Tango Sensei

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias gen

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Cuánta verdad encierran las letras de estos Tangos, cuyas historias provienen de situaciones vividas por la gente noble del campo. Emotivas y entradoras piezas de compositores que combinaban acertadamente, dramas y manifestaciones de amor con genuinos aires campiranos. Gardel lo hizo con éxito y mucha frecuencia, a partir de ahí, muchos creadores musicales y cantantes hicieron suyos este tipo de temas, hasta convertirlos en parte esencial de un buen repertorio, con variedad, sentimiento y un aire distinto, que le dieron a nuestra música, otro sello de distinción. TANGO SENSEI, dedica este programa, a esas piezas únicas de nuestro acervo tanguero.

El Tango tiene matices y profundidades poéticas incomparables. También tiene colores que denotan estados de ánimo, descripciones y situaciones que tienen que ver con la vida. Quizás suene melancólico y ensoñador estar en una tarde gris, escribiendo una apasionada carta, como lo hacían los poetas de antaño, con tinta roja y pensando en un par de ojos verde mar, o en aquel dulce cara blanca que nos llevaba galopando hacia esa azul noche buscando la inspiración que nos acercara al amor deseado. Nuestro programa de hoy, toma el pincel y pinta con melodías y letras ese magno universo que conforman los colores en el tango.

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

La milonga, esa acelerada hermana del Tango, que nos dio tantas cosas buenas para nuestra música. Están las evocadoras, las románticas, las bailables, las graciosas y todo aquello que tenga que ver con nuestra Buenos Aires. Algunas crecieron a ritmo de candombe o de coplas camperas, otras simplemente reflejaron el espíritu y el ingenio porteño. Por algo a los bailes populares se les denominó ‘milongas’ y aquel ‘vamos a milonguear’ era sinónimo de salir a divertirse y entregarse de lleno a este ritmo que hacía mover las piernas con oírlo solamente. Desde aquellos tríos o cuartetos que estrenaban el siglo XX, hasta nuestros días, todos los intérpretes encuentran en la milonga una forma alegre y genuina de expresarse. Tango Sensei hoy sale a milonguear con sus seguidores y los invita a disfrutar con esta música que nos identifica tanto. En la foto ilustrativa, nuestros amigos bailarines tijuanenses Andrea Moncayo y Juan Carlos Terrones.

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Le llamaban ‘El Príncipe de Buenos Aires’ presencia y voz delicada y varonil, que en cada uno de sus grabaciones dejaba un sello inconfundible. Su carrera estuvo signada de éxitos. Fue la voz de varios y connotados directores de orquesta, la lista es muy larga, hasta llegar al maestro Osvaldo Fresedo quien lo encumbró y le dio fama a su trayectoria como cantor. Tuvo una larga vida ligada a su carrera y el público lo recuerda como un intérprete con estilo propio que es, a veces, de lo que se carece para triunfar en nuestra música, donde no sólo se requiere una buena y afinada garganta, se necesitan otras cosas para ser reconocido y sobre todo, para entrar en el gusto popular.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Para fortuna de todos los tangueros, nuestra música siempre contó con ejecutantes inspirados, estudiosos y de una alta calidad interpretativa, listos para salir a las pistas del Tango, cuando el público esperaba lo mejor de ellos. Nuestro invitado de hoy, fue un músico completo, estudió en un Conservatorio y este hecho le dio una ventaja extra a la hora de ejecutar magistralmente el piano. Acompañó a Héctor Mauré cuando sólo tenía 16 años en la orquesta con la que cantaba este cantor gigante de nuestra música. Tocó para las mejores orquestas de aquella época y luego integró un dúo de genios junto a Ernesto Baffa, un bandoneón ejemplar más su piano maravilloso y acompasado, deleitaron a los amantes de la música río platense. Tuvo una larga vida y la mayoría de esos años, los dedicó en cuerpo y alma a nuestro Tango. Dejó flotando melod&ia

