Tango Sensei

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.

Seis años para nosotros representan mucho más que trescientas doce horas de tango que le hemos brindado, con el amor incondicional hacia nuestra música y con el objetivo que ustedes, amigos tangueros, encuentren en cada una de las emisiones lo que buscan y les interesa en fechas, datos e información general sobre todo lo que hable de Tango. Las mejores versiones, los intérpretes más destacados de todas las épocas de la música rioplatense, desde sus inicios, las encuentran en nuestro programa, hecho con el cariño, cuidado y dedicación que se le imprimen a las cosas que uno ama. Desde aquí, desde este filo fronterizo donde inicia nuestra Latinoamérica, cada semana seguiremos con el compromiso de llevarles un programa que los acompañen en sus nostalgias, que les traigan tiempos idos, y rememoren seres queridos que admiraban este género embriagador y que ya no están. También la propuesta de intérpretes jóvenes que tomaron el compromiso de seguir con la bandera del Tango bien alta, por lo menos por otro siglo más

Última entrega de nuestra selección privada; los tangos que más nos gustan, muchos de los cuales ya han pasado muchas veces a lo largo de esta historia de 6 años de compartir con ustedes esta pasión. Gracias por sus oídos, su cariño y su paciencia. Disfruten esta entrega y las muchas otras que vendrán.

Segunda parte de una selección privada de tangos de nuestro gusto para celebrar 300 programas de permanencia junto a ustedes amigos. Continuamos con la mitad de tangos elegidos por Marcelo, y aquellos que guarda en su corazón nuestro Sensei José Ciccone. Gracias por escucharnos.

No vamos a empezar por la frase hecha de que «300 programas se dice fácil», porque no hacemos Tango Sensei para alcanzar metas o superar desafíos; lo hacemos porque nos gusta sentarnos con un café —cuando se puede— a escuchar esta música que amamos, y para adivinar, entre las estadísticas del podcast y los mensajes de Facebook que hay por allí también en otros rincones del mundo otros seres que, como nosotros, se conmueven con la genialidad de una poesía, una armonía o una interpretación. 300 programas son más una sorpresa para nosotros que vemos crecer el archivo de grabaciones y pasar los años que ya son 6 y que a la vista de los innumerables amigos que hemos hecho en este recorrido, sigue valiendo totalmente la pena robarle unas horas a la semana a nuestras familias, para dedicárselas a ustedes amigos que son siempre bienvenidos a esta mesa de micrófonos, tazas de café, papeles y medialunas. Nos encanta tenerlos allí como «el otro lado» de este Tango Sensei que seguiremos haciendo con mucho cariño desde aq

Pianista estudioso y excepcional, gran constructor de éxitos. Sus composiciones guardan el secreto de la recordación, sus Tangos y valses en algún momento, todos lo hemos silbado o cantado alguna vez. Nació en una región donde las figuras de nuestra música se daban hasta en las macetas; músicos, cantantes y compositores, a la postre ilustres, brotaban en aquellos años en las esquinas, los cafés y bailes de la zona. Los grandes intérpretes le dieron brillo a estos temas que hoy, después de mucho años recordamos, Acompañó a los mejores y tocó con su orquesta que le dio música de calidad, brillo y calor a nuestra Buenos Aires.

Cuando un traductor, dramaturgo, poeta y letrista de Tango, nacido en Italia pero consagrado en Argentina, se inserta a nuestra música rioplatense con tanta autoridad y tantos éxitos que fueron consagrados por las luminarias tangueras de la época, no nos queda más que agradecer a esta personalidad, que además viajó por el mundo difundiendo nuestro querido tango y representado artistas triunfadores. Las piezas de su autoría, pasaron a formar parte de una rica y exitosa herencia que perdurará más allá del tiempo. Desde el cuartito azul hasta su pinta brava y su inmortal ‘al pie de la Santa Cruz’, desfilaron otros temas que cautivaron al público más exigente.

Nació en una familia de humildes inmigrantes ucranianos, cuna con poesía incluida, ya en la escuela primaria lo expulsan del salón por tirarle un tintero a su maestra que lo reprendió, después de haberlo sorprendido escribiendo poesías, pero además estudió música para acompañar algunas de sus maravillosas letras. Vendió en la calle para sostener parte del gasto familiar y ya en su juventud, fue un periodista destacado. Incansable callejero que merodeaba los ambientes tangueros de la época. Promotor persistente de todo el arte que él provocaba y ocurría a su alrededor. Inspirado creador de grandes letras de Tango que le interpretaron las luminarias de entonces, sus éxitos suenan fuerte todavía después de casi un siglo de haberlos escrito.

