Tango Sensei

Empezó cantando folklore y tocando la guitarra, hasta que Piazzolla y Ferrer encontraron en ella a la cantante ideal para sus temas, por su fuerza interpretativa. A partir de allí, se transformó en la nueva voz de nuestra Buenos Aires y fue dejando su sello inconfundible en el Tango. Fue silbada en el Luna Park en aquella noche rara de 1969 y a la vez, catapultada hacia el éxito para siempre a partir de esa Balada Para un Loco que conmovió multitudes. Hoy nos sigue deleitando con un amplio repertorio actualizado, superando problemas de salud y renovándose cada día. Recorrió gran parte del mundo visitando varios países donde llevó y dejó muy alta la imagen de nuestra música rioplatense.

Llegó al tango cuando más lo necesitaban, porque eran épocas de baladas y rock and rol donde nuestra música quedaba relegada por los cambios modernos que proponían desde afuera y que la juventud adoptaba, alegre y ruidosa. De todos modos él ahí estaba, cantando tangos en medio de tanta fiesta, con su pinta y voz varonil inconfundible, fue ganando espacios entre los pibes de aquel entonces, para beneplácito de los mayores que no se resignaban al cambio y querían seguir oyendo viejos tangos en cantantes nuevos. El espacio se lo ganó a pulso, en lo que es una larga y exitosa carrera y pudo darse el lujo de cantar con muy buenas orquestas. Por suerte todavía contamos con su presencia y sus actuaciones en el Buenos Aires de hoy.

En el escenario, codo a codo, son mucho más que dos; aunque confiesan que si un ciego los escuchara allá en el fondo del teatro, quisieran que pensara que escucha a un solo intérprete. Llevan cuatro discos editados, pero lo suyo es el vivo, donde, entre la guitarra y la voz, los tangos renacen con una interpretación nueva en cada show. Llevaron su "Tango-Tango" a Japón y fueron a buscar sus raíces a Finlandia con la road-movie «Tango de una noche de verano». Acaban de presentar su nuevo material "Ntndé?", al que hoy le prestamos atentos y expectantes oídos.

Le decían la dama del tango, pero era algo más, un pedazo de Buenos Aires hecho mujer, porque en ella se presentaba lo mejor de nuestra expresión ciudadana, en su inspiración, su voz y su estilo incomparable al bailar. Se dio el lujo de cantar con Canaro y que Mariano Mores le dedicara su “taquito militar”, además de darse el gusto de componer una milonga. Trabajó muchos años en teatro y televisión además de incursionar en el cine, en varias películas, no había un rincón de la ciudad que no conociera su talento artístico. Se nos fue hace 25 años, el mismo día que el Polaco se despidió de este mundo, entre los dos, le asestaron un doble golpe al corazón del Tango. Nuestro programa de hoy está dedicado a la memoria de una mujer que enalteció nuestra música más querida.

Ganador de un profundo prestigio dentro del mundo tanguero. Su sencillez y humildad le dieron más importancia a su figura que se fue agigantando con los años, imponiéndose con su estilo y voz con registro de tenor agudo delicado, que se adaptaba a la cadencia y melodía que le marcara el Tango, al que amó hasta los últimos días de su larga y provechosa vida a favor de nuestra música. Nunca se olvidó del barrio que lo vio nacer ni de sus amigos, con los cuales se identificó y reencontró siempre, aunque lo alcanzara la fama. Sus inicios fueron difíciles, porque se trataba de destacarse en un universo plagado de estrellas en aquellos años dorados de la música rioplatense. Luchó y triunfó como se lo merecen los grandes, aquellos que pelean y dan lo mejor de sí para destacarse.

Músico fino e inspirado, desde chico su amor y pasión por el piano lo llevó a recibir lecciones de buenos profesores que vieron en él a un futuro intérprete sobresaliente. No se equivocaron, porque aquel muchacho se empezó a destacar y tuvo la osadía de codearse con los grandes del Tango, en una época con más oportunidades pero también con más exigencias, había que competir con los consagrados y esa no era tarea para cualquiera. Destacó como intérprete, compositor, arreglista y director de orquesta. Acompañó a grandes voces e ídolos de nuestra música y cinematografía. Dicen los críticos tangueros, que a pesar de su comprobado talento, fue injustamente olvidado.

Su personalidad reflejaba al típico porteño de aquellos ayeres, hizo de todo a favor de nuestra música rioplatense que llevaba muy adentro; desde artículos periodísticos, pasando por guiones cinematográficos, donde dirigió varias películas, a partir de un encuentro y arranque con Carlos Gardel en París. Fue uno de los creadores del teatro de revistas, hasta llegar a la autoría de letras exitosas con 150 tangos famosos en su haber. Composiciones que quedaron impresas en piezas memorables, esas que interpretaron las mejores voces de nuestra canción ciudadana.

