Tango Sensei

Arrancó desde niño tocando el piano, pasando previamente por el conservatorio. Desde muy pibe empezó su encuentro con el público formando un trío donde curiosamente también participaba Juancito D’Arienzo, luego, con apenas veinte años formó su propia orquesta debutado nada menos que en aquel famoso “Palais de Glace”, alternaban el Tango con el Jazz que arrasaba por aquellos años. Junto a Ángel Vargas, formaron uno de los dúos más afamados de nuestra música en la década de los cuarenta. Respetado y admirado, triunfó por su talento, pero también por su sencillez y buen gusto. Le tocó pelear fama con las mejores orquestas de aquella época y salió airoso porque tenía el don de la originalidad, siempre fue preciso para elegir repertorio nostalgioso que pegaba en el gusto popular convirtiéndolo en éxito seguro. Él mismo se definía como milonguero y bailarín enamorado del Tango”.

Tenía una sonoridad brillante en su garganta, por eso le llamaban ‘la voz de oro del tango’, merecido mote para un cantante excepcional que supo engalanar los palcos tangueros de la mejor época de nuestra música. Cantó con varias orquestas hasta que encontró la suya, o sea, la de Aníbal Troilo, donde se hizo famoso. Su voz entró en todas las casas de Buenos Aires y en los principales escenarios de la época. Luego siguió su exitosa carrera con otras orquestas y se dio el lujo de cantar con Roberto Grela y grabar juntos temas inolvidables. Está ubicado en el salón de la fama de los que eligen a sus ídolos para siempre.

Fue un bandoneonista ferviente impulsor del Tango, músico excepcional que siempre expresaba que para él, cualquier manifestación artística musical, debía estar compuesta por tres elementos indispensables: Melodía, armonía y ritmo. Como extraordinario arreglista que fue, sostenía que la melodía en los arreglo debía ser clara y no desvirtuada, tal cual fue concebida por el autor. Apenas a los seis años comenzó a aprender los rudimentos del solfeo, pero como un pibe que avanzaba muy rápido, lo mandaron a un conservatorio. A los 23 años ya tenía orquesta propia y fama, bien ganada, entre los músicos exitosos. Acompañó a varios cantantes famosos, se sentían cómodos con él, porque a todos conformaba su depurado estilo. El día que murió Troilo le compuso el Tango “Mi bandoneón está triste.

Periodista y poeta de pura cepa. Fina sensibilidad para reflejar una realidad de vida, rumor popular, calle y esquina porteña. Desde niño traía viva esa inspiración y escribía letras para las murgas del barrio de Belgrano, donde había nacido. Antes de cumplir los juveniles 20, ya había compuesto su primer Tango. De ahí en más, su carrera fue imparable entre artículos y libros impecablemente redactados, y poemas para tangos consagrados. Se abrió camino codeándose con los grandes de nuestra música que admiraban su talento puro y su impactante sencillez, con un alto poder de recordación en la gente en cada tema de su extensa lista de éxitos. Miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo, disertó sobre nuestra música en varios países que conocieron los alcances de su aguda visión de observador y su atildada inspiración. Tango Sensei, camino al sexto año, rinde hoy un merecido homenaje al que fue el último poeta rebelde de nuestra música ciudadana: Don Héctor Negro.

Madre hay una sola, pero afortunadamente hay muchas expresiones tangueras para homenajearlas como se merecen. Varios intérpretes de nuestro acervo musical les dedicaron temas emotivos y poesías tan variadas como sensibles a la jefa, patrona, reina de la casa u otros títulos domésticos que le quedan justo a la medida de su importancia. Tango Sensei se hace presente en este día tan especial para rendirles un sencillo, respetuoso y emotivo homenaje a todas las mamás del mundo, brindándoles una selección de canciones que dedicamos con nuestro corazón por delante ¡FELIZ DÍA DE LAS MADRES!

