Full Frame

Entrevista con Isabel Steva Hernández (Colita), (Barcelona, 1940), formada como fotógrafa con Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs, de quien fue laboratorista. En 1962, inicia su andadura profesional como fotógrafa de "Los Tarantos", la película de Rovira Beleta protagonizada por Carmen Amaya, con quien estableció una estrecha relación profesional. Llamada la fotógrafa de la "Gauche divina catalana", Colita fotografió a artistas, escritores y músicos y desempeñó un papel relevante en la fotografía de la Transición española. Ha publicado unos 30 libros, entre otros títulos míticos como "Luces y sombras del flamenco" junto a José Manuel Caballero Bonald. En 2014 renunció al Premio Nacional de Fotografía por discrepancias con la política cultural del Partido Popular. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 13 / 10 / 20

Un debate sobre los límites del fotoperiodismo y la censura de las imágenes en la cobertura de la Covid-19 que en España ya ha causado, a día de hoy, 32.500 muertes. Para ello, y en un carrusel de intervenciones, hablamos con algunos de los mejores fotoperiodistas de este país, fotógrafxs sobradamente conocidos y con amplia experiencia en zonas "calientes" y de conflicto, ganadores del Premio Pulitzer, el World Press Photo, el Nacional de Fotografía y otros muchos y destacados premios. Intervienen: Emilio Morenatti, Manu Brabo, Samuel Aranda, Judith Prat, Anna Surinyach, Santi Palacios, Sandra Balsells y Gervasio Sanchez. Más una intervención grabada de Cristina García Rodero. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 06 / 10 / 20

En el arranque de nuestra cuarta temporada, os ofrecemos un debate sobre el estado laboral y profesional del oficio de fotógraf@, hoy. La valoración del trabajo, el reconocimiento de la autoría, el uso ilegal de las imágenes a través de la Red, la formación visual de los clientes que ordenan los encargos y de los propi@s fotógraf@s, la indefensión del oficio... son aspectos que marcan un momento decisivo en la supervivencia profesional de la fotografía. Hablamos de ello con José Antonio Rojo -con 4 Premios Fotopres y dedicado al retrato editorial, los eventos de empresas o la fotografía gastronómica, además de creador de Foto Foro. Fotografía Profesional en España, grupo con más de 15.000 miembros-, Hanna Jarzabek -fotógrafa polaca instalada en España que ha realizado trabajos en Filipinas, la Franja de Gaza o Irán y publica en XL Semanal o el portal 5W- y Francis Tsang, fotógrafo independiente que trabaja para El País, La Vanguardia o Getty Images, con más de 30 premios nacionales e internacionales , ha si

Despedimos la temporada con una tertulia del equipo y la intervención de los oyentes Luis Pereira, Lestonmac Ibáñez y Héctor Jácome. El programa volverá a mediados de septiembre. Feliz verano a tod@s! Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Leire Etxazarra y Miguel Solís Emisión: 21 / 07 / 20

La figura de Manuel Falces (Almería, 1952 - 2010), un fotógrafo, teórico y gestor cultural que jugó un papel decisivo en la renovación de la fotografía española de la Transición, protagoniza hoy el programa. Falces, un fotógrafo polifacético, formó parte de Nueva Lente, investigó las nuevas fronteras tecnológicas, se distinguió como autor de collages, fotomontajes e imágenes de fuerte carga onírica y surrealista y publicó libros en colaboración con el poeta José Ángel Valente. Como gestor, lanzó el Proyecto Imagina, semilla del posterior Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) del que fue su primer director. Precisamente, el CAF celebra ahora una exposición en el décimo aniversario de su muerte. Para hablar de su legado, intervienen Matilde Sánchez, su viuda y estrecha colaboradora y el fotógrafo Ricardo Martín, íntimo conocedor de su larga trayectoria. En nuestra sección de fotolibros, reseñamos "New Skin", un trabajo conceptual de la fotógrafa japonesa Mayumi Hosokura y, por último, hablamos con Fernando Maq

