Machacabotones

Se acabo la navidad y vuelve Machacabotones con un juego que produce síndrome de Stendhal, Gris. El juego realizado en Barcelona nos ha dejado boquiabiertos con la increíble pinta que tiene y aprovechando que la nieve nos deja todo muy blanco, aunque la verdad que un poco gris, pues os hablamos de este juego.

Terminamos el 2020 con nuestro episodio final sobre los juegos más interesantes, importantes o que más nos han gustado de la pasada generación. Volveremos pasadas las vacaciones navideñas con las pilas recargadas y con muchos más juegos pasados en nuestra ludoteca.

Seguimos repasando los juegos que más nos han gustado en la generación que se cerrado con la salida de la PS5 y La Xbox series x. Otros onces juegos de diferentes géneros y plublishers de los cuales hemos hablado antes o los vamos a traer en breve por el programa.

Nos hemos venido arriba y en Machacabotones hemos decidido repasar la generación antes de que cierre por completo. Así pues, esta será la primera entrega de unas cuantas para repasar los juegos que más nos han gustado y con los que más hemos disfrutado en los últimos años.

Volvemos esta semana para traer el capitulo final de la saga que nos cuenta la historia de Nathan Drake, Uncharted 4 A Thiefs End. Poco podemos decir malo de este juego por que es una autentica obra maestra que culmina con al historia de este Indiana Jones moderno.

A causa de la pandemia del Covid-19 no podemos salir mucho a pasear por las praderas y montañas de alrededor, pero si que podemos jugar al Journey, un juego que nos hace viajar por un mundo acompañado de un amigo para sortear cualquier obstáculo que nos impida llegar a la cima. Vamos a analizar este juego y ver las diferentes opiniones e los miembros de machacabotones.

Esta semana vamos a traer a colación un juego que nos hace viajar en el espacio y el tiempo a Irán durante la revolucion a finales de los años setenta. Un juego que mezcla la divulgación histórica con el estilo de los juegos de la compañía telltale, pero con un toque más adulto y trabajado.

La anterior temporada repasamos la saga Devil May Cry hasta su cuarta entrega, así que hoy traemos la más polémica de todas, la que dividió a sus fans. El reboot de Ninja Theory cambió totalmente el diseño de Dante y el estilo gótico de los escenarios pasó a entornos urbanos, lo que no gustó a muchos jugadores. Sin embargo, tras ese lavado de cara se halla un título sólido y original con personalidad propias y buenas ideas que merece la pena reivindicar.

Hoy traemos uno de esos juegos de culto que… bueno, no os vamos a engañar, en realidad no es gran cosa, pero tiene mucha personalidad y un acabado técnico espectacular. Una historia absurda que combina estética steampunk con los caballeros de la mesa redonda, hombres lobo, vampiros y hasta el mismísimo Nicola Tesla. The Order 1886 se llevó muchos palos por su mecánica simple y su escasa duración, pero el juego de Ready at Dawn es una aventura divertida y sin pretensiones que disfrutarán los fans del pulp, siempre y cuando lo consigan a buen precio, claro.

Concluimos nuestro análisis del último juego de Hideo Kojima, donde repasamos sus alocados personajes, el innecesario uso de las armas, las influencias de su querida ciencia ficción y muchas otras cosas. Mención aparte merece su gran banda sonora, obra del compositor sueco Ludvig Forssell, pero que ha cobrado mayor relevancia gracias a las canciones de Low Roar, un grupo islandés que nos ha cautivado con su rock electrónico y que ahora nos acompaña en nuestras subidas al monte.

Empezamos temporada por todo lo alto, coronando montañas nevadas en UCA de la mano de Sam Porter Bridges e Hideo Kojima. El creador de Metal Gear nos entregó el año pasado uno de los juegos más extraños, inclasificables, ambiciosos, excesivos e irregulares de la historia: Death Stranding. Analizamos sus aciertos y fallos, sus influencias, personajes, ideas e idas de olla con un juego que se ama o se odia, como al propio Hideo.

Terminamos una temporada bastante atípica con un E3 raruno. Entre Steam Game Festival, Wholesome Direct y Ludonarracon, Steam se ha marcado varios eventos virtuales con juegos la mar de interesantes y varias demos jugosas. Hablamos de Carrion, Genesis Noir, Spiritfarer, Garden Story, Backbone, Röki y Over the Alps. También EA mostró nuevos proyectos, como Lost in random o It Takes Two. Además, tras varios retrasos, al fin pudimos ver la próxima PS5, donde los indies fueron lo más prometedor. ¡Volveremos tras el verano!