Gran músico y afamado bandoneonista. Cuando dejó el fueye y agarró la batuta para formar su gran orquesta, nos demostró que al Tango se lo puede interpretar con calidad y de muchas maneras. Él escogió la más sutil, la de menos bravura, pero con el peso y la prestancia sobradas, como para transformarse en un indispensable de nuestra música. Mesurado pero a la vez innovador y atrevido, creó una sonoridad melodiosa que el público eligió para “bailar elegante”. Autor de múltiples éxitos que dejaron su impronta tanguera como un sello identificador único, grabado y reconocido para siempre en la memoria río platense. Le decían el pibe de la Paternal. Con el correr de los años y su carrera exitosa, -que paseó por toda América-, supo cambiar el lengue y el funyi recostado para vestirlo de permanente etiqueta y presentarlo en aquellos grandes salones de piso encerado que hacían lucir a los vistosos bailarines de entonces.

Comenzó a cantar profesionalmente a los catorce años y su carrera nunca paró. Voz y presencia para el Tango, garra y dramatismo en su color vocal que deja oír su potencia cuando se necesita. Su padrinazgo estuvo a cargo de Alberto Marino y Azucena Maizani, casi nada! Cantó, entre otras orquestas, con el maestro Pansera, con Federico, Fresedo y Mariano Mores. Todos ellos vieron en este cantante una promesa transformada en realidad para nuestra música. Sus giras por países de Latinoamérica fueron muy exitosas, hasta en Nueva York brilló con luz propia y desde ahí, un tour que duró seis meses, junto a la rutilante Beba Bidart. Incursionó en el cine nacional participando en algunas películas de corte juvenil donde dejaba la aportación de su magnífica garganta.

Recurrimos a nuestros archivos para traer un programa de 2016 que evoca a nuestro querido Zorzal Criollo. Una selección de "estrellas celosas" (cantantes internacionales) interpretan famosos #tangos y canciones compuestos por Carlos Gardel, dando cuenta de su legado de éxitos de más de cien años. Escuchamos a: José Feliciano, Plácido Domingo, Raphael, Trío Los Panchos, Luis Miguel, Vicente Fernández, Joan Manuel Serrat en vivo en Madrid con la Orquesta de Osvaldo Pugliese y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.

Todo lo que tocaban sus manos sobre la guitarra, eran delicias musicales. Tenía la cualidad de interpretar temas que se transformaban en éxitos al instante. Era un clásico depurado, el folklore argentino lo contó entre sus principales intérpretes. Alguien le pidió una vez que tocara Tangos y lo hizo de manera magistral, pasando de Gardel a Piazzolla sin parar en ninguna estación intermedia. Una vida, por desgracia no muy larga, dedicada en cuerpo y alma a la música, un maestro para las nuevas generaciones y un ejemplo a seguir por su limpia y brillante trayectoria que también el ambiente tanguero agradecerá siempre.

Estudió contabilidad pero su destino estaba en el Tango y él lo sabía porque había nacido para cantar. Primero empezó probando con amigos y agrupaciones que lo hicieron debutar. Sus años más estelares fueron con el maestro D’Arienzo que dirigía una orquesta espectacular y rápida que fue el terror de los cantores, porque seguirle el ritmo era agotador. Sin embargo los grandes nunca consideraron ese estilo un obstáculo y brillaron como nunca al ritmo del rey del compás. Nuestra figura señera de hoy, se ubicó entonces en ese lugar y fue un cantorazo que llenó de éxitos el firmamento tanguero. Cada vez que intentó alejarse del maestro, lo hacía por poco tiempo y regresaba, como si alguna voz les indicara a los dos que se necesitaban, que la música rioplatense los necesitaba como un binomio insustituible.

