Tango Sensei

Nació en el barrio de Balvanera. Músico talentoso y disciplinado. Buen bandoneonista y excepcional compositor. Como director dejó huella en la calidad de sus interpretaciones, y sus cantores siempre figuraron entre las mejores voces de una época donde el tango copaba cada rincón de la ciudad. "Al compás del corazón" fue su piedra de toque para uno de sus éxitos más rotundos. Viajó por varios países cosechando experiencia y madurez interpretativa acompañando a otros grandes maestros de entonces. Tuvo la habilidad y el depurado profesionalismo para elegir a los mejores en cada lugar de su Orquesta de las Estrellas, allá por los años 40, donde solo había lugar para los que sabían hacer del tango una acabada expresión de calidad y sentimiento profundo.

Era un porteño de ley, fino y sutil para cantar el tango; por algo lo bautizaron con un apellido perfumado. Uno de los mejores cantores de Pugliese —no el más popular, pero sí el que supo expresar de otra forma piezas inolvidables—. Le decían "El Turco" y, sin embargo, estaba inundado de sangre italiana porque hijo directo de un napolitano, quien le enseñó a tocar el acordeón y, de paso, meterlo de lleno a la música que amó y que practicó junto a sus hermanos. Su fuerte fueron las milongas de corte lunfardesco, cultivando también con éxito páginas del repertorio sentimental. Como compositor hizo valer su exitosa autoría con aquella "Oración Rante". Un vocalista excepcional que figura entre los grandes de una época donde el tango estaba hecho a la medida de Buenos Aires.

Músico excepcional dotado de grandes virtudes para tocar un instrumento básico en el Tango. Como director, brilló en el universo de nuestra música como alguien que componía e interpretaba con la maestría de los grandes. Tocó con las mejores orquestas de la época. Viajó por el mundo que conoció su talento y sentimiento, nos demostró su calidad también cuando con el acompañamiento de otro grande como Grela, formó un conjunto que nos hizo sentir el vigor de unos sonidos firmes y melodiosos llenos de nostalgia de la buena, de esa que nos hace rememorar sin entristecer y además, se dio el lujo enorme de tocar a dos bandoneones con Piazzolla. Acompañó con su orquesta a uno de los cantantes gigantes del tango, aquel que hizo el milagro en una época donde nuestra música iba de bajada, de batir récord de ventas para decir “el tango sigue más vivo que nunca”. Esa voz del Varón del Tango, que se nos fue primero, pero que en el 28 de diciembre del 2014 parecía volver del más allá diciéndole a su entrañable amigo: “Lepord

Músico de exquisita sensibilidad melódica que supo plasmar en sus composiciones toda la fuerza interpretativa desde su piano mágico. Como arreglista y director dejó tangos melódicos que hoy guardan una vigencia extraordinaria. Se nos fue muy pronto en un fatal accidente cerca de las estrellas que fueron su inspiración. Era apenas un joven con presente exitoso y futuro prometedor. Formaba parte de los distinguidos de la generación del '40. Tango Sensei se viste de etiqueta para recibir en este espacio y rendirle un merecido homenaje al maestro Osmar Maderna.

Se peinaba y empilchaba como Gardel. Le aportó al tango una presencia de porteño a carta cabal. Cantor de barrio que fue grande entre los grandes. Lució con Pugliese y cuando se abrió camino solo, lo hizo tan bien que triunfó cantando acompañado con guitarras. Buena pinta, buena voz y una entonación canchera que le imponían un sello inconfundible. Por algunos años radicó en el extranjero dejando una imagen positiva de nuestra música ciudadana en tierras lejanas. Tuvo una larga y exitosa vida, dejó grabaciones que hoy suenan con el mismo encanto que él mismo le imprimió, desde su inolvidable Puente Alsina hasta el Boliche el Cuco que supo interpretar como ninguno.