El Tango describe situaciones, paisajes urbanos, miradas internas en las barriadas, encuentros y desencuentros, engaños, lazos de amistad, verdades únicas que salen del sentimiento y un montón de cosas ligadas a nuestra vida, a la de nuestros queridos viejos y abuelos que con tanto cariño acariciaron este ritmo Río Platense con tintes de ciudad. Todo lo dicho lo avalan su cadencia musical y su atractiva veta romántica, aunque cuando el Tango habla de amor y amistad…cuidado, porque entonces saca toda su energía e inspiración para dejar bien sentado, que el ‘gotan’ toca fibras cercanas al corazón, nos envuelve con su vena poética, endulza oídos con su música y abre un camino para el disfrute que a todos nos llena el alma de recuerdos, esos que estimulan el presente. En este mes del amor y la amistad, Tango Sensei se enseñorea para homenajear a estos nobles sentimientos –en dos programas especial

Una de las características de Tango Sensei es buscar de manera permanente nuevas figuras de nuestra música, sin dejar de seguir reconociendo a los clásicos que hicieron grande al Tango en cualquier época. Intérpretes exitosos que dejaron una huella imborrable en el gusto popular y cuyas grabaciones nos siguen deleitando después de varias etapas que superan decenas de años, donde otros ritmos entraron y se destacaron y sin embargo, nunca pudieron desbancar los compases Río platenses. Hoy es el turno de una maravillosa orquesta que sobresalió a finales de los años cuarenta y entrados los cincuenta. Además, nos dejó la posibilidad de descubrir en su agrupación, voces hechas para el Tango.

Dicen que el Tango es un estado de ánimo y si nos apuran, un clima en cada uno de ellos. Están los que hablan de una garúa cargada de tristeza que hasta el cielo se ha puesto a llorar, o aquellos que describen la humedad, llovizna y frío que empañan el vidrio azul del viejo bar. Están también los que emulando a Vivaldi fueron capaces de escribir un Tango para cada estación y todas bellísimas como sólo el genio de Piazzolla pudo concebir. Tardes grises y trenzas tan doradas como el sol, vientos pamperos, machos y altaneros, más toda la variante climática que nuestro tango brinda por añadidura poética musical. Tango Sensei sabe y siente que ni la fuerza primaveral con todos sus colores o la melancolía reflexiva de un crudo invierno, las llamas ardientes del verano porteño o la estación siguiente que pinta con sus hojas de ocre los senderos de la ciudad, pueden estar alejadas de nuestra m&uac

Le llamaban Don Domingo, un Don ganado a pulso, en cada una de sus apariciones con el fueye que comandaba con maestría. Perfeccionó su modo de tocar, nada menos que con Pedro Maffia, un maestro en toda la extensión del bandoneón. Acompañó a figuras destacadas de nuestra música, como Juan Canaro, Caló, Francini, Pontier y el talentoso e inolvidable Osmar Maderna. Hasta se animó para asesorar y dirigir una orquesta de señoritas, donde su propia hermana Nélida, tocaba el bandoneón. Luego, transitó una exitosa carrera como director y compositor, conferencista en temas de la sociología del Tango y socio fundador de SADAIC. Fue director musical de varias películas y todo lo hacía bien, con profesionalismo y pasión. Realizó varias giras por Argentina, Latinoamérica y Japón. Con Homero Expósito produjeron varios temas de éxito rotundo, conjugaron la fina poesí

