Contraste_fadtx

Tendencia en el diseño La industria de la moda está en constante evolución, puesto que es un negocio obligado a reinventarse. Las personas utilizan la moda para reflejar su identidad y personalidad. En el sector de la moda es el que conecta más con los consumidores debido a que existe una aproximación emocional y esto les aporta valor. Por esta razón, el marketing de la moda se enfoca en generar emociones y para eso emplea los canales sociales modificando los comportamientos del usuario. Desde hace unos años, los consumidores, diseñadores, marcas y directores han asistido a la evolución del fast fashion. Se trata de un nuevo enfoque del marketing de la moda que ha obligado a las grandes marcas a estar al día con las tendencias.

La Dra. Penny Morrill, a través de entrevistas a diseñadores y maestros plateros y de la recopilación de material original, ha desarrollado la historia de la platería Mexicana moderna. Fundó la Colección Spratling-Taxco en la Biblioteca Latinoamericana de la Universidad de Tulane y fue co-fundadora de la Colección permanente de Platería Mexicana Moderna en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles con el fin de continuar el estudio de la tradición e innovación platera de México. Los libros de la Dra. Morrill sobre la materia incluyen Mexican Silver (Platería Mexicana) (1994, 4a edición, 2007), (Silver Masters of Mexico) Maestros Plateros de México (1996), Maestros de Plata: William Spratling and the Mexican Silver Renaissance) Maestros de Plata: William Spratling y el Renacimiento de la Platería Mexicana, el catálogo de una exposición itinerante (2002-2004); y Margot Van Voorhies: The Art of Mexican Enamelwork (Margot Van Voorhies: El Arte del Esmalte Mexicano) (2011). La Dra. Morrill además mantiene su c

Eduardo Casillas. Nacido en México, D.F. en 1979, reside desde hace 20 años en la Ciudad de Cuernavaca, Morelos. La mayor parte de su formación como artista visual es auto-didacta en su necesidad de conocer distintas técnicas y medios. su obra gráfica ha sido publicada en diferentes medios de distribución nacional, (destacan las revistas Migala, Picnic, Milmesetas y Art Graffitti Editorial. Ha presentado varias exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales se destacan: “Pastizales de Luto, Una Mirada Artística a la Violencia”, en 2011 (Museo de la Ciudad de Cuernavaca), “… Sur la Mort” en las Festividades del Miquixtli Día de Muertos junto a otros artistas en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Participante de La Calaca Press 2011, 2012 y 2013 con exposiciones en: Oak Park, Ill., Corpus Christi, y McAllen, Tx., Lauderhill, Fla., en los Estados Unidos. Además a expuesto su obra en Granada, Nicaragua, Argentina, Hong Kong, Pakistán, Australia y España. Fue Becario del Programa de Estímulo a la Creaci

Gérard Fontaine es doctor en filosofía y estética por la Universidad de Paris-Sorbonne e historiador de arte especializado, entre otros, en la arquitectura y el arte francés del siglo XIX. Ha ocupado importantes cargos en el Ministerio Francés de Cultura y en el de Asuntos Exteriores de su país; para el primero, promovió la difusión del patrimonio y de las ciudades de arte francesas, y posteriormente fue el Secretario General de la Academia de Francia en Roma (Villa Médicis).Para el Ministerio de Asuntos Exteriores, fue el Secretario General de Intercambios Artísticos, luego ocupó la dirección de los 170 establecimientos culturales franceses en el extranjero y finalmente, la Dirección de Cultura. A partir del año 1989, su carrera prosiguió sobre todo en el extranjero y fue consejero en las áreas de cultura, ciencias y de cooperación en los Países Bajos, en la República Checa y finalmente en México, donde fue también Director del Instituto Francés de América Latina (IFAL). Desde el 2007, se jubiló y ahora re

