Remember Your Music 87.6 Fm

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los más exitosos en la historia de la música.1?2? Ha vendido decenas de millones de álbumes? y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul, The Temptations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: “My Girl", "War", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o “The Way You Do the Things You Do"

El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los tesoros más preciados del mundo. Sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica de nuestro tiempo con siete premios Grammy®, numerosos premios internacionales de música y reconocimientos populares en todo el mundo. No es sorprendente que haya perfeccionado su técnica para semejante arte. Después de todo, él ha estado cantando desde la edad de cuatro años, en armonía con sus hermanos y actuando en solitario en una variedad de eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin. La música, sin embargo, no siempre fue la fuerza principal en su vida. Se destacó en los deportes y fue un estudiante por encima del promedio en la escuela secundaria y la universidad. Al inscribirse en el respetado Ripon College en Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando localmente con un grupo llamado Los Índigos durante los fines de semana y días festivos, y se graduó con una licen

A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de Breezin', Benson cantó This Masquerade, consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.17?18?19? El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la Here Comes the Sun. En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,20? que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder Another Sad, del álbum Songs in the Key of Life. También grabó la versión original de The Greatest Love of All para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, The Greatest, en la que más tarde participó Whitney Houston. En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de On Broadway, meses después del lanzam

George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul. Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.1? Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker, ? fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Dire Straits /da?r stre?ts/ (en español, "Situación desesperada", "estar en apuros", "pasarlas canutas", explicado por el mismo Mark Knopfler) fue una banda de rock, originaria del Reino Unido y fundada en 1977 por los británicos Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. La banda se separó en 1995 El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing. Álbumes de estudio 1978: Dire Straits. 1979: Communiqué. 1980: Making Movies. 1982: Love Over Gold. 1985: Brothers in Arms. 1991: On Every Street. Álbumes en directo 1979: On the Road to Philadelphia (no oficial). 1984: Alchemy: Dire Straits Live. 1993: On the Night. 1995:

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel fundamental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales

Barry Eugene Carter artistically known as Barry White (Galveston, Texas, September 12, 1944 - Los Angeles, California, July 4, 2003) was an American singer of the R & B and soul genre. Characterized by a bass-baritone timbre, serious and hoarse, he won three Grammy awards and several recognitions for his manly, romantic and sensual style. White's greatest success came in the 1970s as a solo artist. During his career he edited 26 albums and reached No. 1 on the Hot 100 charts in his country, with the songs that made him world famous: Love's Theme (played by his Love Unlimited Orchestra), Can not Get Enough of Your Love, Babe and You're the First, the Last, My Everything, the last two from the Can not Get Enough album of 1974. He died in 2003 due to chronic kidney failure.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 19622? por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock,3? siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo De los miembros originales de la banda, hasta la fecha sólo se mantiene la asociación formada por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, que continúan siendo la formación más longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart dejó de ser "miembro oficial" de la banda en 1963, por decisión de Andrew Loog Oldham, productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líder Brian Jones murió en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. A su vez, Taylor fue relevado por Ron Wood en 1976. El último miembr

Bienvenidos a nuestro primer programa del 2019. Mientras que algunos estilos de música de los años 70 , era una época en la cual podíamos elegir la emisora de radio y escuchar muchos tipos diferentes de música, aquí os dejo un esbozo de los artistas que hoy hemos traído para vosotros: Randy Crawford- Frankie Valli & The Four Seasons-- The Spinner- Daryl Hall & John Oates-- Lobo - Randy VanWarmer Aretha Franklin--- Rose Royce-- Al Stewart- Chicago-- Ben E. King America Frankie Valli- Maria Muldaur-- England Dan & John George McCrae George Benson Donny Hathaway Harry Chapin Para terminar el fabuloso Sir Joe Cocker

Remember your music, tiene el placer de presentaros, los mejores villancicos flamencos, cantados por el fabuloso grupo Raya Real Los componentes del cuadro son 5 mujeres con unas voces prodigiosas, las acompañan 4 voces masculinas sensacionales Remember your music, have the pleasure to introduce you, the best flamenco carols, sung by the fabulous group Raya Real The components of the painting are 5 women with prodigious voices, accompanied by 4 sensational male voices

Hoy repasamos en Remember your music los años 70 , en esta ocasión , nos encontramos a E.L.O. y The Moody Blues, ambos nacidos en Birmingham (Inglaterra) La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad The Moody Blues, es un grupo de rock de Reino Unido que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

Pink Floyd: Syd Barrett – guitarra, voz Roger Waters – bajo, voz líder Rick Wright – teclados, voz líder Nick Mason – batería, percusión David Gilmour – guitarra, voz líder fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel mom

Estas entrando en la decada de los 70, hoy completamos la gran saga de los Jackson Five.comentamos sobre la lucha y la vida de unas estrellas, y lo grande que es alcanzar un sueño. Jackson 5 se componía de los cinco mayores hijos de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal. Firmaron un contrato discográfico con Motown Records desde 1968 al 1975. Los Jackson 5 fue una de las bandas más populares de su época La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de los Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Dav

Michael Joseph Jackson? (Gary, Indiana; 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California; 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense.2?3?4? Conocido como el «Rey del Pop»,5? sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Es reconocido como la estrella de música pop más exitosa en el mundo.6? Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance.6? Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeo

Hi my friend, estas en completa regresión musical y estas en la década de los 70s gracias a tu programa favorito Remember your music , todos los miércoles de 11 a 12 de la mañana y en esta ocasión repasamos la vida musical de Alan Parsons

EARTH WIND AND FIRE Durante la década de 1970, nació una nueva marca de música pop, una que estaba impregnada de estilos africanos y afroamericanos, en particular el jazz y el R&B, pero que atraía a una sección más amplia del público que escuchaba. Como fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White no solo se abrazó sino que también ayudó a lograr esta evolución del pop, que cerró la brecha que a menudo ha separado los gustos musicales de la América negra y blanca. Sin duda, fue un exito, ya que EWF combinó una maestría musical de alto calibre, un amplio eclecticismo de género musical y un espiritismo multicultural de los años 70. "Quería hacer algo que no se había hecho antes", explica Maurice. "Aunque éramos básicamente músicos de jazz, tocábamos música soul, funk, gospel, blues, jazz, rock y dance ... que de alguna manera acabó convirtiéndose en pop,el grupo comenzó lentamente a construir una reputación de grabaciones innovadoras y espectáculos en vivo emocionantes, completos co

Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas. Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus an

Ray Charles Robinson (Albany (Georgia), Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, 10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1? y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart». En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en

The Manhattan Transfer: Se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente, la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, Nueva York, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo. Tuvieron influencia del arreglista vocal Gene Puerling Aunque The Manhattan Transfer ya era un grupo reconocido en su ambiente por sus colegas y la crítica, faltaba aún su definitiva consagración, que llegaría en 1985 con Vocalese, donde interpretaban los clásicos del jazz con letras aportadas por Jon Hendricks, quien era considerado el genio que ponía letras al jazz. El tema que titulaba el disco fue nominado para doce premios, situación solo superada en la historia de los Grammy por Thriller de Michael Jackson.