Fue el primero y el mejor, con todo el riesgo que implica esta afirmación. La voz maravillosa que brotó del abasto para quedar fijada en las mentes tangueras por más de un siglo y lo que viene, porque sus canciones siguen dándole vueltas al mundo en este 2021. No hay en nuestra Latinoamérica o Estados Unidos, gran parte de Europa y Asia, que no conozcan su figura y sus interpretaciones. Era el cantante y actor famoso de aquella época, mejor pagado de Broadway cuando lo sorprendió la muerte de paso por Colombia, en un funesto 24 de junio de mil novecientos treinta y cinco. Parece que fue hace unos días y se cumplen 86 años de su vuelo sin retorno. Está presente y más vivo que nunca en el corazón de quienes lo seguimos y admiramos por muchos años, porque su garganta de zorzal se oye con la misma frescura de antaño y sus temas -de enorme recordación-, los siguen cantando hoy estrellas de talla internacional. Genio y figura indiscutida del Tango en su máxima expresión.

Nació con un bandoneón pegado a su camita, porque siempre presintió que el ronco y arrugado lleno de teclas, formaría parte de su vida, de su pasión por la música tanguera. Tocó con Astor Piazzolla que fue uno de los “culpables” de su metejón con el fueye. También acompañó al maestro Pugliese y a otros grandes. Entre tanto talento cercano, desde joven se le prendió la música al corazón y empezó una carrera magistral hasta nuestros días, donde por fortuna seguimos disfrutando de su enorme maestría volcada con exquisita sensibilidad sobre un instrumento que domina y lo anima en cada pieza musical. Estamos en presencia de un intérprete, arreglador, compositor, docente y director, que día con día en sus intervenciones, nos demuestra su madurez musical combinando una fina sensibilidad con un estilo único y enriquecedor que tanto bien le hace a nuestra música ríoplatense.

Alguna vez dedicó parte de su inmenso talento, a unos maravillosos relatos sobre guapos, malandras, compadritos y cafishios, de aquel Buenos Aires que despertaba al siglo XX, de aquellas calles adoquinadas y de luz mortecina que veían bailar dos hombres en la vereda, cuando el Tango empezaba a tomar color y sabor, a meterse en la sangre del porteña que encontró en esa melodía hecha a la medida, su expresión más viva, apasionada y vigorosa. Pintó con su pluma mágica aquellos pasajes de nuestra música ciudadana, recreándola como pocos, nos emocionó porque sabíamos que a partir de esas letras impactantes, alguien les pondría música para completar el paisaje idílico, el maridaje talentoso entre quien escribe de manera notable y quienes componen desde el pentagrama e interpretan magistralmente. Unión exitosa que agradecerán nuestros corazones tangueros toda la vida.

Se inició cantando como monaguillo en la iglesia de su barrio. Fue modelo profesional de ropa y otros oficios que le presentaba la vida, pero el destino le tenía preparado un sin fin de éxitos que fue cosechando en su carrera. De estilo personal único y voz encantadora, que acompañó orquestas de la talla de Miguel Caló, Rafael Canaro y Pedro Maffia, hasta que encontró el éxito definitivo que lo lanzó a la fama en la agrupación de Don Alfredo de Ángelis. Como compositor, fue letrista de varios tangos que registró en SADAIC. Era de los que pensaba que al Tango había que decirlo, no gritarlo. Eso mismo le dijo un admirador una noche en París al oírlo cantar y le agregó: “no cambie nunca su manera de entonar, es usted un gran cantante”. Siguió su trayectoria hasta que dijo basta y nos dejó añorando su fina y entonada voz, su forma original de interpretar el tango.

Fue una figura entrañable como director, para el cine argentino de la época de oro. El teatro porteño y nuestro Tango disfrutaron de sus guiones creativos y su exquisita forma de describir escenas. Periodista y empresario exitoso que abrió fuentes de trabajo para los artistas de aquel Buenos Aires donde las luces del centro brillaban y el tango reinaba en el aire puro de aquella ciudad. Letrista excepcional, sus poesías en nuestra música hicieron historia. Formó un binomio exitoso con otro grande, Charlo, entre los dos compusieron temas memorables que después de un siglo se siguen cantando y recordando.

Era de una belleza tan impactante que el mismo Enrique Santos Discépolo decía que era tan linda que lastimaba mirarla. Tenía un registro de voz de mezzosoprano que la diferenciaban de la agudas voces femeninas de entonces, adaptándose a nuestra música rio platense con mucha calidad interpretativa. Aunque inició con Don Osvaldo Fresedo, su corta carrera de cantante y actriz más consagración, fue al lado del famoso Francisco Canaro, con quien grabó muchos temas y guió sus pasos triunfales Se retiró muy joven de la actividad artística y nos dejó con ganas de oír más canciones, más Tangos, de su maravillosa y cristalina garganta.

