Sofá Sonoro

Tras editar dos discos que hoy en día son clásicos del rock, The Stooges, la banda liderada por Iggy Pop, se cansó de todo. De la falta de éxito, de que los atacaran en los conciertos, de vivir como vagabundos. El grupo se separó. No lo hablaron. No hacía falta. Después de que tumbasen a Iggy de un puñetazo en un concierto cada uno tiró por su cuenta. Por suerte ese no fue el verdadero final de la banda. En un último y desesperado intento, apoyado por David Bowie como productor, la banda publicó Raw Power.Otros programas relacionadosEl terrible debut de RamonesEscúchalo en Apple | Spotify |Television y el underground de Nueva YorkEscúchalo en Apple | Spotify | El viaje de Bowie e Iggy Pop a BerlínEscúchalo en Apple | Spotify | 

Desde hace cuatro años, cada semana Lucía Taboada nos hace un reportaje que acompañan los programas de Sofá Sonoro. Algunos son de bandas o de momentos concretos, la mayoría son de años, de cosas que sucedieron en los años en los que se editaron los discos que tratamos en el programa. Estos reportajes nos ayudan a ver el contexto en el que se publicaron esas canciones. Después de varias temporadas tenemos varias décadas cubiertas enteras y una de las más fascinantes es la de los años sesenta. Al margen del nivel musical de aquella década, los sesenta fueron claves en el desarrollo de la cultura actual. En aquellos diez años sucedieron muchas cosas y hubo grandes cambios sociales y políticos que transformaron el mundo y por supuesto la música. En este episodio queremos hacer un viaje por aquella década juntando los reportajes de Lucía para ver de manera rápida, pero certera cómo fueron los cambios de aquellos años y cómo se reflejaron en la música. 

En 2004 llegó a las tiendas el debut de Marlango, un disco oscuro, extraño y diferente. Aquel álbum, que podría haber sido ignorado, acabó siendo disco de oro y una de las grandes sorpresas musicales del año.Detrás de Marlango se escondía Leonor Watling, una de las actrices del momento, Alejandro Pelayo, un pianista de formación clásica, y Óscar Ybarra, un trompetista recién aterrizado de EEUU.Desde entonces han pasado 18 años y esa banda que tomó su nombre de una mala transcripción de una canción de Tom Waits sigue viva y coleando, grabando y girando. Para celebrar la mayoría de edad de su disco de debut Leonor y Alejandro se sientan en el Sofá Sonoro.

Tras debutar en 1986 con un disco homónimo el trepidante viaje musical de los Highwaymen iba a llegar a su fin en 1995 con The Road Goes Forever, una despedida a la altura del legado de esa banda de forajidos formada por Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson y Waylon Jennings, una despedida que no acaparó portadas, pero que resultó elegante y emocionante.La asociación de los Highwaymen fue una de las grandes sorpresas del country. Marginados por la industria y en horas bajas, los viejos rebeldes del country juntaron sus armas para volver a la primera línea ganando un Grammy por su primer trabajo y recuperando el halo perdido tras unos años oscuros. Los tres discos que grabaron juntos son parte clave de su legado y sin ser obras maestras sí que son discos enormes, con grandes canciones y con una historia fascinante.Por todo ello esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Javier Márquez, gran conocedor de la historia de todos los miembros de los Highwaymen para recorrer el viaje de estas leyendas.Otros pro

En el siglo XXI el rock and roll ha vivido la peor década de su historia. La pérdida de protagonismo tras la cantidad de grandes bandas de los 90 se hizo notoria desde los primeros compases del nuevo milenio. Sin bandas capaces de llenar estadios o de colapsar aeropuertos a su llegada a un país, los nuevos grupos afrontaron el reto de llenar ese vacío sin entrar en el juego o caer en las presiones externas de sellos discográficos o medios especializados.En aquellos primeros años del siglo XXI fueron apareciendo bandas. The Strokes, Interpool o White Stripes en EEUU crearon los primeros himnos de esta nueva época, The Libertines, Kasabian o Artic Monkeys desde Reino Unido dieron la réplica. Dos décadas después de aquello la mayoría de esos grupos o se han separado o han sido olvidados. Resisten pocos. Uno de ellos son Franz Ferdinand. Esta semana recordamos el debut de la banda charlando con Alex Kapranos, cantante del grupo escocés. Otros programas de interés:The Strokes, la esperanza del rock del siglo

En Historias de Sofá Sonoro nos gustan las anécdotas curiosas del mundo de la música y la de este episodio no podía ser más extraña y mezcla a dos personajes increíbles, la enorme Helen Mirren, una de las grandes actrices de su generación y a un tipo único, Keith Moon. Otras entregas de la sección: La venganza de Johnny Cash IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald   IVOOX | SPOTIFY | APPLEEl último tren de Janis Joplin  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

Esta semana recuperamos un programa pasado para volver a adentrarnos junto a David Moreu en la magia del directo de los Allman Brothers en el Fillmore East, un disco que captó a la banda en su mejor momento. 

Para celebrar el Día de la Mujer recomendamos ochos voces de mujeres jóvenes de enorme talento. Artistas como Shannon Shaw, Tami Neilson, Joana Serrat, Sheila Blanco, Mon Laferte o Nat Simons.Programas relacionados:Las grandes voces femeninas de la historia de la música

En el año 2009 una pintora vasca y sin formación musical se convirtió en la sensación indie del año con su disco de debut, un álbum diferente, tierno, emocionante y original que acabó en lo más alto de las listas de lo mejor del año de los medios nacionales.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut de La Bien Querida con el periodista Carlos Cano, los reportajes de Lucía Taboada y las declaraciones de su autora, Ana Fernández-Villaverde

Esta semana hacemos nuestro primer disco de indie nacional y para convencernos de ello nos ha llamado al contestador del Sofá Sonoro nuestro amigo Carlos Cano, compañero de Fuego y Chinchetas.

