Tango Sensei

Su nombre siempre estuvo ligado a la innovación y evolución de nuestra música ciudadana, porque junto a otros grandes del Tango, impulsó un movimiento renovador, como ejecutante director y compositor. Tenía el violín metido en la sangre, tocaba con llamativa seguridad y maestría, su prodigiosa mano izquierda le daba al instrumento una sonoridad incomparable. Poseía una clara aptitud para hacer “decir” al violín lo que interpretaba con romántica dedicación. Tuvo una carrera colmada de éxitos, acompañó a los grandes, a los mejores. Murió de pie, en un escenario, donde lo disfrutaba su fiel público tanguero.

Los amigos uruguayos dicen que fue el mejor cantante de los Años de Oro, allá por los cuarenta, cuando el Tango roncaba fuerte y era referente de la música más oída y bailada. Personalidad y voz inconfundible se combinaron para que la exitosa carrera de este intérprete se rubricara junto a directores músicos excepcionales. Dejó para la historia de nuestra música rioplatense, grabaciones impecables que nos dejan apreciar su garganta y estilo que marcaron toda una época. Se destacó cuando era difícil hacerlo porque la competencia ponía las pruebas muy altas. Sin embargo, con disciplina, dedicación y talento logró sobresalir como uno de los mejores.

Audio de la entrevista que nos realizó Andrea García, reportera del periódico Frontera, de Tijuana. Gracias a ella, al periódico, y a ustedes por escucharnos. Como lo mencionamos en esta grabación, nos maravilla saber que están allá, lejos de este «Filo de Latinoamérica» esperando escucharnos cada semana. ¡Que viva el Tango!

Las flores, con sus coloridos mensajes y el perfume flotando en el ambiente, también fueron y son parte del Tango. Muchos temas hablan de ellas, unos con nostalgia, otros con tristeza y algunos evocando el toque romántico de aquellos ayeres llenos de recuerdos, sembrando caminos florecientes en cada ‘dos por cuatro’. Nuestro programa de hoy se invade con el aroma de las flores dentro de nuestra música ciudadana, esa que siempre estará presente en nuestras retinas, esa que entra por los oídos y se estaciona en el corazón, la música que perfuma a cada paso, en cada encuentro florido entre dos, que se necesitan para bailarlo.

Músico excepcional. Era fino y sutil en cada una de sus interpretaciones. Sus composiciones guardan el sabor de Buenos Aires. Sus arreglos siempre modernos, armonizaban el momento, porque sabía combinar lo mejor de cada época que vivió y experimentó en su larga y exitosa trayectoria en el Tango. Era enemigo de la ostentación y de asignarle demasiada importancia a su labor que todos sabemos fue extraordinaria. Respetado, querido y admirado, dejó su talento intacto hasta los últimos días de su vida y un legado musical que agradecemos todos los amantes de nuestra música rioplatense.

Santiagueño soy señores, leíamos en la portada de este gran cantante de Tango, en un larga duración, de aquellos de 33 rpm. Tuvo una carrera alucinante, en los años cincuenta, junto a Lesica, formó parte del dúo más vendedor de la década. La gente compraba por miles sus discos y los éxitos se iban sumando, aún como solista, donde hizo un papel extraordinario. Su timbre de voz seducía al más exigente y su presencia era requerida y tentada por grandes orquestas, cantó hasta final, mientras su salud se lo permitió y quedan sus tangos en la galería de los recuerdos que se reavivan con frescas grabaciones, entre los mejores cantantes de nuestra música ciudadana.

Cuando dos talentosos e inspirados se juntan para componer tangos memorables, dejan una huella imborrable en nuestro Tango. Este el caso de nuestro programa de hoy, donde un binomio que hizo historia, nos heredaron una estela de exitosos temas que, aunque pasaron muchos años, suenan con la frescura de aquel glorioso momento de nuestra música ciudadana. Tuvieron el tino de pegar en el gusto popular y que sus canciones las interpretaran los más famosos para hacerlas éxitos entre la gente que aún las recuerda. Uno de ellos, pianista y compositor de primera línea; el otro, un letrista y poeta prolífico que contó en su haber con más de seiscientas composiciones.