A través de la experiencia del Laboratorio de Investigación Sonora y del Imaginario (LISI), coordinado por el Mtro. René Contreras Osio, se imparten las asignaturas Laboratorio de Investigación-producción en arte Hipermedia para la Licenciatura en Arte y Diseño, de la FAD Taxco. LISI es un espacio de producción e investigación mediante la práctica experimental con instrumental de síntesis analógica; microfonía para el registro en campo o en estudio; equipo de sonorización en espacios abiertos o cerrados y software de registro y edición. En LISI se estudian las teorías, técnicas y tecnologías de los últimos 100 años dedicados a la investigación y creación sonora como: Intonarumori, Concrete music, Electronic music, Acusmática Ambientsound, Art Noise, Soundscapes, Diseño Sonoro, Instrumentos preparados, Objetos sonoros, Instalación sonora, Escultura sonora, Live cinema, Videoarte y Radioarte, así como del IMAGINARIO formulado desde las fuentes tecnologías de registro y generación del sonido en la cultura. Se

La Dra. María Tania de León Yong es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) Hoy FAD, de la UNAM como licenciada en Artes Visuales. Cuenta con un doctorado en Bellas Artes del Programa Componentes Expresivos, Formales y Espacio-Temporales de la Animación, otorgado con honores por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), España, en la que también obtuvo el grado de Máster en Aplicaciones Multimedia para Internet.

En esta ocasión presentaremos la conferencia que ofreció la Dra. Lucrecia Infante Vargas, Doctora en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México el pasado 21 de octubre en la FAD Taxco, denominada “Mujeres y cultura impresa del siglo XIX”. 14682153_10154626239944231_8039812898513890739_o La Dra. Infante es profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en donde imparte las asignaturas Literatura Histórica e Introducción a la Historia de las Mujeres y de Género. Las líneas de investigación de la Dra. Infante son las siguientes: Historia cultural y política de las mujeres en México, siglos XIX y XX Mujeres y cultura impresa, siglos XIX y XX Vínculos teórico-metodológicos de la Historia y la Literatura Literatura de viaje decimonónica como fuente para la historia

José Luis Ortiz Téllez es egresado de la carrera de Dibujante Publicitario, que se impartió en la Antigua Academia de San Carlos entre 1959 hasta la creación de la licenciatura en Comunicación Gráfica en 1973, de la cual José Luis es –por cierto– es miembro fundador. mexico-68-jlo-2 José Luis Ortiz Téllez. José Luis Ortiz Téllez formó parte del vasto equipo de trabajo que generó la identidad gráfica (logo, señalética, tipografía, etcétera) de los XIX Juegos Olímpicos de la era moderna celebrados en la Ciudad de México en 1968, un proyecto comandado por el Arq. Pedro Ramírez Vázquez, además de Beatrice Trueblood y Eduardo Terrazas. Ortiz Téllez fue asistente y mano derecha del afamado diseñador neoyorquino Lance Wyman, de tal modo tuvo la oportunidad de participar y presenciar en una posición privilegiada todo el desarrollo del proyecto. Él ha sido diseñador, director de arte, artista, director creativo, organizador, consultor en múltiples proyectos de carácter local e internacional, educador, colaborador co

Leposava Miloševi? Sibinovi? (Lepa) nacida en Cacak, Serbia, 1950. Se graduó en la Academia de Artes Plásticas de Belgrado, con el escultor Miodrag Zivkovic en 1974. Durante los siguientes 3 años hizo el posgrado de escultura en la misma Academia. Se trasladó a México en 1977, donde residió hasta 1982, gracias a una beca del Gobierno Mexicano dentro del intercambio cultural con la ex Yugoslavia.

477° ANIVERSARIO DE LA LLEGADA DE LA IMPRENTA A AMÉRICA. Desde 2002 cada 25 de septiembre se celebra un relevante evento: la llegada de la imprenta a América, el Día del Tipógrafo (DDT), también es conocido como el Día Nacional de las Artes Gráficas. El establecimiento de la imprenta en México significó una empresa necesaria e indispensable para la divulgación del pensamiento occidental. Como figuras centrales de este acontecimiento se encuentran fray Juan de Zumárraga (primer obispo de México), Antonio de Mendoza (primer virrey de la Nueva España), además de Juan Cromberger (impresor alemán establecido en Sevilla, dueño de una imprenta) y Juan Pablos (oficial del taller de Cromberger).

