Full Frame

Hablamos con el dúo de creadores Bleda y Rosa formado por María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970), que en 2008 obtuvieron el Premio Nacional de Fotografía. Bleda y Rosa llevan 25 años trabajando sobre el paisaje, el tiempo y la memoria a través de series -"Campos de fútbol" (sobre los campos de fútbol abandonados en la periferia de las ciudades que fueron devorados por el crecimiento urbanístico) "Campos de batalla" (sobre la memoria de paisajes donde se desarrollaron decisivas batallas históricas) u otros como "Memoriales", "Prontuario"...- en las que, conjugando imágenes con textos fundamentalmente históricos, proponen un trabajo que, sobre principios del arte conceptual, indaga en el paisaje como catalizador de la memoria y el territorio. Una gran exposición itinerante, "Geografía del tiempo", recoge su trabajo desarrollado desde su irrupción en la escena a comienzos de los años 90. Asimismo, evocamos la figura de Eve Arnold (1912 - 2012), gran fotógrafa de la Agencia Magnum -fue l

Hablamos con Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotografía en 2016, una de las fotógrafas españolas más reconocidas y con trayectoria internacional. Su prolífica carrera, centrada en asuntos como el cuerpo, la danza, el deseo, las tribus -tanto primitivas como urbanas-, los ritos, el origen del ser humano y de la vida, la sexualidad o la belleza, se ha materializado, desde 1986, en numerosas exposiciones, libros y publicaciones que dan cuenta de una larga obra marcada por su autoría y su sello. También ha realizado trabajos para prensa como un gran reportaje sobre "La Bestia", un tren muy conflictivo que recorre Centroamérica o su serie internacional sobre la infancia en colaboración con Unicef. Formada en el Photocentro de Madrid y en varios centros de Nueva York -entre ellos el International Centre of Photography-, vinculada inicialmente a la fotografía de cine y considerada una experta en procesos históricos de revelado, Isabel Muñoz ha sido reconocida con multitud de premios como la Medal

Hablamos sobre la fotografía de desnudos con Rafael Roa (Madrid, 1955) y Charo Corrales (Cádiz, 1968). Roa, veterano fotógrafo y videocreador experto en moda o retrato que ha trabajado para El País Semanal, Elle o Vogue y autor de un blog sobre fotografía de referencia, es uno de los grandes fotógrafos españoles del género del desnudo, que ha usado tanto como metáfora y herramienta de transgresión social o reflejo del deterioro y la huella que deja el paso del tiempo en series como "Hidden desires" o "Dead skin", entre otras. Por su parte, Charo Corrales, formada en Inglaterra, es una fotógrafa y artista multidisciplinar que centra su trabajo en su identidad como mujer en proyectos -como Borderline- muy directos y que, en clave de género, cuestionan los discursos visuales sobre el cuerpo del Poder. Además, leemos una imagen del fotógrafo ruso, miembro de la Agencia Magnum, Gueorgui Pinkhassov. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 17 / 12 / 19

Hablamos de los límites de la fotografía y sus relaciones con el arte conceptual con Carmen Calvo (Valencia, 1950), Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 y Rogelio López Cuenca (Nerja, 1959), que este año protagonizó una gran exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dos creadores destacados que, sin ser fotógrafos al uso, han usado la fotografía -y la imagen, en un sentido muy amplio-ya sea rescatando fotografías para intervenirlas o creando nuevos dispositivos a partir de cruzar la poesía con las artes visuales o interpretando con una mirada crítica desde la señalética urbana a las imágenes de los medios de comunicación de masas. Carmen Calvo, por su parte, protagonizó una exposición en PhotoEspaña 18. Además, analizamos "The Earth is Only a Little Dust Under our Feet", fotolibro de Bego Antón (Bilbao, 1983), un trabajo sobre el universo fantástico de las leyendas islandesas referidas a elfos, hadas o unicornios y reseñamos "El ojo del fotógrafo", libro de John Szarkowski, legendario di

