Musikmagasinet

Konstiga toner. När är musik konst? Varför tycker vi att viss musik är konstig? Måste det vara pretentiöst eller kan det vara roligt med konstmusik och vilka är de konstigaste instrumenten? Några av frågorna när Tofft och Lundberg tar sig an konstiga toner. Med sig i studion har de gästerna Daniel Birnbaum och Anders Hillborg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Tunga toner. Måste musiken vara vara djup och allvarsam för att vara tung? Vilka är de tunga kompositörerna och vad betyder kroppstyngden för rappare och operadivor? Frågor Tofft och Lundberg tar sig an under temat tunga toner. Som gäster har de bjudit Sven David Sandström och DJ Sleepy. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Blå toner Hur ser det blå i musiken ut? Vad är en blå stämning? Hur och var skapas den? Finns de blå tonerna över hela världen? Utifrån bland annat dessa frågor samtalar Tofft och Lundberg om blå toner. Gäster är Åsa Melldahl och Ale Möller. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Snabba toner. Snabbt eller bara sludder? Är snabbgjort lika med snabbsmält? Hur använder kompositörer och musiker snabbheten och vad kostar det att vara snabb? Det är några av frågorna när Tofft och Lundberg tar sig an snabba toner. Som gäster kommer Malena Ernman och Paula af Malmborg Ward. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Med anledning av att Patti Smith den 30 augusti tar emot Polarpriset sänder P2 Dokumentär ett nyproducerat program med Patti Smith från hennes townhouse i Greenwich Village, New York. Patti Smith är en punkikon med poetiska förtecken som ser musiken som det stora universella språket; en symbol för det gudomliga, det mänskliga och det magiska. Hon skrev den mytiska sången Gloria som en protest mot all organiserad religion. Idag ger Patti Smith fortfarande konserter, men är även författare och bildkonstnär. I programmet läser Patti Smith ur sina texter och berättar om sin musikaliska utveckling och vilka kompositörer och musiker som inspirerat henne. Manus och produktion av Birgitta Tollan, som även gör en exposé över legendens musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

New York, stad med ständig Klang! Del 5 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. Vi möter solopianisterna Marilyn Nonken och Sarah Rothenberg som tillsammans spelar svårspelade verk som Olivier Messiaens Visions de Lamen och György Kurtágs Játékok. Verk skrivna av tonsättarna för deras fruar, men tolkade av de två kvinnliga solopianisterna med olika temperament. Efter över hundra uruppföranden är Marilyn Nonken en av världens främsta exekutörer av nyskriven pianomusik. I recensioner hyllas hon för sin virtuositet och sitt djupt inkännande musikaliska uttryck. Kända musiktidskrifter skriver om Sarah Rothenbergs både kraftfulla och introspektiva spel och att Sarah Rothenberg har hjärta, intellekt och fantastiska, tekniska resurser. Hon har uruppfört 75 pianostycken och hon uppförde USA-premiären av Fanny Mendelssohns pianosvit Das Jahr först 150 år efter det att den komponerades! Manus och produktion, Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges

New York, stad med ständig Klang! Del 4 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. Möt en av världens främsta tonsättare, Augusta Read Thomas, som spelas av de största symfoniorkestrarna i världen. Tidskriften Gramophone m fl skriver: Hon är uppfinningsrik och hennes musik är formfulländad, precist kalibrerad av förfinad skönhet, den är majestätisk, elegant, klar och lyrisk och hennes musik är en legering av ett livligt sinne förenat med ett klappande hjärta. 53 CD-skivor finns utgivna med musik av Gusty, som hon kallas. CDn Colors of love, kärlekens färger, med manskören Chanticlee, från San Francisco, vann 2009 en amerikansk Grammy. Under tio år var hon Composer in Residence hos Chicago Symfoniorkester och skrev musik för dirigenterna Daniel Barenboim och Pierre Boulez. Gusty slutade för att ha egen tid och bli fri tonsättare. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

