Tango Sensei

Su voz de buen cantante lo arrimaron al Tango apenas se puso ‘los largos’ y empezó su exitosa carrera profesional, transitó por las mejores orquestas del momento, todos los querían a partir de una suplencia y luego descubrían su verdadero valor y quedaba incorporado a ellas. Con el maestro Di Sarli pasó su mejor momento profesional, un éxito tras otro, rubricaron su brillante carrera. Tenía buen fraseo y los tangos dramáticos le sentaban bien por su buen gusto interpretativo. No fue valorado lo suficiente en esta difícil carrera de cantor que supo repartir sucesos.

El amor por el tango empezó en las cuerdas que fueron su pasión y la guitarra se transformó en el instrumento de su vida, aunque le gustaba combinarla con violines, contrabajos y violoncelos… Como pocos guitarristas de la época, supo esquivar la influencia del gran maestro Grela creando un estilo único e inconfundible. Despertó su vocación al oír el terceto de Ignacio Corsini y a partir de una inspiración inundada de talento para la música, continuó su carrera exitosa acompañando a grandes cantantes en interminables giras por Latinoamérica. Fue director y compositor de innumerables éxitos que grabaron las mejores voces de Buenos Aires.

Como muchos guitarreros y niños prodigios de la época, empezó cantando folklore hasta que alguien lo descubre para el Tango por su fraseo suave y expresivo, notable técnica y musicalidad impactante. La primera gran orquesta que lo lanza a la popularidad fue Osvaldo Fresedo y luego rubrica con el gran músico de Bahía Blanca Don Carlos Di Sarli y el maestro Horacio Salgán…casi nada! Grabó muchas piezas que hoy quedan como testigo de un gran cantante, modelo ideal para nuestra música rioplatense.

Desde que aparecieron y se impusieron en el universo del tango, los clásicos nunca pasan de moda. Son el referente del éxito, la proyección anhelada del que se inicia en esta música, y el recuerdo permanente de quienes la amamos con fervor rioplatense. Con los clásicos recreamos los temas que el público, con su preferencia, hicieron famosos por décadas y siguen sonando gratos como el primer día, porque todos los recuerdan como parte de su vida, de su familia, de su barrio y de su país. Hoy nos reunimos para celebrar 3 años de estar al aire compartiendo con ustedes el gusto por el tango que ya es universal. Hoy, levantamos las copas y celebramos con los clásicos.

Se nos fue ya centenaria, por algún momento la veíamos como ‘eterna’. Inició su carrera artística desde muy niña y logró su consagración siendo muy joven. Algunos la llamaban ‘la Gardel con polleras’ y otros ‘la voz dramática del tango’, tenía buena presencia y la voz justa para ilustrar nuestra música ciudadana. Fue actriz de cine y se dio el lujo que Homero Manzi le dedicara ‘Malena’, aquellas estrofas que se convirtieron en éxito musical y tantos cantantes entonaron! La nombraron ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Embajadora del Tango. Conoció al Zorzal y desde ese momento, quedó grabado para siempre en ella que los cantantes debían ser disciplinados y metódicos como Gardel para triunfar en ese círculo de privilegio. Se codeó y grabó con los grandes de la época. Su voz afinada y fuerte, sigue sonando en los palcos tangueros del recuerdo, a través de sus discos.

Conmovía con su poesía y las canciones rioplatenses se vestían de éxito con su fina inspiración, con su sensibilidad arrolladora y su estilo incomparable, fue un creador de éxitos permanentes. Pintaba con maestría y detalle cada rincón del barrio, cada nombre de mujer, cada punto cardinal, cada ‘después’ y cada luz de almacén. Por su torrente sanguíneo transitó una parte feliz de nuestra música ciudadana. Su sólida presencia, abarcó algunas décadas maravillosas, en aquel Buenos Aires que brillaba con luz propia. Sin duda alguna, el Tango se enalteció con su talento. Supo hacer amigos como los grandes y su ausencia provocó dolor y desazón en la ciudad que lo arropaba y lo quería, por eso sus amigos lo siguen recordando con amor y admiración hasta nuestros días.