Segunda y última parte de la entrevista a nuestros amigos y maravillosos músicos de la Orquesta de Baja California, quienes desde hace 15 años vienen haciendo tango de clase mundial aquí en la región Tijuana-SanDiego, al Filo de Latinoamérica. Continuamos platicando con ellos acerca de su nuevo y quinto disco de estudio "Arrabalero". Con ustedes: Andrés Martín, contrabajo; Emiliano López, clarinetes; Polo González, flautas y Jorge López, guitarra, ellos son ¡Cuatro Para Tango!

Primera parte de una agradable charla con los amigos de Cuatro Para Tango, quienes nos visitaron en nuestro improvisado estudio de Tijuana para presentar en Tango Sensei su más reciente producción discográfica "Arrabalero". Cuatro Para Tango son Andrés Martín, contrabajo; Polo González, flauta; Jorge L´pez, guitarra; Emiliano López, clarinete.

Nació en Buenos Aires y se crió en Villa Crespo, tocó en el famoso sexteto de Julio de Caro, formó parte del primer Quinteto Real al lado de otros enormes del Tango. Fue un exquisito compositor y buen director que tocaba el bandoneón como pocos. Disciplinado y estudioso músico que en la ‘Década de Oro’ dirigió una gran orquesta que distinguía siempre por sus impecables actuaciones. Tenía pasta y temperamento de artista, que le imprimían a su estilo vibrante una enorme emoción en las piezas que interpretaba, tenía imaginación musical y maestría al componer. Entró por mérito propio a la galería de los más grandes bandoneonistas como Pedro Maffia Ciriaco Ortíz o Arolas y lo sucedieron en el tiempo, gigantes de la talla de Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Osvaldo Ruggiero. Nos vestimos de gala para recibir al maestro PEDRO LÁURENZ

Era tan tucumano como nuestro amigo Hugo Arroyo, y le decían el Negro de Oro. Se plantó en Buenos Aires y triunfó con su voz de barítono inconfundible y su recia personalidad. Era bohemio, amiguero y le gustaba dar serenatas, pero cuando le tocó cantar con la orquesta de Pugliese “la rompió”, y en muchos barrios porteños se formaron grupos populares de fans que lo seguían a todos los clubes, alentándolo a cada paso pidiéndole tangos que él hizo más famosos con su impactante estilo. Desde aquel Acquaforte, hasta Cucusita, pasando por Dicha Pasada o encumbrándose con el maestro Mariano Mores en su inigualable “Porqué la quise tanto”, destacando también acompañado con guitarras, este cantor de pura cepa, se nos fue temprano negándonos la posibilidad de seguir oyéndolo y poder disfrutar de su garganta poderosa y afinada por unos cuantos años más”. Nuestro invitado de hoy, con mucho tango y toda la letra mayúscula, se llama MIGUEL MONTERO.

Todos los que lo conocían afirmaban que tenía un corazón más grande que su cuerpo, que ya es decir mucho, una voz portentosa y un ‘alma de bohemio’ que lo acompañaron en su larga vida. Dejó más de quinientas grabaciones con distintas orquestas que lo acompañaron y que son un lujo para revivir la historia viva del Tango, empezó muy joven, como lo hacían antes los que salían a ganar la calle con lo que tenían, cantó siempre bien hasta que el de arriba dijo ‘no va más’, compartió momentos inolvidables con gente joven que lo admiraba y aprendieron de él el arte de comunicar con su presencia y garganta inconfundible.

“Lo llamaban “Tano” y sin embargo era más porteño que el obelisco, su personalidad y melodiosa voz marcaron un tiempo glorioso de nuestro Tango, fue fácilmente identificable porque sus éxitos no se hicieron esperar uno tras otro cuando acompañaba al gran gordo ‘Pichuco’, ahí empezó su despegue para luego abrirse paso con otras orquestas donde igualmente seguía impactando con su estilo inconfundible. Se nos fue prematuramente como desgraciadamente ocurre con los grandes, de no ser por esta forma arrebatadora de la vida, hubiésemos contado por un tiempo más largo con un buen cantante de Tangos que nos deleitó con su voz fina y perfumada. No había club de barrio o baile de carnaval de aquel entonces que no difundiera sus canciones y si algún distraído preguntaba al oírlo “¿quién es?” seguramente muchos contestaban: “EL TANO FIORENTINO, CHÉ!”.

