Tango Sensei

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Le llamaban ‘El Príncipe de Buenos Aires’ presencia y voz delicada y varonil, que en cada uno de sus grabaciones dejaba un sello inconfundible. Su carrera estuvo signada de éxitos. Fue la voz de varios y connotados directores de orquesta, la lista es muy larga, hasta llegar al maestro Osvaldo Fresedo quien lo encumbró y le dio fama a su trayectoria como cantor. Tuvo una larga vida ligada a su carrera y el público lo recuerda como un intérprete con estilo propio que es, a veces, de lo que se carece para triunfar en nuestra música, donde no sólo se requiere una buena y afinada garganta, se necesitan otras cosas para ser reconocido y sobre todo, para entrar en el gusto popular.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Para fortuna de todos los tangueros, nuestra música siempre contó con ejecutantes inspirados, estudiosos y de una alta calidad interpretativa, listos para salir a las pistas del Tango, cuando el público esperaba lo mejor de ellos. Nuestro invitado de hoy, fue un músico completo, estudió en un Conservatorio y este hecho le dio una ventaja extra a la hora de ejecutar magistralmente el piano. Acompañó a Héctor Mauré cuando sólo tenía 16 años en la orquesta con la que cantaba este cantor gigante de nuestra música. Tocó para las mejores orquestas de aquella época y luego integró un dúo de genios junto a Ernesto Baffa, un bandoneón ejemplar más su piano maravilloso y acompasado, deleitaron a los amantes de la música río platense. Tuvo una larga vida y la mayoría de esos años, los dedicó en cuerpo y alma a nuestro Tango. Dejó flotando melod&ia

El Tango describe situaciones, paisajes urbanos, miradas internas en las barriadas, encuentros y desencuentros, engaños, lazos de amistad, verdades únicas que salen del sentimiento y un montón de cosas ligadas a nuestra vida, a la de nuestros queridos viejos y abuelos que con tanto cariño acariciaron este ritmo Río Platense con tintes de ciudad. Todo lo dicho lo avalan su cadencia musical y su atractiva veta romántica, aunque cuando el Tango habla de amor y amistad…cuidado, porque entonces saca toda su energía e inspiración para dejar bien sentado, que el ‘gotan’ toca fibras cercanas al corazón, nos envuelve con su vena poética, endulza oídos con su música y abre un camino para el disfrute que a todos nos llena el alma de recuerdos, esos que estimulan el presente. En este mes del amor y la amistad, Tango Sensei se enseñorea para homenajear a estos nobles sentimientos –en dos programas especial

Una de las características de Tango Sensei es buscar de manera permanente nuevas figuras de nuestra música, sin dejar de seguir reconociendo a los clásicos que hicieron grande al Tango en cualquier época. Intérpretes exitosos que dejaron una huella imborrable en el gusto popular y cuyas grabaciones nos siguen deleitando después de varias etapas que superan decenas de años, donde otros ritmos entraron y se destacaron y sin embargo, nunca pudieron desbancar los compases Río platenses. Hoy es el turno de una maravillosa orquesta que sobresalió a finales de los años cuarenta y entrados los cincuenta. Además, nos dejó la posibilidad de descubrir en su agrupación, voces hechas para el Tango.

Dicen que el Tango es un estado de ánimo y si nos apuran, un clima en cada uno de ellos. Están los que hablan de una garúa cargada de tristeza que hasta el cielo se ha puesto a llorar, o aquellos que describen la humedad, llovizna y frío que empañan el vidrio azul del viejo bar. Están también los que emulando a Vivaldi fueron capaces de escribir un Tango para cada estación y todas bellísimas como sólo el genio de Piazzolla pudo concebir. Tardes grises y trenzas tan doradas como el sol, vientos pamperos, machos y altaneros, más toda la variante climática que nuestro tango brinda por añadidura poética musical. Tango Sensei sabe y siente que ni la fuerza primaveral con todos sus colores o la melancolía reflexiva de un crudo invierno, las llamas ardientes del verano porteño o la estación siguiente que pinta con sus hojas de ocre los senderos de la ciudad, pueden estar alejadas de nuestra m&uac