Se inició como cronista de cine y guionista, justamente para una película que evocaba vivamente a su padre, otro grande de la poesía tanguera, que nunca significó un peso excesivo para él, que supo llevar el apellido con gratitud y ponerlo en lo más alto entre los poetas del Tango. Autor de innumerables éxitos en la maravillosa década de los cuarenta, no había orquesta o cantor que no quisieran interpretar sus letras, lo buscaban porque sabían que su iluminada inspiración reflejaba ese Buenos Aires que la gente quería oír y les garantizaba la venta segura de sus discos y presentaciones. Su vena poética era culta y entradora, su estilo único y apasionado.

Nació en el barrio de Avellaneda y le dicen la gata, sin embargo canta de noche o de día, en un boliche para pocos –donde precisamente la descubrió el Polaco-, o en grandes escenarios. Su voz de mujer firme y decidora se volvió esencial para el Tango. Interpreta a los grandes autores con maestría y destreza encantadora. Sus éxitos se volvieron costumbre y a partir de la década del noventa, es reconocida como una de las mejores cantantes de nuestra música ciudadana. Grabó con músicos de prestigio y hoy representa un referente constante cuando hablamos de las mejores intérpretes del Tango. Nuestro programa de hoy, ‘se sube a los techos’, para contemplar la luna de Buenos Aires y oír con atención a la señora ADRIANA VARELA”.

Fue la voz suave del Tango, discutido y aceptado por el público de varias décadas. Su manera romántica de interpretar nuestra música lo distinguieron y continúa en el gusto de mucha gente que disfruta otra forma más melodiosa y acompasada de oír un Tango. Empresario de la música en la década de los sesenta, supo captar la atención del público, produciendo artistas famosos de aquel entonces, donde el bossa nova se mezclaba armónicamente con las canciones rioplatenses, con fuerza demoledora. Nos priva de su presencia física hace unos días partiendo hacia otros cielos, seguramente buscando la canción o el ritmo adecuado, nos deja su música y singular entonación para el recuerdo en sus impecables grabaciones. Tango Sensei se hace presente hoy, en un reconocido homenaje a Don Horacio Molina.

Detrás del piano, como en la cabina de mando de un transatlántico, grandes directores llevaron a nuestro tango a todos los puertos del mundo. Reconocemos detrás de nuestras melodías favoritas los dedos sutiles o la firmeza precisa de aquellos que dejaron una estela inconfundible e interminable en la historia de nuestro querido género. Hoy, volvemos a invocar a famosos teclados para homenajear a los grandes maestros del piano.

Grandes maestros dirigieron sus orquestas desde el piano y a partir de este instrumento nos deleitaron con las mejores interpretaciones que seguimos disfrutando como la primera vez que los oímos. Fueron muchos los talentos de nuestra música ciudadana, que destacaron a partir de un teclado cuya policromía llenaba los espacios tangueros. Melodías famosas nacieron en esas teclas maravillosas, pariendo nombres rutilantes de compositores que quedarán para siempre en el amplio universo del Tango.

Una voz que guarda el secreto de la eterna juventud. Lo pudimos haber oído hoy o hace 40 años, y mantiene el tono de voz y la expresión del Tango en su mejor combinación. Frescura y madurez que se hacen patente en cada interpretación que nos deja. Todavía joven y con una larga carrera en su historial tanguero, es un talento que en su niñez ya pisaba los escenarios porteños acompañado de orquesta y sorprendía al adulto público tanguero de aquel entonces. Paseó nuestra música por varios países, acompañando a figuras mayores del Tango como Mariano Mores, y sigue vigente deleitándonos con su canto.

Si nos remontamos ‘casi’ al inicio de nuestra música popular , el juego y el Tango dijeron presentes, unidos por las letras y las pasiones. Muchas son las piezas que nombran la timba, el escolaso, los burros de San Isidro y Palermo que hacían romper boletos al por mayor perdiendo “ahí nomás”, por un pescuezo. Reventaban las de cuero al entrarle al cubilete, al paño, la baraja o la ventanilla, la mayoría de las veces salían secas y melancólicas porque escolasear volvía a jugar una mala pasada, entonces se recuperaba otra vez la guita en la semana y se regresaba por el desquite… Siempre había que volver a empezar, era la pasión con el encuentro de lo inesperado, aunque en el fondo, se sabía que había más chances de salir pato que con fortuna. Así, el juego y el Tango escribieron los renglones más musicales y poéticos de la historia.

