Tango Sensei

Un compositor, pianista y músico completo que se distinguió en nuestra música por su calificada producción de tangos de sobria y fina línea melódica. De amplia y variada trayectoria, paseó su pinta, el linaje de la línea ‘decareana’ y sus composiciones por varias partes del mundo y en todos lados reconocían su gran talento. Tenía una esposa famosa, es cierto, pero también lo es el hecho de abrirse camino por sus medios y demostrar que fue uno de los grandes ‘en cualquier terreno.

Un exponente del Tango que supo perfilarse y triunfar en cualquier terreno artístico que se le presentara. Voz firme y modulada que dejó en varias grabaciones, melodías inolvidables y de gran resonancia. Acompañó a varias orquesta de éxito de aquel entonces, cuando había que demostrar ante un micrófono y en las tablas, de qué estaba hecho un cantante. Su larga trayectoria lo consolidaron como un artista completo de nuestra música ciudadana. Tango Sensei se viste de dulces recuerdos para escuchar al gran cantor Jorge Casal.

Todo el talento femenino al servicio de nuestra música ciudadana. Tocan el Tango con especial sensibilidad, combinada con firmeza interpretativa y ‘sabor de ciudad’. En cada pieza que oímos, estas mujeres nos demuestran su calidad cuando hacen hablar los instrumentos en perfecta armonía. Una hermosa sinfonía de tangos que crea una atmósfera única donde se respira Buenos Aires por los cuatro costados. Nuestro programa de hoy se viste de noche porteña para recibir a este maravilloso Quinteto Tango: BOQUITA PINTADAS.

Cuando hablamos de orquestas exitosas en la época de oro del Tango, no debemos dejar a un lado aquellas que por su popularidad llenaron espacios con su música característica haciendo milonguear al más pintado, o al más pata dura… Hoy, Tango Sensei dedica su espacio a un músico, bandoneonista, compositor y director, vanguardista e innovador en su época, porque que supo combinar e introducir distintos instrumentos a nuestra música y convivir con otros ritmos para complacer a un público ávido de ritmos que le dieran color a las presentaciones personales”. Hoy es el turno de Don Enrique Rodríguez y su gran orquesta típica.

Nuestro Tango nos sigue dando sorpresas agradables. Los músicos jóvenes y talentosos siguen abrevando a favor de nuestra música ciudadana. No es muy común que presentemos un álbum de tangos, extraordinariamente interpretado y que no suene el clásico y querido bandoneón, para dejarle paso al piano, el violín y el ‘ronco’ cello, que suenan en armonía cadenciosa y profunda en un concierto tanguero de buen nivel. Un joven músico excepcional, pianista, director y compositor como Leo Sujatovich es quien llena el espacio tanguero de hoy. ¡Bienvenido este trío, que hace del tango un pase mágico a la pureza interpretativa!

Hablamos del tango en todo el mundo, de los virtuosos que lo enaltecen y siguen haciendo su tarea de manera constante. Día a día descubrimos intérpretes que enaltecen nuestra música ciudadana y nos llevan al modernismo, a la interpretación depurada y a la fina melodía con arreglos únicos para nuestro deleite tanguero. Hoy es el turno de un talentoso y exitoso pianista que supo hilvanar con acierto tangos de ayer y de hoy, en una amalgama rica de instrumentos que dejan sonar lo mejor de sí para que volvamos a insistir que el tango tiene y produce tantas variantes que lo hacen incomparable y clásico, perdurando más allá de los años y las distancias recorridas. ¡Bienvenido el talento maravilloso de Pablo Ziegler y su quinteto!

Al escucharlos intentamos reconocer en ellos a otros artistas. Sin embargo, supieron transitar la música rioplatense y un poco más adentro de la ribera hacia la pampa, creando su propio molde, un molde donde cabía desde el tango, hasta el candombe y la milonga, como también la música criolla. Son tan porteños como franceses porque desde La Ciudad Luz iluminaron a muchas generaciones que habían dejado de leer a poetas y escuchar a compositores vernáculos. Llevan más de medio siglo de vigencia y son nuestros invitados especiales de hoy, ¡Sirvan el vino que llegó el Cuarteto Cedrón!

Con gusto y orgullo, abrimos un espacio para todos aquellos músicos que despliegan su talento en otros puntos del Planeta, más allá de nuestra Argentina. Son muchos los intérpretes de la música rioplatense que van ganando aplausos y adeptos por el mundo, reciben premios internacionales y dejan bien representado al Tango. Demuestran a su paso la calidad y calidez en cada una de sus actuaciones o a través de magníficas grabaciones que hoy ponemos a su consideración como una forma de homenajear a estos consagrados artistas, que quizás no tengan la popularidad masiva que merecen, pero que siguen llenando con sobrada maestría, el universo tanguero de nuestros días.

Sigamos disfrutando juntos de este 2do Aniversario con hermosa música rioplatense, la que mucha juventud tanguera de hoy se encarga no sólo de mantener viva, sino de hacer crecer todos los días aportándole talento fresco y de vanguardia. Continuamos el homenaje a los ídolos del Tango de todas las épocas, desde sus comienzos hasta nuestros días, con la esperanza renovada de que ustedes sigan con nosotros por muchos años más y se vayan incorporando nuevos tangueros de todo el mundo a nuestra audiencia.