Tenía la pinta, la picardía y la presencia justa para el Tango. Era uno más del barrio y empezó cantando en la trastienda del negocio de su padre, entre vecinos, amigos e invitados. Desde entonces deslumbraba con su registro de voz varonil y fue tomándole el gustito al canto, hasta que empezó a actuar de manera profesional con orquestas y músicos connotados. Su máximo estrellato lo consiguió junto a otro grande de nuestra música; el maestro D’Arienzo. Se nos fue pronto, siendo aún un hombre joven, pero quedan sus grabaciones vivas para recordarlo y disfrutarlo.

Buena presencia y una personal modalidad para cantar el Tango. Fue solista exitoso y también acompañó a varias orquestas famosas de aquel entonces, como Miguel Caló y Rodolfo Biagi entre otras, en ese Buenos Aires de los cuarenta, donde el que brillaba con luz propia era porque se lo había ganado a pulso, voz y corazón. Tango Sensei rememora hoy para nuestro deleite, a una de las grandes voces rioplatenses.

Lo escuchamos con atención y descubrimos en él a un cantor con todas las letras y toda la voz. Entonaba como pocos y cuando había que poner fuerza demostraba que tenía garganta de sobra. De estilo incomparable y ‘madera’ tanguera, supo ser original y destacarse entre los mejores. Di Sarli “le puso los largos” y a partir de ahí, su voz fresca y melodiosa, fue acompañado por las orquestas más famosas, aquellas que sonaban alto en los salones de Tango. Incursionó como compositor y lo hizo bien, aportando temas que fueron interpretados por otras voces destacadas de entonces.

La edad de oro del Tango lo contó como uno de sus mejores intérpretes, buen bandoneonista, compositor y director de orquesta excepcional. Había nacido en Zárate, - cuna de grandes de nuestra música-. Acompañó a las voces más representativas de su época e integró a su grupo al que fuera el violín de oro del tango, formando un binomio orquestal que se hizo famoso en el ambiente tanguero. Se nos fue joven aún y de manera dramática, pero nos dejó su música, a través de las composiciones de su autoría que se hicieron famosas y aún perduran con fuerza en el ambiente rioplatense.

El Tango lo contó como un clásico del violín; fino, sutil y poderoso. Cada intervención suya era como una caricia al corazón. Tocó con los más grandes y no sólo con rioplatenses porque supo codearse con artistas de talla internacional y darse el gusto de grabar con la Filarmónica de Londres y formar un quinteto en París. Piazzolla lo llamó más de una vez para que se uniera con sus músicos y juntos, volcar toda la prosapia tanguera en varias grabaciones que quedaron en la historia grande de nuestra música. Recibió varios premios internacionales y fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Rosario y hoy lo recordamos en toda su amplia dimensión de músico excepcional.

Fue laburante de puerto. Cargó en sus espaldas el haber dejado la escuela a los nueve años. Estudió música y violín para transformarse luego en un autor de éxitos, cuyos tangos se oyen con la misma intensidad a casi un siglo de distancia. Supo construir el Tango desde el ángulo popular, formando agrupaciones que movieron el ámbito tanguero por la combinación de instrumentos que proponía. Su Caminito –de potente recordación-, marcó un hito en la historia de la música rioplatense, popularizándose en varias partes del mundo. Oír sus Tangos endulza los sentidos; es como pasear la vista y recrearse con la evocación del pincel maravilloso de Quinquela Martín. Nuestro artista de hoy, lleva en su nombre el sello distintivo de uno de los barrios porteños más queridos de Argentina.

Un gran músico, niño prodigio en el piano, se convirtió en una figura señera del Tango. Expresaba sus definidas convicciones políticas, pero en la partitura no tenía más partido que nuestra música rioplatense. Compositor, arreglista e intérprete excepcional, supo conformar el ritmo tanguero más porteño con el buen gusto y la finura de quien acariciaba un teclado para sacarle las mejores melodías. Tuvo una exitosa carrera, no sólo acompañando a maestros connotados, de quienes tomó lo mejor, sino con su propia orquesta con la que llevó el Tango a otros confines de nuestra Argentina y más allá, donde lo acompañó el suceso en cada una de sus presentaciones.