Hablamos con Oriol Miñarro (Barcelona, 1974), uno de los fotógrafos más excitantes de la escena, que nos presenta su nuevo libro, "Welcome to the barrio" (Fracaso Books), un contundente retrato cañí y descarnado, bizarro, perturbador y sarcástico, de personajes del barrio del Raval (Barcelona) que, bajo su apariencia decadente o grotesca, son profundamente auténticos y encarnan una realidad que a menudo no queremos ver. Fotógrafo autodidacta, Miñarro ha expuesto en Scan 16 y fue finalista de Nexofoto en 2016 y 2017. Además de leer una imagen icónica del fotógrafo norteamericano Robert Adams (1937), el programa se detiene en la exposición que sobre la trayectoria de Lee Miller (1907 - 1977), la fotógrafa surrealista y, luego, también reportera de guerra que fue modelo y musa de la vanguardia, ofrece La Térmica en Málaga. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 03 / 12 / 19

Hablamos con José Antonio Carrera (Madrid, 1957) cuyas imágenes sobre Nueva York protagonizan "En medio del tiempo", la expo con la que su obra adquiere al fin el relieve en el Canal Isabel II de Madrid. Fotógrafo viajero, con trabajos en África y América Latina, en la obra de Carrera se aprecian los lazos entre la fotografía y la literatura, Junto a él, interviene en el programa la comisaria de la expo, Ana Vázquez de la Cueva. Por su parte, Paco Llop (Paterna, 1967), master en Fotografía por la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado numerosos, y premiados, proyectos en torno a los vínculos entre el hombre y la naturaleza, siempre en su entorno geográfico inmediato cargando el carácter documental de sus imágenes de una fuerte componente poética. Además, Llop es el editor de Debacle Ediciones. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 26 / 11 / 19

Hablamos con el fotógrafo José Manuel Navia (Madrid, 1957), que regresa a Full Frame para presentarnos "Alma Tierra", su nuevo trabajo publicado por Ediciones Anómalas, un gran retrato de la "España vacía" en el que Navia, uno de los grandes fotógrafos españoles, rinde homenaje a la España rural y campesina, tanto a sus pobladores como a su cultura, en peligro de desaparecer por la despoblación. El libro, coeditado por Ediciones Anómalas y Acción Cultural Española, AC/E, presenta 158 imágenes, en su mayoría inéditas y recogidas por Navia en los últimos años a lo largo de un gran trabajo de documentalismo en las comarcas más despobladas de España. Junto a él, el escritor Julio Llamazares (León, 1.955), quien como Navia lleva muchos años retratando el olvido de la España despoblada, firma el texto del libro y ha realizado numerosos trabajos periodísticos junto a él. Llamazares es uno de los escritores españoles que más atención ha prestado a la fotografía. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo O

Hablamos con Martí Llorens (Barcelona, 1962), un fotógrafo, activista y teórico especializado en trabajos sobre el Tiempo, el Territorio y la Memoria. Llorens, segundo premio de los European Photography Awards por su trabajo sobre la transformación del Poblenou, además de una voz muy lúcida y crítica es un experto en prácticas artísticas basadas en procedimientos fotográficos del siglo XIX ha publicado trabajos brillantes sobre las fronteras entre la realidad y la ficción. Asimismo, y completando un programa centrado en las relaciones entre fotografía y memoria, hablamos con Pepe Font de Mora, uno de los comisarios de la exposición "La Movida. Crónica de una agitación" que, con imágenes de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Miguel Trillo y Pablo Pérez Minguez, puede verse en la Fundació Foto Colectania, en Barcelona, tras haber sido una de las grandes exposiciones de los Encuentros de Arlés de este año. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 12 / 11 / 19

Hablamos con David Salcedo (Caravaca de la Cruz, Murcia, 1981), formado en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña y que ha desarrollado una obra muy personal sobre los géneros de la fotografía documental y de calle tanto en blanco y negro como en color reconocida diversos premios -Nuevo Talento FNAC; Beca Albarracín...- Salcedo ha formado parte de colectivos como Calle 35 o Territorios Libres. Su visión de la fotografía como "un proyecto de vida" y sus reflexiones sobre el hecho fotográfico le acercan a autores como Bernard Plossu o David Jiménez. De Manuel Álvarez Bravo (1902 - 2002), gran fotógrafo mejicano, leemos "El ensueño", una imagen de gran lirismo de 1931. Y os descubrimos a Germaine Krull (1987 - 1985), una fotógrafa vanguardista alemana que contribuyó notablemente a la modernidad del género por sus trabajos tanto en el retrato como sobre la arquitectura y la vida de las nuevas clases urbanas en las ciudades. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 05 / 11 / 1

