius, manusförfattare, Faro, Flickan, I skuggan av värmen Ljudtekniker: Peter Andersson De senaste åren har det gått en TV-boom över Sverige. I och med de stora VOD-kanalernas intåg på marknaden under 2010-talet tittar svenskar mer än någonsin på film och tv-serier. Idag uppges var tredje svensk äga ett Netflix-konto, och även aktörer som C more, HBO Nordic och Viaplay är idag seriösa kon

We recently saw a fascinating presentation from international audience experts Morris Hargreaves McIntyre (MHM) at the conference Publiken i focus?, August 23 in Gothenburg. Director Andrew McIntyre shared insight from Audience Atlas Sweden, which is the most comprehensive study of Swedish audiences ever conducted, which gives Sweden its own Culture Segments system. MHM are running a follow up presentation looking specifically at cultural audiences in West Sweden. Andrew will explore the size and profile of the market for dozens of art forms and will share practical tips for deepening audience engagement. Andrew McIntyre’s presentation at the conference Audience in Focus? can be viewed at: www.repub.se Andrew McIntyre, Director, MHM Sound engineer: David Zackrisson Produced by Kulturakademin in collaboration with Stora Teatern and Kultur i Väst/RePublik.

We recently saw a fascinating presentation from international audience experts Morris Hargreaves McIntyre (MHM) at the conference Publiken i focus?, August 23 in Gothenburg. Director Andrew McIntyre shared insight from Audience Atlas Sweden, which is the most comprehensive study of Swedish audiences ever conducted, which gives Sweden its own Culture Segments system. MHM are running a follow up presentation looking specifically at cultural audiences in West Sweden. Andrew will explore the size and profile of the market for dozens of art forms and will share practical tips for deepening audience engagement. Andrew McIntyre’s presentation at the conference Audience in Focus? can be viewed at: www.repub.se Andrew McIntyre, Director, MHM Sound engineer: David Zackrisson Produced by Kulturakademin in collaboration with Stora Teatern and Kultur i Väst/RePublik.

Samtal – Publiken I fokus med Stina Oscarson, Niels Righolt & Johanna Koljonen (LIVE 2018-08-24) Plats: Stora Teatern, Göteborg Årets konferens handlar om publiken och om vilka möjligheter och utmaningar det medför att arbeta med publiken i fokus. Att välkomna en bredare grupp människor, med olika bakgrund och förutsättningar, innebär ofta att vi måste ifrågasätta invanda mönster och strukturer. Att umgås med olikheter och att arbeta med konst som en inkluderande metod. Vad har den faktiska platsen för betydelse för hur vi upplever konst och kultur? Publikutveckling som demokratisk förankring och vinsten i att arbeta med publiken i fokus. Frågor och perspektiv som rör representation, mångfald och segmenteringsmodeller. Vad vet vi om de vi vill nå och hur når vi dem? Med utgångspunkt i forskning och teori, eller utifrån det självupplevda perspektivet berättar konferensens medverkande om sitt arbete med att sätta publiken i fokus. Programläggning till årets konferens är gjord av Nils Wiklander och Johanna Ha

Konferens – Publiken I fokus med Stina Oscarson (LIVE 2018-08-24) Plats: Stora Teatern, Göteborg Årets konferens handlar om publiken och om vilka möjligheter och utmaningar det medför att arbeta med publiken i fokus. Att välkomna en bredare grupp människor, med olika bakgrund och förutsättningar, innebär ofta att vi måste ifrågasätta invanda mönster och strukturer. Att umgås med olikheter och att arbeta med konst som en inkluderande metod. Vad har den faktiska platsen för betydelse för hur vi upplever konst och kultur? Publikutveckling som demokratisk förankring och vinsten i att arbeta med publiken i fokus. Frågor och perspektiv som rör representation, mångfald och segmenteringsmodeller. Vad vet vi om de vi vill nå och hur når vi dem? Med utgångspunkt i forskning och teori, eller utifrån det självupplevda perspektivet berättar konferensens medverkande om sitt arbete med att sätta publiken i fokus. Programläggning till årets konferens är gjord av Nils Wiklander och Johanna Hagerius. Stina Oscarson Hur kan o