Tango Sensei

Le habló a Buenos Aires de la mejor forma, con el lenguaje de los poetas, con la sensibilidad de un porteño que amaba su ciudad, con la energía que imprime la pasión y calidez de quien vivió esa época de noches perfumadas y serenatas de enamorados. Sus versos los escribió con el mismo amor y entrega a su vieja, a la maestra, el café o el almacén, las carreras de caballos y a sus amigos por igual. El Tango también fue su fuente de inspiración y le dedicó varias letras que conmovieron hasta los más famosos de nuestra música que manifestaban su amistad y admiración. Nos dejó, en su voz inconfundible, cadenciosa y citadina, cientos de conmovedoras pinceladas poéticas que hoy seguimos disfrutando como el primer día que las oímos.

Salió del barrio del Once y, después de templarse bajo las nieves de Bariloche, allá en el sur, llegó aquí, al filo de Latinoamérica, siempre de la mano de una canción. Abrió puertas para que el público local ingresara al tango en esta época renovada. Es argentina de cuerpo entero y mexicana de corazón. Hoy le damos la bienvenida en vivo a nuestra amiga Monibotango.

Cuando muchos otros programas van por los mil o tres mil episodios, nosotros, sin envidia, celebramos por 100. Porque no es una carrera, sino un disfrute enorme por permitirnos robarle un par de horas semanales a nuestras ocupaciones, sentarnos entorno a una mesa, frente a un café y un micrófono para regocijarnos con la maravilla centenaria y renovada del tango. Lo advierto en la mirada de nuestro Sensei y lo siento en mi corazón, el tango tiene raíces allá lejos, pero también tiene alas que nos llevan hasta el futuro para volver adivinando el parpadeo de las luces que van marcando nuestro retorno semanal a nuestra tierra querida.

Voz y presencia varonil. Un auténtico representante del porteño barrio de Parque Patricios. De carrera corta y exitosa. Breve, porque la vida se ensañó con él y lo hizo disfrutar muy poco de su bien ganada fama hasta el día de su temprana muerte. Como buen prodigio, inició de pantalones cortos, ensayando tangos que le gustaban y que cantaba con sonoridad y entusiasmo. La parte profesional y el éxito vinieron después, endosadas por la calidad y calidez del maestro Héctor Varela, quien le cambió el nombre, lo proyectó a la fama y nos hizo deleitar con un buen intérprete, con un "cantorazo" que conmovía con su garganta prodigiosa. Uno de sus éxitos finales llevaba un título premonitorio, “El amor desolado”, y así, con su ausencia, quedaron sus seguidores, desolados por la partida de aquel cantante de la buena voz y la pinta incomparable.

Un episodio especial para nosotros, porque podemos decir con orgullo y satisfacción que este programa llegó a las cien emisiones ininterrumpidas. Esto que hacemos con placer y dedicación, además, nos premia con el favor de su atención llegando a varios puntos del Planeta con nuestros mensajes melodiosos. Allí donde hay un amante del tango estará presente esta querida música que siempre vive latiendo en el gusto de la gente y que renuevan con brío las generaciones más jóvenes. Hemos elaborado dos programas especiales donde seleccionamos las mejores piezas tangueras en un compendio rioplatense, donde se intercambian espacios tangos del ayer, de la Época de Oro y de la nueva expresión juvenil de los días que vivimos.

Son aquellos que nos hicieron soñar, recordar, disfrutar y bailar. Esos "tangazos" que quedan en el corazón y que serán añorados, guardados celosamente en la memoria; esa música que siempre nos acercará a nuestra tierra porque huele a ella y nos sigue sonando muy familiar. Fueron tantos los artistas que volcaron su inspiración en el tango, que esto es sólo una muestra de ese talento vivo que hoy, nuevas generaciones siguen sus pasos y nos ayudan a recordar que nuestra música no nació de la improvisación, sino de la talentosa pasión musical que estos grandes dejaron plasmados en miles de temas exitosos para la posteridad.

En esta nueva entrega de los De Caro, escucharemos sus más famosas composiciones interpretadas por grandes músicos contemporáneos o posteriores a ellos. Esta "troup" de hermanos fueron un hito en el tango y Julio, particularmente, un revolucionario que marcó a las generaciones siguientes.