New York, stad med ständig Klang! Del 3 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikkanal som P2! Vi möter Shanghaifödda New York-tonsättaren Du Yun sjunger på egensinnig CD:n Shark in You. En mix av Yoko Ono och Laurie Anderson. Du Yun skriver även musik till International Contemporary Ensemble där hon spelar den 21-strängade kinesiska cittran zheng. Som elev vid den legendariska Juilliard School of Music hoppade Beata Moon av de klassiska pianostudierna för att finna sig själv. I förstaden till Chicago var hennes familj de enda asiaterna. Hon hade då ingen relation till koreansk musik. Nu är hon tonsättare och vill kommunicera med all slags musik. Dock inte koeransk. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

New York, stad med ständig Klang! Del 2 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikkanal som P2! I del 2 möter vi två tonsättare födda i Kina men verksamma i New York. Zhou Long vann Pulitzerpriset 2011 genom sin första och nydanande opera Madame White Snake. Här möts västerländska orkesterinstrument och traditionellt kinesiska. Zhou Long översatte fyra poem från Tangdynastin till engelska. En av hans kompositionselever, Xinyan Li, inspireras även hon av Pekingopera och kinesiska legender för att skriva nutida konstmusik. Xinyan Li skriver musik om kinesiska folkminoriteter och hennes stråkkvartett Dynamik Calligraphy är inspirerad av gesterna i kinesiska tecken. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