Cantaba por amor al arte, no por dinero, esa fue la máxima de nuestro artista invitado. Voz varonil y perfecta para el tango. Suplió nada menos que a Alberto Podestá en la orquesta de Pedro Laurenz. Tuvo una carrera exitosa después de muchos sacrificios para poder demostrar que tenía sobradas cualidades para ser un buen cantor. Acompañó a Salgán aunque nunca pudieron grabar juntos y fue muy amigo de Edmundo Rivero que lo alentó mucho en su trayectoria dentro de nuestra música que nos hermana en el Río de la Plata.

Músico uruguayo con todas la teclas, empezó desde niño y cuando cumplió nueve años, formó una orquesta infantil. Inspirado y magnífico ejecutante del Tango, que hoy está de luto, entristecido por su partida, sorpresiva y dolorosa para los amantes de este ritmo eterno rioplatense. Excelso bandoneonista y gran compositor, le llamaban ‘el maestro del Tango nuevo’, porque siempre proyectó e impulsó nuevas expresiones que enriquecía en cada tema. Nunca perdió de vista ni las raíces ni el origen tanguero, apoyó a las generaciones más jóvenes para inyectar sangre fresca a nuestra música. Fue un destacado y respetado embajador del Tango en el mundo. Ganador en el 2007 de un Grammy Latino por su álbum ‘Te amo, Tango’, en su extensa carrera, compartió escenario con los mejores intérpretes de fama internacional. Excelente persona, maestro admirado y amigo entrañable.

Su voz era la viva representación melodiosa del tango en los años cuarenta. Original forma de interpretar y presencia que acompañaba la intención, al final lograda, de ser un cantante famoso al que secundaron grandes orquestas de la época. Venía de familia tanguera y eso se notaba, porque fue un constante hacedor de éxitos. Alma de músico con clara estirpe gardeliana, registro de tenor y timbre de terciopelo. Se encumbró precisamente cuando el tango tallaba fuerte y había un desfile de primeras figuras que inundaban el cielo porteño. Su mérito fue destacar entre tantas estrellas. Contaba con un variado repertorio para revelar sus aptitudes y captar, en cada tema, el clima que se necesitaba para entrar en el gusto popular.

Un 11 de marzo, algún maravilloso destello cósmico aterrizado en la Tierra nos regaló un genio para que la historia del Tango se enriqueciera más allá de Gardel, que ya había hecho su tarea, dejando nuestra música en lo más alto del concierto mundial. Un músico que pasó por todas las etapas de prueba posible, un talentoso al que Dios puso en sus manos un bandoneón, pero pudo haber sido cualquier otro instrumento, porque su capacidad creadora e innovadora siempre dieron para más. Su música la exhibimos con orgullo por todo el mundo y los artistas más connotados del Planeta la interpretan de mil formas distintas, porque la riqueza de sus composiciones admiten cualquier desenfreno creativo y los más arrebatados impulso de la sangre. Tango Sensei, una vez más, rinde –de pie- un merecido homenaje, en el mes de su nacimiento, al único, recordado e inimitable Astor Piazzolla!

Nació un febrero 18 del año 1920 y parecía eterno. Mantuvo su lucidez e inspiración musical toda su larga vida, nos dejó sus melodías y tangos famosos que recorrieron el mundo ostentando un sello de calidad inigualable. Creativo e innovador hasta la médula más profunda de nuestra música, autor de temas tan recordados como queridos por el público. Empezó muy joven, adolescente inquieto y talentoso que los mayores no dejaron escapar y lo subieron a un escenario casi a escondidas, por su corta edad. Pianista que como una dulce y melodiosa tromba, deleitaba a cada paso. Compositor consagrado. director destacado que exigía a sus músicos y se brindaba por igual. Una figura señera del Tango mayor que nos acompañará siempre en el Río de la Plata y esparcirá su genio y figura por todo el mundo; ayer, hoy y siempre.