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo y en el medio audiovisual. La finalidad de estas técnicas específicamente es crear una ilusión. Dentro de esta clase de efectos se encuentra el maquillaje aplicado sobre los actores que participan en una producción audiovisual. Ciertos maquillajes necesitan volumen o producir impresiones exactas y esto no siempre se puede lograr con maquillaje teatral, por ello es necesario crear distintos aditamentos como prótesis y/o máscaras o réplicas de partes del cuerpo hiperrealistas ya sea mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible. A este tipo de maquillaje se le conoce como Special Makeup Effects. Este tipo de maquillaje es de los más complejos, puesto que se necesita tener conocimientos en el dibujo, escultura y pintura para dominarlo, así como poseer nociones básicas de maquillaje de belleza y de fantasía. Para realizar estos efectos se utilizan diferentes materiales: • Prostéticos (látex, hule, p

El Primer Encuentro de Arte Sonoro pretende reunir y presentar ante la comunidad estudiantil universitaria y al público en general, a los grupos y sus respectivos proyectos que operan en cada una de las sedes de la Facultad de Arte y Diseño, UNAM con la finalidad de divulgar y generar interés por los lenguajes y formas creativas del Arte Sonoro. El Laboratorio de Investigación Sonora y del Imaginario (LISI) es el proyecto de investigación de Carrera del Maestro René Contreras Osio que opera desde 2014 en la FAD Taxco y en su cede propia; en él participan los egresados de la licenciatura en Artes Visuales: Stuart Alarcón y Alejandra González, también colaboran permanentemente los profesores Carmen Tapia Martínez, Zazilha Lotz Cruz e invitados especiales como el Maestro Eduardo Álvarez del Castillo y Hugo Contreras en la guitarra. LISI Cuenta hasta el momento con obras y grabaciones sonoras y visuales presentadas en las instalaciones de la FAD Taxco, en el Coloquio sobre arte sonoro en la Unidad de Posgrad

Taxco El pasado 4 de agosto la Facultad de Artes y Diseño plantel Taxco dió una cordial bienvenida a los alumnos de nuevo ingreso. Es un placer para esta institución de la UNAM recibir a una nueva generación de alumnos que formará parte del ámbito profesional en las artes visuales y el diseño. La Facultad de Artes y Diseño es heredera de una larga tradición artística que data desde la fundación de la Academia de San Carlos en 1781. La FAD tomó forma en el siglo XX. Esta escuela ha sido casa de notables artistas mexicanos y ha contado con la participación de trascendentes profesores que han formado –día con día– a generaciones de artistas, diseñadores y productores visuales. En 1929, cuando la Universidad Nacional de México obtuvo su autonomía, la Academia se dividió en: Escuela Nacional de Arquitectura y Escuela Central de Artes Plásticas y en 1933 ésta última cambia de nombre a Escuela Nacional de Artes Plásticas, con sede en el Centro Histórico, en la Academia de San Carlos, hasta 1979, cuando se mudó al

Hablar de tarjetas postales es referirnos a objetos históricos únicos, en los que se conjugan imágenes y textos, y a través de los cuales se reflejan los imaginarios de una época. La tarjeta postal, inicialmente creada con como un medio de correspondencia barato, accesible a todo el público, pronto alcanzó gran popularidad en todo el mundo al ser utilizadas como el medio idóneo para enviar saludos y mensajes breves, acompañados por una imagen. La producción de tarjetas postales se mostró siempre dúctil a las transformaciones y cambios que fueran necesarios para satisfacer el gusto del público. De tal modo que se produjeron tarjetas postales panorámicas o de vistas urbanas, de eventos históricos, figuras públicas, estrellas de teatro y pantalla, caminos ferroviarios, carreteras, “tipos populares”, imágenes folklóricas, retratos de artesanos con sus productos, imágenes religiosas, vistas fronterizas, de publicidad, poesía, tarjetas de felicitación, con aplicaciones plumarias y hasta tarjetas postales eróticas.