Por algo lo llamaban "el as del tango", porque siempre sorprendía con una carta brava a la hora de interpretar nuestra música con firmeza y calidad sonora. Gran bandoneonista y estudioso del Tango, empezó muy joven, supo ser el fueye de otros grandes. Dirigió con éxito su propia orquesta y terminó su carrera siempre creando nuevos sonidos y buscando las mejores voces que lo acompañaran. La novedad estaba impresa en cada una de sus piezas y fue en los cincuenta –década difícil para todo lo que olía a Tango-, cuando más se vendían sus discos. Supo combinar modernidad en los temas clásicos e impuso otros de compositores que innovaron la época.

Un músico de estirpe, un superdotado guitarrista que sabe interpretar el mejor jazz y también el Tango excelso, ese innovador, sorprendente y renovado Tango que supieron cristalizar el gran Astor Piazzolla y otros músicos, que como él, llevaron nuestro ritmo a otros continentes, posicionándolo de manera definitiva. Como talentoso intérprete, incursionó en varios ritmos y estilos que lo hicieron uno de los más versátiles músicos de Argentina, acompañó con sus cuerdas a los mejores exponentes de la música rioplatense y hoy, en 2019 y en sus casi nueve décadas, tenemos la fortuna de disfrutar en vivo de su enorme capacidad creadora.

Era el más taquillero de su época, su voz transmitía lo que la letra del Tango quería decir, ni más ni menos, actuaba cada letra con toda la cancha y confianza del que sabe. Fue el cantante más importante en presencia y trascendencia, de la orquesta de D’Arienzo, en su mejor momento, cuando esta agrupación provocaba vértigo a los cantantes de entonces. En los cuarenta, abundaban los buenas voces en nuestra música, sin embargo, supo abrirse paso con su garganta sensible y dramática. Tenía un fraseo reo que atrapaba y dejaba el alma en cada presentación, en cada tema que le proponían sus maestros. Cantó con éxito en Japón y paseó el tango por toda América.

¡Regresamos a la normalidad después de unas necesarias vacaciones! ¡Bienvenido 2019! ¡Recuerden suscribirse a nuestro canal de Youtube! En este episodio: Firme personalidad y voz poderosa de barítono, su presencia era imponente e interpretaba el Tango como pocos. Cantaba igual de bien, acompañado por guitarras poderosas como las de Grela, que por grandes orquestas como la de D’Arienzo. Grabó casi trescientos temas y a todos les imprimía su sello inconfundible, murió de manera imprevista y nos dejó el sabor amargo de un adiós precipitado, para alguien que como él, pudo seguir dándole al Tango el regalo de su prodigiosa garganta.

La celebración de Navidad y el Tango, guardan muchas cosas en común, por ejemplo la nostalgia, que en estos días arrecia cuando recordamos a los que están lejos, a los que ya no están, a los dulces días vividos para los que son mayores y al porvenir que contemplan, con otro prisma, los más jóvenes que siempre esperan más. Otra coincidencia que nos une es el querer rodearse de familia y amigos para regalarnos ese amor por lo nuestro que perdura más allá del tiempo, como los compases y poesía de nuestra música que algunos todavía tienen la fortuna de compartirla con los abuelos o tíos de la tercera, cuarta… o la edad que tengan en el corazón! El Tango dedicó varias páginas de su historia a la Navidad y hoy nos unimos a este festejo presentando un programa especial, donde los instrumentos y la voz de nuestros invitados, dejaron grabados estos temas inspirados en esta fecha trascendental. ¡Feliz Navidad y excelente 2019 a todo tango!

Estar sopre, encanado, en gayola o guardado por asuntos de choreo, biabas, quilombo armados, u otros ilícitos, también fueron motivos para que los inspirados poetas del Tango crearan piezas inolvidables, desde aquella vieja señal de alerta que cantaba Gardel con su “araca la cana”, pasando por “la chorra de más fama que pisó la 33”, hasta el más reciente “desde la cana”, la cárcel y nuestra música estuvieron ligados por lazos porteños y pinceladas de ciudad que supieron conjuntar el drama de caer engayolado y la respuesta siempre efectiva de un Tango que le pone humor a estos hechos, haciéndolos populares y creando tantas letras creativas para el tema. Tango Sensei “hoy se encana con placer” para disfrutar de estas maravillosas grabaciones que siguen diciendo presente en nuestra música rioplatense.