Cumplir dos años con un programa de Tango de largo alcance, por lo maravilloso de las redes sociales y lo mágico de la radio, siempre será un enorme placer para nosotros. Si a esto le agregamos que hacerlo entre tres resulta más entretenido, habremos descubierto que en nuestra tarea, y parafraseando a Mario Benedetti, ‘somos mucho más que dos’. La cereza de este maravilloso pastel la representan ustedes, los oyentes, que nos hacen el inmenso favor de estar con nosotros acompañándonos cada semana, ¡GRACIAS Y ABRAZOS POR DUPLICADO! Sigamos disfrutando juntos de esta hermosa música rioplatense que mucha juventud tanguera de hoy se encarga, no sólo de mantener viva, sino de hacer crecer todos los días aportándole talento fresco y de vanguardia. Hoy homenajeamos a los ídolos del Tango de todas las épocas, desde sus comienzos hasta nuestros días, con la esperanza renovada de que ustedes sigan con nosotros por muchos años más y se vayan incorporando nuevos tangueros de todo el mundo a nuestra audiencia.

Desde la humedad de un café donde los amigos se reúnen a charlar o jugarse unas partiditas de billar. Pasando por la función continuada de los sábados con trampa del porteño trasnochado, hasta el gato que destroza el cordón de algún zapato. Este cacho de poeta supo sacar las “castañas del fuego” con imaginación y talento, justo cuando más lo necesitaba nuestra música, e interpretar y pintar los cuadros más famosos del Tango moderno. Sólo él la tiene clara de qué tango hay que cantarle a la ciudad conversando con el bandoneón y a una garganta con arena que estremeció a la gente con la polenta y presencia del polaco y que sigue más ‘atorrante que nunca’, diciéndonos que ‘ya nada fue lo mismo’, pero hay que continuar empujando para ‘vivir un gran amor’. Un compositor, que más que un cacho, es un pedazo enorme de ésta Buenos Aires, que late entre nosotros cada vez que lo escuchamos o nos deleita con una nueva composición original y avasallante, como todos sus éxitos”.

Grabación del programa durante el Recital de Piano, Voz y Guitarra organizado el 30 de noviembre de 2017 en El Cuarto de Luz, un extraordinario espacio cultural en la ciudad de Tijuana. Conducción: José Ciccone y Marcelo Fernández. Voz: Monibotango. Piano: Mtro. Juan Miguel Expósito. Guitarra: Mtro. Jorge López. Sonido: Fernando Ahumedes.

En el marco del 1er Festival de Tango en Tijuana entrevistamos al maestro Juan Miguel Expósito, ahora residente en Tijuana, quien nos ayudó a perfilar al gran Virgilio Expósito, tío y maestro suyo. Aprovechamos la ocasión para disfrutar de las hermosas creaciones de Virgilio junto con los amables amigos que se acercaron como público en esta primera grabación en vivo.

Nació con un apellido ilustre y de calle porteña, Pellegrini, pero el Tango se lo cambió por algo más corto y memorable. Su voz era la de un cantor correcto y afinado, un clásico exponente que acompañaba a las buenas orquestas de los años cuarenta. Cantó con Alfredo Gobbi en su momento más destacado, para luego tener el privilegio de ser uno de los mejores cantantes de Don Osvaldo Pugliese y rubrica su carrera –a una edad temprana para un cantor de este tamaño-, con el extraordinario Sexteto Tango.

Para sentir el tango y su esencia hay que oírlo desde adentro, desde las manos artesanales, con la caja y el diapasón pegados al corazón, desde los acordes de una guitarra nueva o de aquella ‘vieja viola garufera y vibradora’... Nuestra música siempre se apoyó en este instrumento viajero en sus comienzos, cuando hace ya más de un siglo, el famoso zorzal lo empuñaba y entonaba una melodía tras otra dándole sentido, razón y buena memoria a nuestro Tango. Brindamos un nuevo homenaje a la guitarra y sus más destacados intérpretes que acompañaron las mejor voces de nuestra música rioplatense a través de los años y que hoy seguimos oyendo en gente joven que cree en este noble instrumento, compañero de noches bohemias en los bares porteños, en las viejas serenatas, o a lo largo y ancho de las noches desveladas de Buenos Aires.

Desde Córdoba, Argentina, sin escalas hasta Tijuana, llegaron a ofrecernos poderosos y entrañables conciertos que convocaron a los espíritus tangueros de todas las épocas para darle bautismo de alma, vino y bandoneón a los escenarios de esta esquina del mundo. ¡Bienvenidos a Tijuana, Damián Torres Quinteto!

Segunda parte de reseña del disco doble grabado en 1985 en el Teatro Colón de Buenos Aires cuando se presentara el maestro Osvaldo Pugliese para recibir el cálido y merecido homenaje por su trayectoria. El público que asistió a este show en el escenario máximo de las artes de Argentina fue testigo del respeto y cariño que se había ganado el maestro en su larga y dilatada trayectoria.

Primera parte de reseña del disco doble grabado en 1985 en el Teatro Colón de Buenos Aires cuando se presentara el maestro Osvaldo Pugliese para recibir el cálido y merecido homenaje por su trayectoria. El público que asistió a este show en el escenario máximo de las artes de Argentina fue testigo del respeto y cariño que se había ganado el maestro en su larga y dilatada trayectoria.

Las pistas de baile se llenaban con su compás atrevido e insinuante que invitaba a mover las tabas. Sus letras siempre encerraban una historia porteña que ilustraba el Buenos Aires de ayer, pero que hoy sigue vigente en muchos aspectos de la ciudad grande, esa que todavía nos deja oír sus compases en algún salón de los nuevos, donde una juventud curiosa de sus orígenes le sigue los pasos. Así es la milonga, como ayer, como hoy, como siempre.

En tiempos cuando escasean los maestros y sobran los egos. Cuando viralizar y monetizar es más importante que emocionar, es bueno mirar atrás con más afán de evocación que de nostalgia y pedir a los grandes de otrora que compartan con nosotros un café y nos den una lección de bien vivir, bien envejecer y nunca morir. Hoy, en Tango Sensei, reseñamos aquella hermosa reunión de grandes hecha película y hecha disco en el Café de los Maestros.