Garganta con arena fina, personalidad impactante y una forma de decir el Tango que nadie lo igualó. Nunca cambiaba una letra, era el más respetuoso con la poesía original. Se nos fue pero aún nos vive en sus grabaciones impecables que rememoran a este gran cantante, para muchos indiscutido, el mejor después de Gardel. Lo acompañaron grandes músicos, las mejores orquestas y además fueron todos sus amigos, porque este cantor de barrio se supo ganar un lugar en el corazón de la mayoría. Le cantó al amor, a la calle, al fueye, a los años que no perdonan y al frutero de la esquina, a todo aquello que nos pintaba en cuerpo y alma a nuestro Buenos Aires. Lo apodaban el Polaco y sin embargo portaba un apellido más vasco que una boina. En este agosto que transitamos, se cumplen 25 años que ‘se fue a cantarle a Gardel’, allá arriba, cerca y al oído, aquí nos quedamos nosotros, extrañándolo y difundiendo su música maravillosa, su voz incomparable que va mucho más allá que los recuerdos.

Pianista de excepción, compositor y director de orquesta que siempre estuvo a la vanguardia para aportarle a nuestra música innovación constante, un talento incomparable y su magia tanguera. Grabó más de 400 obras y como pianista solista unos 800 trabajos, casi nada! Acompañó a cantores de mucha talla en el Tango y participó, hasta el final de sus días, de la ola renovadora del Café de los Maestros. Dejó una huella imborrable y hoy lo recordamos en nuestro espacio, con la admiración, el respeto y el amor que sentimos por nuestra música y los maestros talentosos que la enriquecieron.

Hijo de músicos italianos, heredó de sus padres el amor por las melodías. Estudió música con sus propios hermanos y a partir de allí construyó su propio destino, abriéndose camino a pura música y talento. Prolífico del Tango: en 28 años registró más de 950 obras. Pianista, compositor y director de orquesta. Sus composiciones quedaron imborrables en la historia de nuestra música del Río de la Plata. Fue un músico tan completo que interpretaba también el Jazz con sobrada destreza. Trayectoria reconocida y tangos propios que le cantó hasta el mismísimo Carlos Gardel. Su carrera fue ganando terreno y fama hasta ubicarse como un director imprescindible en aquellos años de oro para nuestro Tango.

Uruguayo, como el Tango rioplatense, pianista, bandoneonista y músico excepcional, compositor de renombre y director de orquesta, le aportó a nuestra música su talento incomparable. Su precocidad talentosa lo llevó a formar una pequeña orquesta cuando apenas tenía 17 años. De allí en más se dedicó a acompañar a grandes músicos y salir de gira por Europa, oír otras técnicas que lo asombraron, para luego seguir estudiando y perfeccionando su manera interpretativa. Acompañó algunos años a la celebrada Libertad Lamarque y al esposo Alfredo Malerba. Se dijo que “el Uruguay tanguero” quedó en deuda con este hijo prodigioso que tanto le dio a nuestra música.

Fue un bandoneonista que brilló con luz propia. No era de los de academia, pero tenía un privilegiado oído musical, una intuición excepcional y un innato talento, acompañando a los grandes músicos de aquella época, donde había que demostrar ser bueno para poder mejorar junto a ellos. Como compositor, sus éxitos fueron rutilantes y las letras que García Jiménez puso a su música le dieron la combinación perfecta para que cada pieza que compusieran juntos, tuviera el suceso rotundo asegurado. Fue gran amigo de Charlo, y Carlos Gardel le grabó 16 de sus composiciones... Y ya conocemos de sobra la exigencia del Morocho a la hora de escoger los temas que cantaba.

En su nombre lleva parte de su vida y sin embargo es más porteño que Buenos Aires. Una voz potente de barítono y una presencia que derrama pinta por los cuatro costados, todavía contamos con él para deleitarnos con sus tangos. Después de años difíciles donde tuvo que abrirse camino a los codazos en ese ambiente exigente, acompañó muchos años a Don Osvaldo Pugliese y permaneció con él hasta los últimos días del maestro. Siempre supo avanzar y destacarse por sus propios méritos de buen cantante y su don de buena gente. Amigo leal que es reconocido por la gente que tiene la suerte de conocerlo. Viajó por varias partes del mundo dejando su sello de buen intérprete con dominio pleno de un escenario. Tango Sensei tiene el gusto de presentar hoy a Don Abel Córdoba.