Regresamos tras tres meses de ausencia por culpa del maldito coronavirus y la dichosa cuarentena. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con un especial sobre juegos postapocalípticos? Repasamos un puñado de títulos ambientados en escenarios que tratan de recuperarse del fin del mundo. En este primer programa nos centramos en apocalipsis provocados por guerras y pandemias, como los presentados en Mad Max, Fallout, Metro, The Last of Us o The Walking Dead.

Concluimos nuestro especial distópico, el manual de instrucciones para sobrevivir al nuevo mundo que nos espera y superar los rebrotes del dichoso virus. Hoy nos centramos en invasiones extraterrestres, cataclismos medioambientales y desastres científicos, vistos en juegos como Resistance: Fall of Man, Overland, Frostpunk, Mutant Year Zero, Horizon: Zero Dawn o S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl.

Hoy hablamos de uno de los mejores juegos de 2018, que se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores títulos de estrategia de la historia. Los autores del estupendo Faster Than Light pulieron su ópera prima y cambiaron el tiempo real por turnos, pero manteniendo su esencia: estrategia profunda y desafiante con estructura procedural. Así nació Into the Breach, que con sus gráficos simplones herederos de Advance Wars y su cuadrícula de 8×8 es un auténtico tratado sobre gamedesign gracias a sus brillantes mecánicas y al refinamiento de una fórmula perfecta. Combates de escuadrones de vehículos robóticos inspirados en Pacific Rim contra insectos gigantes venidos del espacio exterior al más puro estilo Starship Troopers. ¿Qué puede salir mal?

¿Twin stick shooter o beat’em up cenital? Sus creadores lo definen como «smash’em up» y nosotros aceptamos esa etiqueta. El segundo juego de Gabe Cuzzillo (best nombre ever!) nos pone en la piel de un violento gorila que trata de escapar de un laboratorio mientras esquivamos y matamos a cientos de guardias armados. Asentado sobre las bases de Hotline Miami combina ultraviolencia a ritmo de jazz con un colorido estilo visual minimalista inspirado en Saul Bass. Todo ello en escenarios generados proceduralmente para que cada partida resulte diferente y frenética.

Concluimos el repaso a uno de los géneros pioneros de los videojuegos con su ocaso desde los años 90, donde por motivos tecnológicos y la evolución del mercado el público mayoritario dejó de prestar atención a los shoot’em ups. Por eso motivo el género evolucionó hasta convertirse en una propuesta aún más radical: el bullet hell o danmaku. La compañía japonesa CAVE se especializó en esta nueva tendencia minoritaria gracias a la saga DoDonPachi, que convirtió sus infernales tiroteos en su razón de ser. Poco después, la mítica Treasure se subió al carro del shmup de manera tardía pero con dos obras maestras que aún perduran y que trascendieron el género con Radiant Silvergun y, sobre todo, Ikaruga. En los últimos años hemos tenido más marcianitos surgidos del terreno independiente, como Crimzon Clover, Jamestown, eXceed o Resogun. ¿Volveremos a ver algún día un juego de este género alcanzar la popularidad?

Continúa nuestro especial sobre shoot’em ups donde el boom del género toca techo y nacen tres de las sagas más populares del género: 1942, Gradius y R-Type. Esta época también supuso la llegada de un nuevo estudio a este terreno, ¡y de qué manera! SEGA (aún en mayúsculas) con apenas un año de diferencia dos juegazos tan originales como diferentes. Space Harrier sentó las bases del shooter sobre raíles, una fórmula perfecta que han copiado Panzer Dragoon, StarFox y REZ, cumbres de la acción. Por su parte, el humilde Fantasy Zone se ambienta en un universo similar, pero con un aspecto mucho más adorable e inocente, lo que definió al subgénero como cute’em up.

Seguimos mirando al pasado con nuestros especiales sobre uno de los géneros pioneros de los videojuegos. El éxito de Space Invaders dio lugar a una edad dorada del shoot’em up y, como no podía ser de otra forma, surgieron infinidad de imitadores. En esa época llegaron otros clásicos que partiendo de la obra maestra de Taito fueron aportando su granito de arena y haciendo evolucionar el género y los videojuegos al crear varias fórmulas y recursos que se siguen empleando hoy día. Hoy hablamos de estos influyentes títulos, algunos injustamente olvidados: Galaxian, Ozma Wars, Asteroids, Missile Command, Defender, Super Cobra, Scramble, Tempest y Xevious.

Empezamos una serie de programas dedicados a uno de los géneros primigenios de los videojuegos: los shoot'em up (shmups), conocidos popularmente como 'matamarcianos'. Viajamos al prestigioso MIT en 1961 para hablar sobre Spacewar! (así, con admiración), el abuelo de todo esto. Hubo que esperar una década a que surgieran los primeros imitadores, pero todo cambió en 1978 con el mítico Space Invaders. Fue una revolución que dio lugar al fenómeno arcade y sentó las bases de los videojuegos.