Considerado uno de los mejores intérpretes de nuestro Tango, como pianista, arreglador, compositor y director. Aún tenemos la fortuna que nos siga acompañando con su egregia figura, este magnífico músico que a los quince años de edad ya tocaba con una agrupación profesional y cuando apenas contaba con 26 años formó su propia orquesta típica. Compuso la música de una decena de películas, una de ellas ganó un Oscar. Como los grandes, paseó su arte musical por el mundo en una gira de dos años que cautivó a propios y extraños. Se dio el lujo de tocar un tiempo con el inmenso Astor Piazzolla y acompañar al maestro eterno Don Mariano Mores en varias presentaciones. Su innovación constante y creatividad melodiosa siempre lo destacaron, proyectando su nombre, talento indiscutido y presencia profesional hasta nuestros días. Es una figura permanente del Tango, maestro y guía de varias generaciones musicales.

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

Pinta y presencia de cantor emparentado con el éxito. Compositor de temas inolvidables que le dieron lustre a nuestro Tango que paseó por todo el mundo. Amaba nuestra música y todo lo que la rodeaba, desde una foto de Gardel hasta admirar el violín corneta de De Caro, la batuta de Canaro o la guitarra de Barbieri. Sus amigos decían que él representaba el Tango de frac y galera, por su elegante forma de interpretarlo y todo lo que irradiaban su porte y sus canciones. Creció su popularidad en un Buenos Aires que también crecía rápido, el público fue su juez más severo y lo aprobó por todas sus cualidades. Se alimentó y cultivó la amistad de músicos y poetas que le dieron su aval tanguero que se ganó en buena lid, como los grandes.

Fue el primero y el mejor, con todo el riesgo que implica esta afirmación. La voz maravillosa que brotó del abasto para quedar fijada en las mentes tangueras por más de un siglo y lo que viene, porque sus canciones siguen dándole vueltas al mundo en este 2021. No hay en nuestra Latinoamérica o Estados Unidos, gran parte de Europa y Asia, que no conozcan su figura y sus interpretaciones. Era el cantante y actor famoso de aquella época, mejor pagado de Broadway cuando lo sorprendió la muerte de paso por Colombia, en un funesto 24 de junio de mil novecientos treinta y cinco. Parece que fue hace unos días y se cumplen 86 años de su vuelo sin retorno. Está presente y más vivo que nunca en el corazón de quienes lo seguimos y admiramos por muchos años, porque su garganta de zorzal se oye con la misma frescura de antaño y sus temas -de enorme recordación-, los siguen cantando hoy estrellas de talla internacional. Genio y figura indiscutida del Tango en su máxima expresión.

Gran músico, pianista de alta escuela, -nivel concertista-, compositor de éxitos, Gardel le grabó muchos de sus temas, compuso más de doscientos Tangos, innovador como pocos y creador del Tango romanza. Su pasión y conocimiento por la música clásica eran envidiables, profundo conocedor de la teoría musical, la armonía y el contrapunto. Allá por el año 20 integró el exitoso cuarteto de maestros junto a Fresedo, Roccatagliata y Ferrazano y paseó su talento por Europa, después de grabar varias piezas y presentarse en los Estados Unidos. Sus composiciones pasaron a ser populares, la mayoría de ellas, y hoy se siguen interpretando con la misma frescura de antaño. Es difícil que algún oyente tanguero no conozca un Tango suyo. Maestro indiscutido, músico y letrista excepcional, creador e innovador que dejó su impronta impresa y sellada para siempre en la memoria nostalgiosa de nuestra música río platense. Tango Sensei rinde un merecido homenaje a Don Enrique Delfino, Delfy para los amigos.

Resulta difícil imaginar el Tango sin su presencia, sin su paso por nuestra música, con una trayectoria plagada de éxitos y una vida –corta para nuestro gusto-, que pudo haber dejado mucho más para beneplácito de quienes lo admiramos en toda su dimensión. Músico excepcional que desde niño mostró una sensibilidad arrolladora y una destreza incomparable en su trato genial con el bandoneón. Compositor de temas inolvidables y director de orquesta que supo instalarse en el gusto tanguero de varias décadas. Sus cantores siempre destacaron y dejaron escuela en las innumerables grabaciones para la historia de la música rioplatense. La amistad fue un culto para él, los respetaban y sabía respetar. El de las manos como patio, el de la misa en los mercados, el único con el fueye en su regazo que acariciaba en cada melodía. El gordo, el que nunca se fue del barrio porque siempre estaba llegando…