Lua Ribeira (As Pontes, 1986), tercera fotógrafa española en ingresar en la Agencia Magnum protagoniza el inicio del programa. Lua Ribeira acaba de superar su primer periodo de prueba desde que fue nominada para ingresar en Magnum y ya es "miembro asociada" de la agencia. La fotógrafa gallega instalada en el Reino Unido ejerce un trabajo documental que ya ha merecido numerosos premios internacionales. A continuación, Chema Conesa (Murcia, 1952), fotógrafo, editor gráfico en El País Semanal y El Mundo y comisario de la exposición "Visit Spain" que estos días recupera el trabajo que Ramón Masats, uno de nuestros más grandes fotógrafos, desarrolló con mucha ironía en la España costumbrista, triste y franquista de los años 50 y 60. La exposición, que ya puede verse en Tabacalera Madrid, recupera numerosos inéditos de la obra de Masats. Conesa nos cuenta sus claves y nos introduce en ella. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 07 / 07 / 20

El fotógrafo argentino Walter Astrada (Buenos Aires, 1974), tres veces Premio World Press Photo, Sony World Photography o finalista en Visa pour l´image, protagoniza hoy Full Frame. Tras algunos años trabajando para Associated Press o France Press en temas sociales de gran dureza en Latinoamérica, África o Asia, Astrada inició hace cinco años un viaje solitario en moto alrededor del mundo. Junto a él, nos ocupamos de un trabajo singular de una gran fotógrafa, también latinoamericana, Graciela Iturbide (Méjico, 1942). "Asor", con fuertes vínculos familiares y personales, es uno de sus trabajos más íntimos y personales. Por último, analizamos "Acrópolis", una imagen célebre de Martin Parr que caracteriza su visión sobre las relaciones entre la imagen y la experiencia turística. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 30 / 06 / 20 Puedes seguir el trabajo de Walter Astrada y colaborar con su viaje aquí: http://walterastrada.com/

Carlos Spottorno (Budapest, 1971), fotógrafo documental -e incluso postdocumental, aclara él- con influencias artísticas e intereses políticos, protagoniza hoy Full Frame. Licenciado en Bellas Artes, Spotttorno trabajó como creativo en una agencia de publicidad antes de dedicarse plenamente a la fotografía. Distinguido con numerosos premios internacionales -Kassel Photobook Award 2013, World Press Photo 2003 y 2015, American Photography...- Carlos Spottorno ha publicado cinco libros. Uno de ellos, junto al periodista Guillermo Abril, es una novela gráfica, "La grieta", sobre el drama de la inmigración, que expande los límites tradicionales del documentalismo fotográfico. En otro de ellos, "The Pigs", Spottorno, con ironía, sometía a revisión los tópicos, merecidos o no, a los que se enfrentaron los países del Sur de Europa al inicio de la última gran crisis económica. Además, en el programa nos ocupamos de "Francesca Woodman: Portrait of a Reputation", libro que, con imágenes inéditas de ella y de su amigo Ge

Ricky Dávila (Bilbao, 1964), uno de los fotógrafos más excitantes de la escena, presenta su nuevo libro "Tractatus Logico-Photographicus" (Galaxia Gutemberg), un conjunto de reflexiones sobre su relación vital y profesional con la fotografía, considerada también como "una pandemia" que ha provocado la "superpoblación" de artistas visuales: "familia parásita de amplísimo espectro en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo", escribe Dávila. El texto, ya disponible en librerías y sobre el que Ricky Dávila ofrece su primera entrevista en Full Frame, es una mezcla de reflexión teórica y crónica personal de su propia aventura fotográfica. Planteado como un ensayo libérrimo y absolutamente inédito en la literatura fotográfica española, sitúa al fotógrafo y al aficionado frente a los grandes dilemas del arte fotográfico y su situación contemporánea abordadas con tanta pasión como ironía. Ricky Dávila estudió fotografía en el ICP de Nueva York, trabajó el reportaje, conquistó grandes premios -World Press Photo,

La Fundació Foto Colectania presenta en Barcelona una amplia exposición de la obra de Daido Moriyama (Japón, 1938), Premio Hasselblad, y uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas. Para analizar las claves de un fotógrafo inmenso, audaz y subjetivo enfrentado al caos de la vida urbana y a las fronteras entre lo ilusorio y lo real, contamos con Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania y con Ramón Reverte, director de la editorial RM y gran experto en la fotografía japonesa. Además, hablamos con Juan Valbuena (1973), un fotógrafo estrechamente vinculado a los temas de la identidad y el territorio, que acaba de publicar "Un lugar de La Mancha" (Editorial PHREE) una (re)construcción de la memoria visual de su familia, y del entorno en la que se desenvolvió, con la historia de España y de la Fotografía como decorado de fondo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra Emisión: 09 / 06 / 20