El triste final de Mano Negra marcó a Manu Chao, pero también fue el primer paso a una exitosa carrera en solitario. Lucía Taboada nos cuenta cómo fue ese momento. Escucha el programa completo 

Cuando los años 70 parecían perder el rumbo en el terreno musical surgió una nueva generación de artistas, algunos con el punk como bandera, otros, como The Jam, con un ojo puesto en el pasado y el otro en el futuro.En cinco años los chicos de Paul Weller editaron seis discos y se despidieron en lo más alto de las listas. Su viaje fue apasionante y tuvo un punto de inflexión en 1978 con la edición de All Mod Cons.Otros programas relacionados:Television y la conquista del undergroudSPOTIFY | IVOOX | APPLEThe Clash y la epopeya del London CallingSPOTIFY | IVOOX | APPLE

Arthur Alexander debutó a los grande con You Better Move On y con Anna, dos canciones que pronto fueron versionadas en los primeros trabajos de los Rolling Stones y The Bealtles respectivamente. Sin embargo, Alexander acabó 10 años después conduciendo autobuses en Cleveland. Hoy contamos su historia.Otras entregas de la sección: La venganza de Johnny Cash IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald   IVOOX | SPOTIFY | APPLEEl último tren de Janis Joplin  IVOOX | SPOTIFY | APPLE

Recuperamos con Lucía Taboada los orígenes de Oasis, reportaje que fue parte del programa que dedicamos a la banda inglesa. Escucha el programa completo

Tras comerse el mundo con Mano Negra, la banda que Manu Chao formó junto a su hermano, el cantante se encontró a los 37 años sin grupo y con muchas cosas que decir. En esa coyuntura decidió viajar, escuchar, aprender, abrir su mundo y sus horizontes.  Tras los años dorados de Mano Negra llegó el final de una banda que trascendió todo tipo de fronteras. En ese momento Manu Chao se encontró sin rumbo, pero con ganas de seguir haciendo cosas y en 1998 llegó su debut en solitario, ese Clandestino que marcó una pequeña revolución y que elevó a Chao a una nueva dimensión. Clandestino sembró muchas cosas e influyó en decenas de bandas que abrazaron ese mestizaje musical. Para recorrer su historia, su contexto y sus canciones nos acompañan Mario Tornero, Lucía Taboada y Arturo Lezcano.  

Mahalia Jackson creció en condiciones muy duras y se hizo un hueco en la historia de la música como una de las grandes figuras del góspel, pero su voz y su forma de cantar transmitían una esperanza necesaria en aquella época de racismo y segregación. Lucía Taboada nos cuenta sus inicios.Este reportaje es parte del programa dedicado a Mahalia Jackson. Puedes escucharlo aquí.CADENA SER | APPLE PODCAST | SPOTIFY | IVOOX |

A lo largo de su intensa carrera, David Bowie mantuvo siempre un tremendo ritmo de trabajo. En los años setenta la actividad del inglés, que podía pasarse días y días sin dormir por las drogas, era frenética, pero Bowie mantuvo esa idea de crear cosas a lo largo de toda su vida. Seis años después de su muerte, Bowie ha vuelto a las tiendas con Toy.En este episodio de Sofá Sonoro recordamos la historia, contexto y canciones de Toy de la mano de Sheila Blanco, Igor Paskual y Lucía Taboada.Otros programas relacionados:Los años al límite del camaleón de la músicaLa trilogía salvaje berlinesaBowie y la gran sorpresa musical del siglo XXI

Los años setenta cuentan con algunos cursos musicales legendarios. En esta entrega especial de Sofá Sonoro Alfonso Cardenal y Lucía Taboada recorren los álbumes editados en 1971, 1972 y 1975.Otros programas relacionados:Todos los Sofá Sonoro dedicados a discos de los 70El año mágico de 1972

A mediados de los años 70 Led Zeppelin no tenía nada que demostrar. Sus discos eran éxito tras éxito y su vida en la carretera una constante fuente de ingresos. Para mediados de década eran la banda más grande del mundo. A pesar de ello el grupo sintió la necesidad de ir un poco más lejos, de subir la apuesta, incluso de doblarla.En 1975, Led Zeppelin volvió a las tiendas con Physical Graffiti, su primer disco doble. Más allá de la cantidad de canciones aquel trabajo sorprendió a todos por la variedad sonora. En aquel trabajo los ingleses resumieron su carrera como si de un grandes éxitos se tratase. No porque fueran sus mejores canciones, más bien porque estaban todos los estilos sonoros que habían tocado en su carrera. Por todo esto hemos querido regresar a la música de Led Zeppelin y adentrarnos en esta joya del rock de los setenta de la mano de Toni Castarnado y Lucía Taboada.

En 1971 Aretha Franklin se presentó en el Fillmore West de San Francisco en un concierto especial que contó con un invitado inesperado, Ray Charles, que estaba entre el público. Hoy contamos la historia de aquella velada.Otras entregas de la sección: La venganza de Johnny Cash IVOOX | SPOTIFY | APPLELa amistad de Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald   IVOOX | SPOTIFY | APPLEEl último tren de Janis Joplin  IVOOX | SPOTIFY | APPLE