Le llamaban Don Domingo, un Don ganado a pulso, en cada una de sus apariciones con el fueye que comandaba con maestría. Perfeccionó su modo de tocar, nada menos que con Pedro Maffia, un maestro en toda la extensión del bandoneón. Acompañó a figuras destacadas de nuestra música, como Juan Canaro, Caló, Francini, Pontier y el talentoso e inolvidable Osmar Maderna. Hasta se animó para asesorar y dirigir una orquesta de señoritas, donde su propia hermana Nélida, tocaba el bandoneón. Luego, transitó una exitosa carrera como director y compositor, conferencista en temas de la sociología del Tango y socio fundador de SADAIC. Fue director musical de varias películas y todo lo hacía bien, con profesionalismo y pasión. Realizó varias giras por Argentina, Latinoamérica y Japón. Con Homero Expósito produjeron varios temas de éxito rotundo, conjugaron la fina poesí

Era de Campana, cercano a Zárate, ambos lugares plagados de buenos músicos y excelentes compositores. Nació para la música, se inclinó por el Tango y destacó como un talentoso pianista, arreglista, compositor de éxitos y respetado director de orquesta. Formó un trío famoso junto a Francini y Pontier que acompañaban a los artistas de primera línea de la renombrada Radio Argentina. Después de integrar la orquesta de Miguel Caló, se dedicó de manera definitiva a la orquestación. Viajó por Latinoamérica dejando su sello de calidad a cada paso. Acompañó a las mejores voces de nuestra música ciudadana. Sus Tangos destacan por su amplia recordación y los intérpretes que los hicieron famosos. Fue un ser humano excepcional, de cariño, lo apodaban “Chupita” y hoy, Tango Sensei le rinde un merecido homenaje a este grande de la música Rí

El Día Nacional del Tango debe ser ya una fecha de celebración universal, porque tal vez ningún otro género musical como esta música nacida en el Río de la Plata ha subido a los escenarios más ilustres del mundo y ha conquistado corazones románticos y arrabaleros alrededor del globo. Haciéndonos mover los pies y las caderas con canyengue, apretándonos el corazón con un recuerdo o elevando nuestro espíritu en un verso, el tango es y seguirá siendo un canal de expresividad y cultura que nos enriquece. Hoy que evocamos a dos grandes nacidos un 11 de diciembre, toca el turno a un reconocido por ilustres de nuestra música como un pionero, innovador y clásico que escucharemos aquí para honrar a nuestra Tierra Querida, enaltecer nuestro Orgullo Criollo y compartir con un Buen Amigo o una Mala Junta. Bienvenido maestro Julio de Caro.

Cada 11 de diciembre los tangueros de ley estamos de parabienes. Se celebra el Día Nacional del Tango, como ilustre homenaje a dos figuras señeras y principales de nuestra música, los dos desde distintas tribunas, enriquecieron la música rioplatense con talento, imaginación a flor de piel y amor por este ritmo que nos caracteriza en todas partes. Ambos venían del Siglo XIX; se encontraron en Buenos Aires y se hicieron famosos. Para respetar la mayoría de edad, el primero fue Carlos Gardel, el incomparable, el de la voz y la presencia total en el Tango. Sus composiciones centenarias se oyen en todo el mundo, con la frescura de siempre y el interés que siguen despertando. Genio y figura. El que lo sigue en edad y coincidencias exitosas fue Don Julio de Caro, violinista innovador, audaz y talentoso que modernizó el Tango cuando éste llevaba poco tiempo en los escenarios musicales más concurridos de la época. Sus temas dejaron

¡Tantos grandes maestros han llevado el tango a lo más alto de los escenarios y a los más elevado de la ejecución musical! Hace un mes nos acaba de dejar físicamente uno de los últimos de aquella guardia a quien seguimos celebrando con los oídos atentos, porque sus ejecuciones y orquestaciones nos siguen sorprendiendo por su vanguardismo. Los disfrutamos en la película Café de los Maestros y, hablando de cine, musicalizó a la ganadora del Oscar, La Historia Oficial. Un capo en todos los sentidos a quien hoy decimos gracias y hasta pronto.