Tras casi tres meses de ausencia, retomamos nuestra emisión destacando el trabajo de los fotoperiodistas y documentalistas en torno a la crisis sanitaria de la Covid-19 con la presencia de Ricardo García Vilanova (Barcelona, 1971) y Susana Giron (Granada, 1975). Vilanova, con numerosos galardones internacionales a los que en abril último sumó un tercer premio del World Press Photo, ha realizado una cobertura formidable de los efectos de la Covid-19, al igual que Susana Girón, colaboradora de Der Spiegel o The New York Times, miembro de CovidPhotoDiaries, un equipo de 8 fotógrafxs -Manu Brabo o Anna Surynyach, entre ellos- que se lanzaron a documentar la pandemia en un trabajo que cuenta con el respaldo de Médicos del Mundo. En nuestra habitual sección de fotolibros, presentamos "Family", de Masahisa Fukase (1934 - 2012), un álbum en el que Fukase, el autor del subyugante "La soledad de los cuervos", reflexiona sobre la transitoriedad de la vida retratando el periplo de su propia familia durante más de 25 años

Divertidos "momentos estelares" de nuestras conversaciones con fotógrafos a lo largo de 86 programas seleccionados y aderezados por Miguel Solís con mucha y buena música. Humor, fotografía y música para derrotar al confinamiento. Con la intervención de Cienojetes, Pako Pimienta, Bleda y Rosa, Carmen Calvo, Diaz Burgos, Gervasio Sanchez, Carlos Perez Siquier, Cristobal Hara, Ramón Masats, Manu Brabo, Juan Carlos Cazalla, Leire Etxazarra, Alfredo Oliva, Laura León y Juan María Rodríguez. Un programa especial elaborado por Miguel Solís. (Para los que queríais oír más música: este es vuestro programa) 17 / 03 / 2020

Hablamos con el fotógrafo y poeta Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía en 2007, un creador radical que ha basado su trabajo en su relación con el animal, la Naturaleza y los vínculos indisolubles entre imagen y poesía. Creador fascinante con escasa presencia pública y situado voluntariamente al margen, Manuel Vilariño es noticia por la coincidencia de dos exposiciones suyas en La Galería Vilaseco de A Coruña y en la Universidad de Santiago. Además, y en nuestra sección de fotolibros, reseñamos "Alex and Me", de James Pfaff, relato del viaje de una pareja convertido en una travesía emocional y leemos una imagen del fotógrafo español Xavier Ferrer Chust. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva y Leire Etxazarra Emisión: 10 / 03 / 20

Reivindicamos el papel de los festivales en la escena fotográfica española y, en un momento de gran expansión de estos certámenes, analizamos su coyuntura: su financiación, su modelo, su propuesta. Responsables de tres festivales de distinto formato y modelo participan en el programa. De una parte, Pep Minguez, de Revela-T, en Barcelona, un certamen internacional especialmente indicado para apasionados de la fotografía analógica que este año presentará en su cartel a Cristina García-Rodero y Brian Schutmatt, entre una larga lista de grandes presencias o expos. Mili Sanchez, de Festival Ojos Rojos, un certamen de fotografía española y latinoamericana que se celebra en Xábia y que este año presentará trabajos de Juan Manuel Díaz Burgos o Bernard Plossu, entre otros Y Francesc Fabregas, de Formentera Fotográfica, un certamen próximo, ecléctico y familiar que, sin embargo, no le impide presentar el reclamo de grandes figuras como, este año, Donna Ferrato o Antoine D´Agata. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez

La deslumbrante obra de Koldo Chamorro (1949 - 2009) protagoniza el programa. La recuperación de "El Santo Christo Ibérico", uno de sus grandes trabajos documentales, ha redescubierto la obra de un fotógrafo tan de culto para los especialistas como desconocido para las nuevas generaciones de aficionados. Hablamos con Clemente Bernad, él mismo gran fotógrafo y documentalista, comisario de la exposición sobre Chamorro que ya puede verse en el Museo de Navarro y que, sin duda, concitará el máximo interés en la próxima edición de PhotoEspaña en Madrid. Asimismo, leemos una imagen urbana del artista ruso Alexander Rodchenko (1891 - 1956) y reflexionamos sobre la tendencia de numeros@s aficionad@s que, viajando por países exóticos practicando un falso documentalismo, expanden una visión colonialista y pintoresquista del mundo. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Emisión: 25 / 02 / 20