Fueron muchos los hermanos talentosos -a dúo- que desfilaron por nuestra música, no podemos ponerlos a todos en una hora, pero por algo hay que empezar, por eso Tango Sensei inicia una serie de programas dedicados a los que destacaron de manera profesional en el Tango. Una manera sonora de hacerlo es con un par de cantantes que con el mismo apellido y sangre triunfaron en distintas épocas, no muy lejanas, con igual suceso. Los hermanos Martel fueron ejemplo de disciplina y dedicación con resultados positivos. Primero fue Julio y luego Lalo, los dos con una simpatía desbordante y voces identificadas por el público que los apoyaba comprando sus discos y siguiéndolos en los bailes de esa generación que amó y siguió a nuestra música como parte de su vida.

Cantor eterno que llenó el espacio tanguero con su incomparable voz y sentimiento. Fue voz de varias orquestas, en la época gloriosa de los cuarenta, las más conocidas; Tanturi y De Ángelis con quien se hizo muy famoso a partir del recordado Glostora Tango Club. Siguió una larga carrera con presentaciones exitosas y ya entrado este siglo XXI, ocupó un lugar de privilegio en la mesa de “Café de los Maestros”. Disfrutamos muchos años de su presencia y talento, hasta nos ilusionamos alguna vez que nunca se ausentaría, pero como recompensa nos queda su canto en las grabaciones y su imagen de hombre sensible dedicado al Tango.

Le regaló su incomparable voz al tango a partir de unas serenatas que daban a dúo nada menos que con su amigo Hugo del Carril. En la radio de ese entonces, sonaban las voces de Gardel, Corsini y Magaldi —¡casi nada!—. Se fue abriendo paso participando en concursos que seleccionaban buenas voces para nuestra música. Para fortuna de todos los tangueros, no se equivocaron los que le dieron el primer premio en un certamen de la vieja Radio Fénix. A partir de ahí, su fraseo y garganta afinada se volvió favorita para la gente. Cantó con algunas orquestas y al final, terminó recalando con el gordo Pichuco que de música sabía mucho y de cantantes… más, lo tuvo unos años con él donde brilló como nunca.

Músico excepcional, pianista de tiempo completo, tanguero de vocación y por decisión. Musicalizó muchas películas renombradas en aquel cine de oro argentino, creó una orquesta que fue catalogada como de las más sutiles y sentimentales allá por la década de los cuarenta. Inspirado compositor de tangos exitosos y memorables que quedaron grabados en la historia de nuestra música para siempre. Sus arreglos instrumentales y vocales tuvieron el sello inconfundible que le imprimía su fina personalidad de artista.

Era tano, como tantos cantantes de aquel entonces. Su voz empezó a brillar en aquellas calles tranquilas y empedradas de Buenos Aires, se hizo a base de esfuerzo e iniciativa y fue ganando terreno en sus comienzos cantando nada menos que con Miguel Caló, entre otros famosos. Se fue de gira por Europa para demostrar que las buenas voces del tango podían codearse con los públicos más exigentes. Cantor con buena voz y recia presencia que quedó en la historia de nuestra música, siempre vivo con su grabaciones. Don Roberto Maida es el invitado de hoy.

Son muchos los tangos que dedicaron algunas líneas y acordes al cigarrillo, pucho o faso, como lo rebautizaron muchos amantes de nuestra música rioplatense. En cada inspiración, en cada letra, el humo se hizo presente para acentuar una escena o dibujar un paisaje melancólico. Desde el «fume compadre, fume y charlemos», pasando por «el cigarrillo la fe en mis sueños y una esperanza de amor», hasta el de «tabaco» que nos dice: «y mientras fumo, forma el humo tu figura» siempre el hábito de fumar acompañó al Tango. Hoy nuestro programa rememora ese contenido, esas piezas musicales que interpretaron las buenas voces y orquestas que en su época, con toda seguridad fueron más presencia real que humo y hoy siguen vigentes por la calidad de sus composiciones.

Como este binomio tanguero que conduce desde hace casi 150 programas este Tango Sensei, así hubo otros, más inspirados, talentosos y musicales que dejaron para la posteridad grabaciones deliciosas para la estirpe, abolengo y variedad de nuestro tango. Festejamos que esos artistas hayan coincidido en la historia y que unieran talentos para nuestro disfrute más de medio siglo después. Hoy regresan los binomios.