New York, stad med ständig Klang! Del 1 Podd. New York bär på ett omfattande musikaliskt arv och är än idag en viktig grogrund för ny musik. New York är en smältdegel där olika kulturer, attityder, avantgardister och briljanta musiker möts och skapar ny musik. Ett riktigt eldorado för en musikkanal som P2! I del 1 möter vi legenden och röstkonstnären Meredith Monk hemma på det legendariska loftet i Tribeca i New York. Under 25 år har Meredith Monk arbetat med dans och en mängd etniska sånguttryck från hela världen. Hon har fått en oöverskådlig mängd priser, utmärkelser och stipendier. Över 100 filmer, operor, baletter och skivor har hon skapat genom åren. Meredith Monk gör en tidsresa in i sitt eget material, ger ut ny CD och samarbetar med Kronoskvartetten och dirigenten för San Franciscos symfoniorkester, Michael Tilson Thomas. Manus och produktion: Birgitta Tollan Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 3 - konstmusik komponerad på homoerotik, Take the A Train to the West Side 1. I USA fanns antihomosex-lagar ända till 1975. I 1900-talets USA och Canada myllrar det av tonsättare och musiker som är homo- och bisexuella. De flesta män förstås. Men tonsättaren och accordeonisten Pauline Oliveros blir den första kvinna i nordamerikansk historia som kommer ut ur garderoben, och det gör hon redan som tonåring. 1947-57 jagade senator McCarthy kommunister och och homosexuella. -Ur min ungdoms skräckupplevlser av att vara lesbisk och min rädsla för hatbrott utvecklar jag det djupa lyssnandet Deep Listening, berättar Pauline Oliveros. Vi reder ut hur erotiska och musikaliska trådar löper samman bland manliga tonsättare och deras musik: Aaron Copland, Leonard Bernstein, David Diamond och grekiske dirigenten Dimitri Mitropoulus. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 2 - konstmusik komponerad på homoerotik. Bränningar och rop handlar fyra kvinnliga orkesterdirigenter som älskade kvinnor. Fem lesbiska operatonsättare och den kvinnliga tonsättare som först kommer ut ur garderoben här i Europa. Bland homo- och bisexuella kvinnor inom den västerländska konstmusiken finner vi fantastiska kvinnor och underbar musik: två abedissor, en 1500-talsfeminist, en telegrafist, en viktoriansk överklassdam - dotter till en general, en s k svensk herrgårdsfröken, en djupt troende katolik, en excentrisk cembalist, en motståndskvinna I manskläder och cigaretter och en röstekvilibrist utan gränser. Flera av kvinnorna är banbrytande I sin musik och pionjärer I sin gärning. Vi möter tonsättaren, sångerskan och performern Meredith Monk och operasångerskan Stella Scott, som har forskat kring homo-, bi- och tranpersoner inom musiken. Manus och produktion: Birgitta Tollan Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Vi är i sällskap med två döda poeter med ett passionerat intresse för musik. Poul Borum (1934-1996) var författare, kritiker, posör och estradör. Skrev ett 50-tal böcker och startade Författarskolan I Köpenhamn. Han har skrivit rocktexter och texter till verk av tonsättare som Sven-David Sandström och Per Nøgård. I Digte till musik finns Borums texter inspirerade av Bruckner, Schumann, Chopin, Cecile Ore, Schubert, Haydn, Dvorak och Webern. Poul Borum var under drygt 15 år gift med poeten Inger Christensen. Peer Hultberg (1935-2007) var författare, doktor I polska språket, psykoanalytiker och amatörcembalist. Fick Nordiska Rådets Litteraturpris för romanen Staden och världen. Requiem är en sorgesång för 537 mänskliga stämmor och romanen Preludier gestaltar Frédéric Chopins polska barndom. Levde med bildkonstnären Alfred Wäspi i Hamburg. Även litteraturkritikern Bjørn Bredal och författaren Kristina Nya Glaffey medverkar. Manus och produktion av Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Vi möter the grand old lady bland danska DJs, Katrine Ring, som i 20 år remixat jazzfunk och klassisk musik. Hon taktmixar t ex Bach i jazztappning med Wagners förspel till Parcial. Maria Gerhardt i Köpenhamn har lånat namn av den modernistiska, queera författarinnan. DJ Djuna Barnes kommer ur de husockuperande ungomsrevoltörerna i Köpenhamn och är en av de mest eftertraktade på klubbarna i Danmark idag. Hon berättar musikaliska historier med årgångsmusik och det nyaste coola. Gärna i melankoliska, mörka sjok. DJ Gavana är doktor i antropologi och älskar fingertoppskänslan av vinyl. Favoritmusik är steppas dub, en politiskt subversiv musik med rötter i Jamaica och Leeds. I dansen förenas vi i ett sammanhang som en organism. Och vi överskrider gränser mellan kropp, ljud o teknologi. Inför detta är vi alla lika, säger DJ Gavanas. Manus och produktion av Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Vi möter danska poetkometen Ursula Andkjær Olsen som 2008 nominerades till Nordiska rådets Litteraturpris för sin diktsamling Havet är en scen. Hon är även musikvetare och startade som klassisk pianist. Med flytande polyfoni, flerstämmighet, vill hon i sina texter visa att världen inte är enkel, att motsatta stämmor spelar dynamiskt tillsammans. Så som det gör i ett verk av Bach eller hos danske tonsättaren Pelle Gudmundsen Holmgreen. -Ingen har tänkt på örat som själens spegel trots att örat är helt stilla och därför passar mer som begreppet spegel, säger hon. Och vi hör Gertrude Stein läsa egen text. Vi möter även Peter Tai Christensen, utredare hos Jämställdhetsombudsmannen, som skrev boken Schlagerbög. Huvudpersonen lånar den kvinnliga divans röst för att uttrycka sina egna känslor. -I Melodifestivalens tillåts kvinnor vara subjekt. De är starka, desperata, svaga eller lyckliga. Schlager stärkte min identitet i min egen kommautprocess som bög, säger Peter Tai Christensen. Manus Lyssna på alla avsnitt i Sv