Hablamos con Manuel Sonseca (Madrid, 1952), "fotógrafo de fotógrafos", creador de referencia y productor de "imágenes tan nítidas como enigmáticas, imágenes viajeras y fugaces, cargadas de poesía", según Juan Manuel Bonet. Manuel Sonseca, Premio Hofmann y Premio Pilar Citoler, entre otras distinciones, ha sido también docente y ensayista, además de fotógrafo. Su obra, en analógico, está preñada de aliento literario y poético. Además, nuestra sección de fotolibros la protagoniza "Resurrección City' de Jill Freedman, (1939 - 2019), una de las grandes fotógrafas documentales norteamericanas, recientemente fallecida, muy comprometida con valores sociales, que en 1968 convivió durante las seis semanas que estuvo activo, con los resistentes de "Resurrection City", un campamento de activistas por los derechos civiles que miles de personas levantaron en Washington tras el asesinato de Martin Luther King. Por último, en nuestra sección de libros sobre fotografía, nos ocupamos de "El crepúsculo de las máscaras", del es

Hablamos de los principios esenciales sobre derechos de imagen y de autor en torno a las imágenes fotográficas con Marta C. Dehesa (Amurrio, 1979), consultora, docente y abogada especializada en propiedad intelectual así como en herramientas mercantiles para fotógraf@s. En 2017, Marta C. Dehesa, también fotógrafa, compareció como experta ante la Subcomisión del Congreso de los Diputados encargada de la elaboración del Estatuto del Artista y Profesional de la Cultura. Asimismo, hablamos con Pako Pimienta, fotoperiodista, que ha causado una honda impresión con su primer libro, "Sizigia", un fotolibro seco y descarnado con casi 400 páginas nutrido por imágenes de gran impacto que remiten al universo visual de la fotografía japonesa, de Miguel Oriola, Ricky Dávila y otros autores en esa onda. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 22 / 10 / 19

AVISO: Plossu entra en el minuto 5. Entrevista con Bernard Plossu (Vietnam, 1945), fotógrafo viajero, Premio Nacional de Fotografía de Francia 1988 muy vinculado a España y que, por su poética capacidad para penetrar en una realidad en la que no parece suceder aparentemente nada, es hoy, a los 74 años, uno de los fotógrafos más influyentes de la escena. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 15 / 10 / 19

Entrevista con Anne Morin, directora de diChroma Photography y comisaria de la la exposición sobre Vivian Maier (1926 - 2009) "Vivian Maier, una fotógrafa revelada", en Tabakalera San Sebastián. En la exposición, figura obra inédita, obra en color y películas en super 8 milímetros, de una fotógrafa urbana, con singular inclinación hacia el autorretrato, que trabajando como una niñera anónima, nunca difundió su obra en vida hasta que, poco antes de morir, fue descubierta en la subasta de un lote aparentemente sin importancia. Por su parte, Francisco Ontañón (1930 - 2008), reportero y miembro de los grupos AFAL y La Palangana, desarrolló un impresionante corpus fotográfico volcado en el reportaje y la fotografía editorial que él, fotógrafo versátil que siempre trabajó al servicio de la utilidad de la imagen, elevó de rango con una mirada autoral. Para hablar de su legado, hablamos con Alberto Martín, comisario de la exposición que Ontañón protagoniza en el Canal Isabel II de Madrid y con su hija Aurora Ontañó

Entrevista con Luis Baylón (Madrid, 1958), uno de los fotógrafos españoles más destacados de su generación, fotógrafo callejero, gran retratista, que comenzó su andadura a finales de los 80 montando un estudio junto al escritor Quico Rivas y Alberto García-Alix. En la órbita de fotógrafos como Bernard Plossu, con el que ha celebrado exposiciones y publicaciones, la obra de Baylón forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Actualmente, presenta "Madrid en plata" en el Festival Ojos Rojos. En nuestra sección de fotolibros, reseñamos "Tiny streetwise revisited", gran trabajo documental de Mary Ellen Mark sobre la vida de una joven prostituta y drogadicta cuya vida siguió a lo largo de los años. E inauguramos una nueva sección de crónica de libros relacionados con la fotografía con "Ayúdame a mirar", de Tino Soriano. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra y Alfredo Oliva Emisión: 01 / 10 / 19