Siempre que se apaga físicamente una estrella del firmamento tanguero, no sentimos golpeados, impotentes y desanimados. En unos días, al asimilar esa ausencia, nos damos cuenta que esa figura le dejó tan buenas cosas a nuestra música ciudadana, con una extensa y exitosa carrera que lo acompañó en su larga vida. El caso del homenaje de hoy, que cubrirá dos programas, tiene que ver sobre una gran figura que supo transitar los años dorados del Tango, acompañando a las figuras más destacadas, pero también dándole vuelo a la hilacha tanguera, con su propia orquesta llena de novedades y finos arreglos que la hicieron inconfundible. Era un músico como Piazzolla, adelantado a su tiempo, audaz y con la melodía impresa en los latidos de un porteño de ley del barrio de San Cristóbal, que con sólo diez años ya estaba estudiando música y cuando fue adulto perfeccionó sus conocimientos en Conservatorios musicales de Europa. Era acucioso, casi un obsesivo del perfeccionamiento, siempre quiso dar lo mejor y lo logró, llevánd

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.

La música rioplatense nos dejó un tesoro invaluable en las voces de grandes cantores que destacaron, cada uno, por su característica y gargantas privilegiadas. El homenajeado de hoy se identificaba por su voz melodiosa e incomparable, lo llamaban El Ruiseñor de las calles porteñas y tuvo una exitosa carrera. Cantó con excelentes orquestas y en todas dejó un sello inconfundible. Nunca lo tuvimos que oír desafinado o con poco aire a la hora de cantar. De finos modales y presencia varonil, este ídolo de los años cuarenta deleitó multitudes.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Los poetas en el Tango fueron muchos y variados. Los de vena romántica, los de protesta social y los paisajistas, entre otros. Continuamente y en cualquier época, nuestra música río platense fue enriquecida por plumas inspiradas que le dieron brillo y recordación a piezas que a la postre resultaron inolvidables. Hoy rendimos homenaje a un letrista de la primera época tanguera, cuando todo empezaba y se esperaba lo mejor de ellos. Fue poeta de muchos compositores de talla como los De Caro. Carlos Gardel –que seleccionaba bien su repertorio-, al igual que Francisco Canaro, le grabaron varios temas y eso marcaba la calidad de su musa inspiradora que reflejaba con claridad una época donde Buenos Aires era la cuna del Tango en el mundo.

Santiagueño soy señores, leíamos en la portada de este gran cantante de Tango, en un larga duración, de aquellos de 33 rpm. Tuvo una carrera alucinante, en los años cincuenta, junto a Lesica, formó parte del dúo más vendedor de la década. La gente compraba por miles sus discos y los éxitos se iban sumando, aún como solista, donde hizo un papel extraordinario. Su timbre de voz seducía al más exigente y su presencia era requerida y tentada por grandes orquestas, cantó hasta final, mientras su salud se lo permitió y quedan sus tangos en la galería de los recuerdos que se reavivan con frescas grabaciones, entre los mejores cantantes de nuestra música ciudadana.

Cuando hablamos de Tango, de sus comienzos, de sus cambios favorables, de sus innovaciones y de calidad interpretativa, indefectiblemente debemos mencionar a unos hermanos que unidos por nuestra música, sacaron lo mejor de ella componiendo exitosas piezas, algunas de ellas centenarias, que siguen sonando con la misma frescura de antaño. Es difícil atravesar un siglo y mantenerse en la memoria tanguera como símbolo indiscutido, que los jóvenes músicos de hoy, siguen a pie juntillas en sus diferentes versiones y arreglos de los innumerables títulos que acompañaron la música rioplatense, desde aquellos ayeres, hasta nuestros días.

Cuando un grupo de músicos argentinos, fuera de su país, se juntan de manera decidida para hacer Tango del bueno y además con el lujo de invitar algunos colegas de otras nacionalidades para formar un grupo tanguero, emociona. Porque la esencia de nuestra música es la unión de voluntades, más cuando se está lejos del terruño. Meritorio y plausible acto de amor a este ritmo que conocen en todo el mundo y homenajean en no pocos países. La muestra de hoy en Tango Sensei, la interpretan excepcionales músicos argentinos, que se reunieron fuera del país, ni más ni menos que para tocar piezas del maestro Astor Piazzolla. Ganaron un Latin Grammy y siguen difundiendo el Tango sin pausas, regalándonos su juvenil talento e inspiración en cada entrega.