Vi möter tre författare från Afrika med en stark relation till musik. Författaren och psykoanalytikern Grada Kilomba från öarna São Tomé och Príncipe skriver manus till scenteater om Nina Simone. I boken Plantation memories skriver Kilomba om den mytiska gestalten Slav Anastasia som av slavägarna tvingades bära mask framför munnen. Den 2005 avlidna Yvonne Vera berättar om Zimbabwes nationalinstrument mbira och dess betydelse för den våldtagna huvudpersonen Mazvita i romanen Utan namn. På svenska finns hennes romaner Under tungan, Flammande fjäril, Jungfrur av sten. Poeten och performanceartisten Chirikure Chirikure talar om hur Shona-förfäderna ständigt är närvarande i vardagen. Han vittnar om brutala övergrepp i samband med framträdanden i diktaturens Zimbabwe. Hans långdragna konserter tillsammans med mbiraspelaren Chiwonisho Maraire blir viktiga mötesplatser för människor, som varken har råd med tidningar eller böcker. Manus och produktion: Birgitta Tollan Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Klang! 6 Hur låter en sista måltid? Det sjätte programmet har undertiteln Att sjunga sina sista ord. Dramaturgen Bibbi Moslet, operaregissören Hilde Andersen och tonsättaren Cecilie Ore medverkar. Operan Dead Beat Escapement hade premiär under det nya, norska operahusets första säsong. Titeln kommer från ett litet ankare inne I klockor, vilket gör att klockorna aldrig hoppar över ett slag. Död, rytm och flykt har varit inspiration till operan, som gestaltar de sista minuterna hos fångar på death row I USA. Operan sätter bl a fokus på det absurda att servera en sista måltid till människor man strax skall avliva. Här deltar sex manliga operasångare och sju manliga dansare. I operan sjunger de sina sista ord. Hilde Andersen har även regisserat tonsättaren Francis Poulencs opera Karmelitsystrarna, där 14 nunnor under franska revolutionen väljer döden framför att tvingas ut ur klostret. Sjungande går även de mot döden. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Klang! 5 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det femte programmet i serien Klang! har undertiteln Att förstå harpans kraft. - Filmmusiken är till för känslan, säger filmregissören Kathrine Windfeldt. Efter en misshandelsscen vill hon ha musik som uttrycker hopp. Kathrine Windfeldt samarbetar med kompositören Jean-Paul Wall, bland annat i det uppmärksammade tv-dramat Kungamordet där det finns över hundra musikavsnitt. Wall använder sig gärna av lågmälda medel i sin tv-musik: vackra klanger och arpeggion. Favoritinstrument är harpa. Författaren Unni Lindell, däremot, ryser bara hon tänker på det jättelika instrumentet harpa, våldsamt och stort. Men själva harpklangen är änglalik, konstaterar hon. Sådana paradoxer vimlar det av i hennes över femtio böcker där flera, som Orkestergraven och Månorkestern, har musik och musiker i centrum. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Klang! 4 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det fjärde programmet i serien Klang! har undertiteln Att riskera livet på scenen. Medverkande är skådespelaren Ghita Nørby och Mikala Bjarnov Lage, regissör för nycirkusgruppen Cikaros. Ghita Nørby, vars far var operasångare och mor pianist, talar bland annat om musikens makt i livet och i teaterrollen som konsertpianisten Charlotte i Ingmar Bergmans Höstsonaten. Att stå på scenen är att riskera livet, säger Ghita Nørby, och talar om priset av att vara konstnär. Mikala Bjarnov Lage berättar om nycirkusgruppen Cikaros föreställning Freaks och om samspelet mellan musik och artist. Ett förhållande som måste klaffa perfekt för att inga katastrofer skall inträffa i manegen. Manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Klang! 3 I vilken tonart klingar en romanfigur? Hur låter ett bildkonstverk? Vilken efterklang har en misshandelsscen i en film? Det tredje programmet i serien Klang! har undertiteln Att simma med vattenanakondan. Ormen är solodansaren och koreografen Virpi Pahkinens kraftdjur. Hon ritar tidskartor för kompositörer. Hon älskar moll, fem åttondelstakt och Debussys drömmande klanger. För Pahkinen är de feta klangerna från elektronika ett renande bad. Bildkonstnären Charlotte Bergmann Johansen har tävlat i dans sedan hon var liten flicka. I sina installationer använder hon mormor, dansklänningar och musik. Skådespelaren Sverrir Gudnason jobbar även som klubb-DJ, men föredrar musik från hjärtat. Hans specialité är manliga artister som sjunger om förlorad kärlek och Sverrir Gudnason upplever lyckokänslor framför sitt dansande publikhav. Producent, manus och produktion: Birgitta Tollan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.