Entrvista a Miguel Oriola (Alcoi, 1943) quien desde su primera exposición en 1971, se convirtió en una referencia de la fotografía española, bien por su trabajo profesional en moda y publicidad o, más tarde, por su radical trabajo personal, en línea con el estilo Provoke de la fotografía japonesa. Oriola, profesor en EFTI, es uno de los creadores más libres de la fotografía española y un activista a favor de la intuición y contra la intelectualización de la fotografía. Y hablamos con Carlos Gollonet, jefe de Fotografía de la Fundación Mapfre, sobre la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) un fotógrafo irlandés que, en muy poco tiempo y a través de series visuales frenéticas y contundentes, ha construido un universo personal fotografiando la soledad y el fragor de la vida contemporánea en las calles dublinesas. Doyle expone actualmente en Mapfre Madrid. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 24 / 09 / 19

Entrevista a Ouka Leele (Madrid, 1957), fotógrafa y pintora, Premio Nacional de Fotografía 2005, quien junto a Alberto García Alix, Pablo Pérez Mínguez y Miguel Trillo, acaba de protagonizar en los Encuentros de Arles (Francia) una gran retrospectiva sobre la Movida madrileña, con cuyas fotos adquirió una resonancia extraordinaria a principios de los 80. Además, hablamos con Rafa Badia (Santa Cruz de Tenerife, 1964), fotógrafo, editor y docente, sobre la obra y la influencia de Robert Frank, recientemente fallecido, en la fotografía contemporánea. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 17 / 09 / 19

Despedimos la temporada con una tertulia del equipo y la intervención de los oyentes Irene Larrañaga, Sergio Monedero, Isa Egea y Luis de Vega. El programa volverá a mediados de septiembre. Feliz verano a tod@s! Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión: 16 / 07 / 19

Hablamos con Lua Ribeira (As Pontes, 1986), la tercera fotógrafa española nominada para su ingreso en la Agencia Magnum. Ribeira, que estudió fotografía en la University of South Wales, es una fotógrafa documental instalada en Londres. Su progresión y ascenso hasta su nominación para Magnum han sido espectaculares. Opinión sobre el trabajo fotográfico de Bernard Plossu. Hablamos con Carlos Gollonet, conservador de Fotografía de la Fundación Mapfre, sobre la obra de Richard Learoyd (Nelson, 1966), un fotógrafo británico radicalmente singular por las características del trabajo artesanal -una cámara oscura gigantesca construida por él mismo- con el que realiza sus fotografías en tomas únicas, especialmente, retratos y paisajes, explorando el diálogo con la Historia de la Pintura. La Fundación Mapfre dedica actualmente una exposición a Richard Learoyd en Barcelona que, en 2020, podrá verse también en Madrid. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Juan Carlos Cazalla Emisión

Hablamos de las relaciones entre la fotografía y la poesía y de lo "poético fotográfico" con Manel Esclusa (Vic, 1952), uno de los creadores visuales más singulares de la historia de la fotografía española cuya obra atrajo la atención de otros poetas visuales como el gran Joan Brossa y con el profesor y teórico Llorenç Raich (Barcelona, 1959) profesor del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya desde el año 1987, donde imparte, entre otras, la asignatura de "Imagen y Percepción", autor de varios libros sobre el vínculo entre fotografía y poesía. Y penetramos en la obra de la fotógrafa norteamericana Sally Mann. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva y Juan Carlos Cazalla Emisión: 25 / 06 / 19

Hablamos con el fotógrafo sevillano David Jimenez (Alcalá de Guadaira, 1970), autor de trabajos como "Infinito" o "Aura", que presenta "Universos", una suerte de recorrido por una trayectoria de 25 años, en el Canal Isabel II de Madrid en el contexto de PhotoEspaña y con Alejandro Castellote (Madrid, 1959), comisario de la exposición, sobre las claves de la obra de un creador marcado por una fuerte poética, la yuxtaposición de imágenes, la fragmentación, la irrupción de lo onírico y la búsqueda creciente de la abstracción. También, analizamos "She dances on Jackson", fotolibro de Vanessa Winship, que recoge sus trabajos durante un viaje por Estados Unidos tras ganar en 2011 el Premio Cartier-Bresson buscando, a través de los retratos y la revelación de sus paisajes, la relación entre los habitantes y el territorio. Winship (1960), fotógrafa de la identidad, la memoria y la historia es una de las autoras más influyentes de la escena. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y