Le decían "el Rolo", genio y figura de una época donde nuestra música necesitaba voces nuevas y presencias impactantes de jóvenes que conquistaran, de nueva cuenta, al gran público tanguero, ávido de una renovación que frenara tanta música foránea. Así surgió él, hijo de músico, buscavidas, laburador del volante… hasta que finalmente encontró en su vocación, la pasión por el Tango y la manera de interpretarlo con voz firme, estruendosa y modulada al gusto de la gente. Acompañó a los buenos directores de orquesta en aquellos años donde la competencia era mucha y de calidad, cuando lo hizo como solista también destacó dentro del ambiente de la música, tan porteña como él, consolidándose como uno de los mejores. Hizo dúos memorables que figuran en el recuerdo y corazón de los tangueros”.

Entrevista que nos realizó el periodista Jaime Cháidez Bonilla en su programa Cada Jueves para la estación Fusión 102.5 FM del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) En Tijuana. Cada Jueves es una revista cultural radiofónica con casi 20 años de permanencia en el aire de Tijuana; referente indispensable para la difusión del quehacer cultural de la región.

Hoy disfrutaremos del cantor de los años 40 por excelencia. Angel Vargas (1904-1959), junto a la orquesta de Angel D'Agostino le pusieron sello a una época dorada. Luego el Ruiseñor voló solo y con éxito. Y, aunque se nos fue muy pronto, dejó grabaciones que nunca morirán y que serán por siempre símbolo del cantor de orquesta, de un espíritu artístico dedicada a nuestra música rioplatense.

Vicente Marinaro (1923-1989), famoso en la historia del tango como Alberto Marino, fue otro de los inmigrantes italianos arraigado en la época dorada del tango. Vivió en Salta, "la más linda" de las ciudades argentinas, y se trasladó a Buenos Aires donde hizo fecunda carrera acompañado por los más grandes músicos. Su etapa más reconocida, cuando cantó para la orquesta de Aníbal Troilo "Pichuco".

Un programa dedicado a Ignacio Corsini (1891-1967), otro ilustre tanguero hecho desde abajo. Empezó como conductor de carretas y boyero, tareas durante las cuales aprendió a cantar escuchando a los pájaros de los suburbios y del campo. De buen porte y atractivo varonil, supo ganarse un lugar de preferencia en épocas difíciles donde había que competir con su amigo Carlos Gardel.

Escucharemos el disco casi completo del trío Daniel Barenboim (piano), Rodolfo Mederos (bandoneón) y Héctor Console (contrabajo), reunidos especialmente para esta producción inigualable con tangos e Salgán, Piazzolla y, desde luego, Gardel. Un deleite que queríamos compartir para "terminar de empezar" este 2017.

No hay otro caso de una familia completa de talentosos y exitosos tangueros —intérpretes, músicos y compositores— como los hermanos (y su padre Manuel) Elba, Rosita, Adolfo, Raúl y José Berón. Todos se encumbraron con creaciones e interpretaciones que son clásicos del tango rioplatense e internacional.

Un recorrido por un disco de este maravilloso trío que, desde su raíz jazzística, decidió volver al origen e interpretar los tangos clásicos a la usanza de fines del Siglo XIX. Panchito Cao en clarinete, Horacio Malvicino en guitarra y Aldo Nicolini en contrabajo, dieron vida a esta agrupación que, desde fines de los 40 revivió el cnayengue con que había nacido el tango.

Un maestro con todas las letras. Creció artística y profesionalmente junto a los más grades del tango, de quienes aprendió para moldear su estilo modernista y evocativo que impulsó al tango por las rutas que trazaron Piazzolla, Salgán, Stampone, Garello. Se nos adelantó hace poco más de un año, pero nos dejó un precioso legado que suena vigente, contemporáneo y visionario.