Cuatro hermanos de sangre, Francisco, Emilio, Julio y José, quienes con mucho fervor interpretativo ensancharon el universo del tango y dejaron el sello inconfundible de un estilo superior, una forma de componer y ejecutar nuestra ciudadana que hoy, después de casi un siglo, nos eriza la piel. Todo lo bueno que hicieron por y para el tango quedó grabado para siempre en composiciones de alta calidad que seguimos disfrutando y heredando a las futuras generaciones de músicos que continuarán la placentera tarea de difundir esta música rioplatense que llevamos muy adentro y la externamos con pasión renovada. El Día Nacional del Tango se celebra en homenaje a uno de nuestros invitados de hoy, compartiendo ese honor con el más grande, Carlos Gardel. Hoy, nos ponemos de pie para recibir a esta talentosa familia de músicos argentinos y dedicarles dos programas. Con ustedes, los De Caro.

Cuando una melodía logra su vigencia de recordación y éxito después de un siglo y la gente lo sigue reconociendo como “el tango de los tangos”, esa música tiene el valor de lo perpetuo, de aquello que se queda en el alma rioplatense para toda la vida. Cuando ese tango fue interpretado por las mejores orquestas del mundo y millones de personas siguieron a pie firme, bailando con su cadencia incomparable, los poetas competían para brindarle los mejores versos y los cantantes afinaban sus mejores voces para homenajearlo, ese tango tiene el título espectacular de LA CUMPARSITA.” Tango Sensei brinda esta edición especial como merecido homenaje.

Había nacido en el barrio porteño de San Telmo y le decían "Manos Brujas". Desde el piano hacía estallar una especia de aquelarre que inundaba las milongas de aquellos años 30 y 40 cuando el tango era amo y señor de nuestra Buenos Aires. Brillante director y compositor cuya disciplina interpretativa lo llevaron a situar entre la galería de los ases del tango. Por su orquesta desfilaron músicos de jerarquía; sus cantores figuraban entre los mejores en una época en la que era difícil destacar si no había talento qué demostrar. Extensa y exitosa carrera para una vida no muy larga de este músico que hoy engalana nuestro programa.

Un músico excepcional, creador de un estilo fundamental en el tango, una de las mayores expresiones instrumentales de su género. Compartió esta elevada concepción con los más grandes de la época de oro de nuestra música. Cruzó la noche de Buenos Aires con su rica diversidad de facetas musicales en sus arreglos, que concebía originalmente desde el piano, que también dominaba, es claro que no tanto como el violín –con raíces decareanas- que lo hizo famoso e imborrable para la historia del tango. Su orquesta, de invariable buen gusto, figuró como una de las que sonaban con aquella combinación de remembranza y sonidos nuevos, innovadores, llenando el aire de canciones talentosas. Todo se ordenaba bajo el fraseo de su instrumento, con el arco rebosante de tango y melodías que quedaron vivas en todos los enamorados de estos compases que siguen sonando fuerte en el Río de la Plata.

“Cuando seis maestros deciden unirse y elegir un cantante excepcional como “para arrancar”, es mejor prestarle oídos. Y si esos seis maestros empiezan, -a partir del virtuosismo de cada uno-, una trayectoria exitosa llevando el Tango por todo el mundo, entonces hay que respetarlos y admirarlos, sobre todo cuando cumplen con los cambios y recambios que exigen las ausencias y los tiempos que van transformando la vida, manteniendo intactos la calidad interpretativa y el maravilloso sonido inalterable que le ponen a nuestra música mayor un sello inconfundible.

Fue el único poeta de estirpe, capaz de ponernos a pasear por Buenos Aires con medio melón en la cabeza, muchas rayas de la camisa pintadas en la piel o montarnos a una bicicleta blanca y respetar las ‘tres luces celestes’ de un fantástico semáforo de ilusión, hablar con un chiquilín que era capaz de balearte con tres rosas o en el amanecer, ofrecerte sólo un pan y un tallarín. Caminar del brazo con María de Buenos Aires y hacernos sentir el tango de otra manera, con una novedosa poesía, con otra frescura que pintan a una ciudad que nunca duerme, que siempre espera insomne a uno de sus habitantes para que se anime a volar con una golondrina en el motor”. Uruguayo de nacimiento, argentino por elección y amor a esa tierra que, con toda justicia, lo lanzó a la fama. Talentoso y creativo hasta la médula, sus letras hacen vibrar de emoción y orillan a la locura, esa que necesitamos para vivir todos los días con mayor intensidad.

Tenía sangre española por los cuatro costados, sin embargo su argentina identidad fue innegable. Compuso y le cantó a su Buenos Aires como pocas poetizas de nuestra música ciudadana lo hicieron. Las letras de sus tangos sacuden el alma y nos transportan a un lugar que todos añoramos y algunos ya no vivimos o quedaron impalpables, como los recuerdos. Una mujer que dominó la música y la poesía; nos dejó piezas inolvidables que cantaron voces excepcionales y que ella también supo interpretar en su particular estilo. El tango le debe mucho a esta talentosa compositora, es por eso que hoy le brindamos un sentido y merecido homenaje.