Era de Campana, cercano a Zárate, ambos lugares plagados de buenos músicos y excelentes compositores. Nació para la música, se inclinó por el Tango y destacó como un talentoso pianista, arreglista, compositor de éxitos y respetado director de orquesta. Formó un trío famoso junto a Francini y Pontier que acompañaban a los artistas de primera línea de la renombrada Radio Argentina. Después de integrar la orquesta de Miguel Caló, se dedicó de manera definitiva a la orquestación. Viajó por Latinoamérica dejando su sello de calidad a cada paso. Acompañó a las mejores voces de nuestra música ciudadana. Sus Tangos destacan por su amplia recordación y los intérpretes que los hicieron famosos. Fue un ser humano excepcional, de cariño, lo apodaban “Chupita” y hoy, Tango Sensei le rinde un merecido homenaje a este grande de la música Rí

El Día Nacional del Tango debe ser ya una fecha de celebración universal, porque tal vez ningún otro género musical como esta música nacida en el Río de la Plata ha subido a los escenarios más ilustres del mundo y ha conquistado corazones románticos y arrabaleros alrededor del globo. Haciéndonos mover los pies y las caderas con canyengue, apretándonos el corazón con un recuerdo o elevando nuestro espíritu en un verso, el tango es y seguirá siendo un canal de expresividad y cultura que nos enriquece. Hoy que evocamos a dos grandes nacidos un 11 de diciembre, toca el turno a un reconocido por ilustres de nuestra música como un pionero, innovador y clásico que escucharemos aquí para honrar a nuestra Tierra Querida, enaltecer nuestro Orgullo Criollo y compartir con un Buen Amigo o una Mala Junta. Bienvenido maestro Julio de Caro.

Cada 11 de diciembre los tangueros de ley estamos de parabienes. Se celebra el Día Nacional del Tango, como ilustre homenaje a dos figuras señeras y principales de nuestra música, los dos desde distintas tribunas, enriquecieron la música rioplatense con talento, imaginación a flor de piel y amor por este ritmo que nos caracteriza en todas partes. Ambos venían del Siglo XIX; se encontraron en Buenos Aires y se hicieron famosos. Para respetar la mayoría de edad, el primero fue Carlos Gardel, el incomparable, el de la voz y la presencia total en el Tango. Sus composiciones centenarias se oyen en todo el mundo, con la frescura de siempre y el interés que siguen despertando. Genio y figura. El que lo sigue en edad y coincidencias exitosas fue Don Julio de Caro, violinista innovador, audaz y talentoso que modernizó el Tango cuando éste llevaba poco tiempo en los escenarios musicales más concurridos de la época. Sus temas dejaron

¡Tantos grandes maestros han llevado el tango a lo más alto de los escenarios y a los más elevado de la ejecución musical! Hace un mes nos acaba de dejar físicamente uno de los últimos de aquella guardia a quien seguimos celebrando con los oídos atentos, porque sus ejecuciones y orquestaciones nos siguen sorprendiendo por su vanguardismo. Los disfrutamos en la película Café de los Maestros y, hablando de cine, musicalizó a la ganadora del Oscar, La Historia Oficial. Un capo en todos los sentidos a quien hoy decimos gracias y hasta pronto.

Siempre que se apaga físicamente una estrella del firmamento tanguero, no sentimos golpeados, impotentes y desanimados. En unos días, al asimilar esa ausencia, nos damos cuenta que esa figura le dejó tan buenas cosas a nuestra música ciudadana, con una extensa y exitosa carrera que lo acompañó en su larga vida. El caso del homenaje de hoy, que cubrirá dos programas, tiene que ver sobre una gran figura que supo transitar los años dorados del Tango, acompañando a las figuras más destacadas, pero también dándole vuelo a la hilacha tanguera, con su propia orquesta llena de novedades y finos arreglos que la hicieron inconfundible. Era un músico como Piazzolla, adelantado a su tiempo, audaz y con la melodía impresa en los latidos de un porteño de ley del barrio de San Cristóbal, que con sólo diez años ya estaba estudiando música y cuando fue adulto perfeccionó sus conocimientos en Conservatorios musicales de Europa. Era acucioso, casi un obsesivo del perfeccionamiento, siempre quiso dar lo mejor y lo logró, llevánd

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.