Hablamos de la obra de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) con ocasión de la amplia retrospectiva de su trayectoria que la Fundación Mapfre presenta en Barcelona hasta el 17 de mayo. Carlos Gollonet, uno de los comisarios de la muestra -que presenta una antología de 174 imágenes de uno de los creadores más influyentes de la fotografía contemporánea española- participa en la charla. Tras algunas décadas de postergación, Pérez Siquier, quien junto a José María Artero fundó la revista AFAL en Almería a finales de los 50, obtuvo el Premio Nacional de Fotografía en 2003 y vive hoy, a sus 89 años, un momento de plenitud y pleno reconocimiento de un legado que nos lo presenta tanto como una referencia del documentalismo de autor -su trabajo en el barrio de La Chanca- como un pionero europeo en el empleo del color para elaborar un discurso visual pop y profundamente innovador en su serie La Playa. Por su parte, Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951), fotógrafo documentalista de amplia trayectoria y multitud de

Afrontamos los retos de la edición de nuestro trabajo fotográfico. ¿Cómo construir una narrativa con nuestras imágenes? ¿Cómo encarar la autoedición? ¿Cómo afrontar la edición de un proyecto según su destino final en papel, pantalla o pared? Esas cuestiones y otras, con Rafa Badía (Santa Cruz de Tenerife, 1964), fotógrafo, docente y con más de 25 años de experiencia en la edición gráfica Y Maria Rosa Vila, periodista, fotógrafa y editora gráfica, máster de Edición Gráfica por la UAB o editora en La Vanguardia y revistas. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva Y Leire Etxazarra Emisión: 11 / 02 / 20

Las asociaciones y agrupaciones fotográficas, que hace tiempo gozaron de una enorme influencia en la vida fotográfica española, ¿qué actividad desempeñan hoy? ¿Se han renovado y actualizado? En los tiempos de la Red y las modernas escuelas profesionales de fotografía, ¿cuál es el sentido de una asociación fotográfica? Sometidas también al tribunal de los prejuicios, ponemos a examen la vida de las numerosas asociaciones fotográficas charlando con Frederic Garrido Vilajuana, miembro, entre otras, de la Agrupación Fotográfica de Berga, Premio Nacional de Fotografía CEF 2013 y Maestro Oro por la Confederación Española de Fotografía; Pilar Moreno, presidenta de AFIL (Asociación Fotográfica Isla de León, Cádiz) que ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y con JuanRa Velasco, fotógrafo desde hace 40 años, presidente de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, con distinciones de Maestro CEF, excelencia FIAP y vocal de Formación de la Confederación Española de Fotografía. Dirige y presen

Hablamos con el fotógrafo y periodista Gervasio Sanchez (Córdoba, 1959), Premio Nacional de Fotografía 2009. A lo largo de casi 40 años de trayectoria, Gervasio Sánchez, ha sido reportero de guerra -con un impresionante trabajo en los Balcanes- y ha desarrollado importantes trabajos sobre la base del compromiso, la solidaridad y la memoria sobre los desaparecidos o las víctimas de las minas antipersona en diversas partes del planeta. También fundó y dirige el Seminario de Periodismo y Fotografía de Albarracín (Teruel) Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Leire Etxazarra y Miguel Solís Emisión: 28 / 01 / 20

Nos ocupamos de la obra de Erwin Blumenfeld (1987 - 1969) un fotógrafo, en sus inicios, revolucionariamente iconoclasta y dadaísta que, además de en uno de los fotógrafos más influyentes y mejor pagados de la Historia, se convirtió en uno de los grandes innovadores y estilistas de la fotografía de moda a la que aplicó algunos lenguajes propios del surrealismo. De Diane Arbus (1923 - 1971), fallecida por suicidio igual que Blumenfeld, leemos una de sus imágenes más icónicas. Y, finalmente, analizamos "Half Life", un fotolibro de culto de Michael Ackerman (Tel Aviv, 1967), un fotógrafo perturbador que bucea en la oscuridad, la alienación y el extrañamiento del ser humano en poderosas pero atormentadas imágenes en blanco y negro. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con: Alfredo Oliva, Leire Etxazarra y Miguel Solís Emisión: 21 / 01 / 20