Como muchos de su época, empezó su gusto por la música porque alguien de la familia lo entusiasmó con la idea y entonces se formó como pianista excepcional hasta llegar a director y compositor. Formó el famoso sexteto Los Indios, nombre que extendió luego a todas sus orquestas a lo largo de treinta años. Por su agrupación pasaron siempre muy buenas voces que le daban el sello distintivo que pegaba fuerte en el gusto del público. Alberto Castillo, Juan Carlos Godoy, Enrique Campos, Osvaldo Ribó y Elsa Rivas fueron sólo algunos de los cantantes que integraron su famosa orquesta típica. Para el maestro Tanturi nuestro recuerdo agradecido y esta hora de Tango Sensei. gran maestro Ricardo Tanturi”.

Deleitaron a nuestros antepasados y hoy los seguimos disfrutando con la misma fuerza y emoción al oírlos cantar con sus maravillosas voces y llenar los espacios melodiosos de este siglo donde nuestra música ciudadana sigue vigente. El ayer y el hoy se encuentran en este programa especial que rememora a los cantores que le dieron fama al Tango de la mejor manera, con sus gargantas privilegiadas que engalanan y deleitan esta hora dedicada a estos grandes de la canción.

Aunque nació músico y poeta desde la cuna, también supo agarrarse a piñas en la vida y salir airoso de un ring. Nos hizo estremecer con María, un nombre de mujer que él inmortalizó aún más, y oír un organito que acompañaba a nuestros abuelos en las tardes limpias de Buenos Aires. Supo pintar aquella época al ritmo de una romántica calesita, en un paredón con tinta roja en el gris del ayer, o mostrarnos el patio de la morocha por dentro y poder ver mejor el caserón de tejas, o invitarnos a cerrar el ventanal porque el sol venía arrastrando su lento caracol de sueños. Ubicarnos en un desencuentro con la vida que alguna vez todos vivimos y al final nos invitó a seguir porque ‘ni el tiro del final iba a salir’, este músico y poeta excepcional que también nos puso en bandeja ‘el último café’ para deleitar una charla entre amigos. Un verdadero privilegiado que pudo poner tantas cosas buenas al servicio de nuestra música.

Imagen recia y varonil, pinta de galán y una garganta afinada que lo identificó como otro de los grandes del tango con inspiración gardeliana. Un intérprete emotivo y genuinamente porteño, de amplia sonrisa y humildad patentizada, que tuvo derecho al éxito por su trabajo incansable dentro de nuestra música ciudadana. Supo tallar fuerte en otros ambientes como la radio, el teatro o el cine, donde sus facultades de actor y director quedaron demostradas en muchas películas de éxito en Argentina y el extranjero acompañando a las mejores actrices del momento. Su voz quedó grabada en nuestras mentes tangueras y su bien plantada figura, presente hasta hoy entre nosotros.

Cinco maestros para hacer del tango una expresión de calidad. Los reunió un compositor excepcional que entró en la historia grande de nuestra música. Cinco expresiones colmada de talento que, con una impecable dirección desde el piano, un bandoneón extraordinario que oxigenaba cada nota que flotaba en el aire, un violín que inundaba de magia cada rincón, una guitarra melodiosa que marcaba el ritmo ideal, y un contrabajo acompasado que armonizaba con el resto aportando la gravedad de un sonido único, conformaban este quinteto que nos deleitaba con cada pieza que interpretaban en nuestra Buenos Aires. Además, pasearon con éxito nuestra música por el mundo impactando a mucha gente que no necesitaba conocer un idioma en particular sino solo prestarle oídos a aquellos acordes maravillosos y pulcros ejecutados con maestría, poniendo siempre el corazón por delante. Tango Sensei se ajusta las cinturones para oír tango de alto vuelo.

De exitosa trayectoria, cantó al lado de los grandes y no desentonó en el encuentro. Demostró que su voz potente y melodiosa está a la altura de las mejores. Representa hoy a uno de los cantantes de tango más apreciados y admirados con que contamos los amantes de nuestra música ciudadana. Es un privilegio poder oírlo en vivo, porque, además, lo tenemos cerca, donde el contacto con el público agiganta su figura y nos demuestra en cada interpretación que todo lo hace bien arriba de un escenario. Acompañado de orquesta, pistas, con su guitarra o a capella, este auténtico cantor de Buenos Aires nos hace creer aún más que el tango es inmortal, y que mientras haya voces tan claras y expresivas como las de él, nunca podrá desaparecer.