En nuestra querida música siempre se le rindió un homenaje al barrio. Ese donde los viejos luchaban por una vida mejor y darle un buen provenir a sus hijos, ese barrio que cobijaba muchachadas a la luz de una luna llena de serenatas, el mismo donde aprendíamos los primeros pasos y en el que pateábamos la primer pelota. Aquel que nos reunía con los verdaderos amigos a cada rato y con cualquier excusa, el de la primera novia y los secretos a voces. Ese barrio donde uno entraba a la casa de la vecina como a la propia, porque las madres de nuestros amigos eran también las nuestras. Desde mucho antes que Castillo le dedicara un Tango a los cien barrios porteños –que eran 46-, estaban presentes en las letras más sentidas y emotivas, porque siempre se acordaban de ellos y le dedicaban un cacho de pensamiento al querido barrio que los vio nacer.

Recuperamos del recuerdo esta grabación en vivo en el marco del 1er Festival de Tango en Tijuana, donde entrevistamos al maestro Juan Miguel Expósito, residente en Tijuana, quien nos ayudó a perfilar al gran Virgilio Expósito, tío y maestro suyo. Aprovechamos la ocasión para disfrutar de las hermosas creaciones de Virgilio junto con los amables amigos que se acercaron como público en esta primera grabación en vivo.

Amigos: aquí en el Hemisferio Norte, iniciaron las vacaciones de verano. Entre los necesarios descansos, aprovechamos para extraer de los recuerdos algunos programas que han sido (y son) especiales para nosotros. Es el caso de este recital que grabamos en en vivo con la voz de Monibotango, el piano de Juan Miguel Expósito y la guitarra del maestro Jorge López, el 2 de diciembre de 2017 en El Cuarto de Luz, en nuestra querida Tijuana. Esperamos que lo disfruten o vuelvan a disfrutarlo. Un abrazo.

En este segundo programa de homenaje a Carlos Gardel, para nuestro público de Tango Sensei, seleccionamos los temas que proyectaron la figura y la voz de nuestro Zorzal Criollo en el ámbito internacional, con películas que se vieron en todo el mundo y piezas inolvidables que nuestro máximo exponente compuso con el poeta Alfredo Lepera y que hoy siguen despertando la inspiración de muchos compositores. Gardel, siempre Gardel. Hoy más que nunca presente en el tango, en este 2019 que se cumplen 84 años de su desaparición física y el nacimiento de un ídolo inolvidable a pesar de los años transcurridos.

El Morocho del Abasto; Carlitos; el Zorzal Criollo; «la voz» —antes que la de Sinatra—; «el Mudo”; el Troesma; el Mago, y otros cariñosos sobrenombres, llevaron a la perpetuidad de la fama al que fuera el mejor cantante de Tangos de todas las épocas. Presencia física impecable, sonrisa compradora y una garganta con registro de tenor, que la modulaba conforme el tema y ritmo lo pedía. Podía ser un vals, milonga, aire pampeano, jota aragonesa, canzonetta o tango melodioso, él siempre imponía su estilo insuperable. Compuso –silbando- los temas más recordados de nuestra música ciudadana, que aún lo vemos reproducidos en películas de este siglo XXI, o shows musicales en cualquier parte de mundo, porque él impuso una especie de idioma universal cuando de tangos se trata. En estos dos programas de homenaje y en el mes de un aniversario más de su trágica muerte, Tango Sensei se viste más que nunca de Buenos Aires, para escuchar –de pie- a su máximo ídolo, Don Carlos Gardel!

Un binomio productor de éxitos musicales no es fácil de encontrar, aunque debo decir que somos afortunados en el Tango, porque hubo muchos que marcaron huellas imborrables con sus composiciones, en ofrenda, para la posteridad y la preservación de nuestra música. El caso de nuestro programa de hoy lo demuestra con creces, un músico de cepa, talentoso e inspirado, además de un verdadero maestro del bandoneón, junto a un poeta excepcional que tuvo la virtud de escribir las letras que se cantaron por varias generaciones e interpretaron las más destacadas voces de nuestra música rioplatense.

Hay muchos tangos que en sus hermosas letras e inspirada música, reflejan el amor por el país, la nostalgia de sentirse lejos de él o el reconocimiento y amor hacia el suelo que nos vio nacer. La patria toda y nuestra Buenos Aires, siempre fueron fuente de inspiración para todos aquellos talentos que quieren expresarse a través de nuestra música ciudadana. Rendirle culto a nuestros valores y símbolos nacionales, va más allá de una moda o circunstancia de coyuntura, es transmitir, evocar y recordarnos —donde nos toque estar—, que el Tango es nuestro mejor exponente para comunicar de donde somos y de qué nos sentimos orgullosos. Hoy, nuestro programa se viste de celeste y blanco para rendir un homenaje a todos aquellos músicos compositores y poetas, que le dedicaron sus piezas a nuestra tierra.