Bandoneonista excepcional, notable orquestador, director, compositor y músico de pura cepa. Sus aportaciones al Tango son de un valor supremo, innovador y creativo, cuya velocidad y sincronía con el instrumento son insuperables. Debutó profesionalmente nada menos que con Pepe Basso aunque luego integró famosas agrupaciones como la de Atilio Stampone y el nuevo Quinteto Real junto al maestro Salgán. Tres veces recibió el premio Konex en Argentina, reconociéndolo como uno de los 5 mejores instrumentistas de Tango. Oírlo tocar es como reencontrarnos con muchas Buenos Aires juntas; la de ayer, la de hoy y la del futuro, porque maestros como él, que además hoy siguen propagando talento sin descanso, dejan una escuela ejemplar.

Nació a unos kilómetros de Buenos Aires, inició cantando jazz a los catorce años y paradójicamente fue el más porteño de los porteños y lo demostró en los escenarios con su garganta firme y uniforme para hacernos sentir el Tango hasta el alma. Cantó con algunos grandes de nuestra música y su figura fue ganando espacios en el gusto popular en aquellos años donde no era fácil competir con otros géneros que invadían los oídos de la juventud Argentina a la que pertenecía. Actuó en algunas películas de corte alegre de la época de los sesenta y participó en muchas obras teatrales exitosas. Radio y televisión fueron las plataformas ideales de su carrera triunfadora, dejó bien representada a nuestra música en su exitosa gira por Japón con el maestro Galván.

Hace un largo tiempo que no llamamos Lunfardo al lenguaje frustradamente esotérico de los delincuentes sino al que hace ya muchos años habla el porteño cuando comienza a entrar en confianza. Es un idioma de seis mil palabras cargado de metáforas en el que las voces de los presos se codea con otras voces de cuna honrada que adoptan el léxico por original y snob, lo pasean por Buenos Aires incorporándolo a la calle, al lenguaje ciudadano. Rechazado y resistido al comienzo, fue por obra del Tango que logró colarse en el uso popular y sellar su vínculo con la gran ciudad que empezaba a comunicarse, en parte, por su vocabulario popular que abría otras posibilidades, digamos, menos formales y más abierta para acercarse con los demás. De todos los escritores que se dedicaron a resaltar las virtudes de este idioma e informarnos sobre sus orígenes, hoy dedicamos este programa a uno de ellos, quizás entre los más grandes y connotados sobre el tema, Don José Gobello.

Era italiano de nacimiento pero a los diez añitos fue insertado de manera definitiva en su Buenos Aires que tanto amó. Le decían el caballero cantor, apodo bien ganado por su porte varonil y su voz melodiosa que encantaba. Decía que había aprendido a cantar oyendo a los pájaros que le enseñaron la espontaneidad de su canto. Guitarrista y compositor. Buen amigo y excelente ser humano. Su carrera estuvo plagada de éxitos en aquellos años donde era muy difícil destacar. Supo ganarse la aceptación de la gente del pueblo que lo seguía y alentaba en su carrera a la fama. Fue actor de varias películas y creador de muchos éxitos que hoy siguen sonando fuerte.

Uruguayo y cantor. Personalidad firme, humor a flor de piel; voz mágica y potente que todavía resuena en nuestros oídos cuando escuchamos con atención las primeras estrofas de La Cumparsita o nos deleitamos cuando antes que empiecen las letras originales, él se adelanta y recita con maestría una introducción impactante de su propia inspiración. Arrancó en Buenos Aires cantando con Francini –Pontier, siguió con Rotundo y terminó con su querido amigo y excelente director Leopoldo Federico, aunque también nos dejó para el deleite, grabaciones acompañado por las guitarras de Arbelo. Fue considerado el mejor cantante de la segunda mitad del siglo pasado. Su éxito en ventas de discos, llegó a superar a los Beatles, que por aquellos años arrasaban con su popularidad. Le decían de manera más que justificada, “El Varón del Tango”, la potencia de su garganta, figura y simpatía, quedarán imborrables en la memoria eterna de nuestra música.