Licenciado en diseño y comunicación visual, especialista en producción editorial, cuenta con la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño por la UAM, y es pasante en la Maestría de Diseño Tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt. Ha trabajado como diseñador y director para editoriales independientes como Editorial El trompo, periódicos como Reforma y La Jornada, ONG’s como Amnistía Internacional, y en el Programa Editorial de la UAM Xochimilco, entre otras. Su trabajo ha sido reconocido en congresos nacionales e internacionales siendo tal vez los más importantes: Premio Quórum XV, Bienal internacional de cartel socio político en Auschwitz, Polonia y Good 50x70 en Milán. Actualmente se desarrolla como docente en varias universidades de la Ciudad de México: FAD–UNAM, UAM–Xochimilco, Universidad Iberoamericana, y CENTRO, diseño, cine y televisión. Como diseñador destaca su trabajo como calígrafo, tipógrafo, diseñador editorial y cartelista. Armando Pineda presentó una clínica llamada Taller de Selección

Reflexiones sobre la historia, el documental, la imagen en movimiento y la vida cotidiana. Artista visual que trabaja con la imagen en movimiento y animación de gráficos Nació en la Ciudad de México, estudió Artes Visuales en la ENAP, UNAM entre 2002 y 2006. Fue Miembro del Seminario de Medios Múltiples 2 y participante del colectivo Jokus entre 2006 y 2008. Fue Becario de Jóvenes Creadores en 2006. Publicó junto con el Seminario de Medios Múltiples el Compendio Ilustrado del Saber Vivido. Es Fundador del colectivo de animación Viumasters, quienes fueron nominados a un Ariel en 2011 por Xochimilco 1914. En 2013 presentó Made in Central de Abastos, cortometraje animado de la serie Ciudad Intervenida de Llamarada Estudio. Sus animaciones han sido proyectadas en festivales internacionales como Arte Video Night #4 en el Palais de Tokyo, el Festival de animación de Moscú y la Baixada Animada de Sao Paulo. Recibió el premio Indio 2012 por “Las fugitivas de überwasser” en el marco del Cut Out Fest. Desde 2011 se des

Al coleccionismo de tarjetas postales se le conoce como cartofilia o deltiología. Estas cartulinas de 14 x 9 centímetros nacieron en Austria en 1869 como una alternativa ligera, barata, sencilla y resistente que las cartas (ya que se envía sin sobre), para enviar mensajes breves por correo. Con la popularización de la fotografía en el siglo XIX la percepción de las dimensiones del mundo se redujo y el conocimiento de lugares remotos se volvió accesible y cercano. Con ello, surgió la necesidad de comunicar esta nueva realidad por medio de un vehículo eficiente y adaptado para una sociedad diversa y demandante de información. De tal modo, el correo y las tarjetas postales resultaron uno de los mejores transmisores de tan importante reclamo. Hoy en día, las tarjetas postales permiten analizar la idiosincracia de las sociedades, así como percibir los cambios en algunos aspectos socioculturales, por tanto, las postales son un patrimonio que merece estudio, clasificación y preservación. La tarjeta postal fue una m

"El día de San Valentín de 1989, último día de su vida, Vina Aspara, la legendaria cantante popular, se despertó sollozando porque había soñado con un sacrificio humano en el que ella era la víctima prevista" Al comienzo de esta novela que nos lleva de la India a Inglaterra y de Inglaterra a América, Vina Apsara, cantante famosa y muy querida, de voz salvaje e irresistible, se ve atrapada en un terremoto devastador y desaparece para siempre. Ésta es su historia y la de Ormus Cama, su amante, que la encuentra, la pierde, la busca y vuelve a encontrarla a lo largo de su propia vida insólita, dedicada a la música. Es la historia de un amor que perdura toda la vida de los dos y se prolonga hasta más allá de la muerte. Rai, un fotógrafo amigo de la infancia de Ormus y amante ocasional de Vina, narra esa épica historia de amor, y su voz, llena de historias, rabia, sabiduría, amor y humor, es quizá la verdadera protagonista del Irbro. Rai es un hombre que se ve mezclado en los amores y desamores de los dioses y dio

Artista visual interesado en el dibujo como un medio tentacular a partir del cual bordea con otras prácticas (libro de artista, gráfica, pintura, escultura, intervención y fotoperformance). Su trabajo reciente, de carácter autobiográfico, busca evocar la emocionalidad de las experiencias vitales de las que parten las piezas, así como entablar un permanente diálogo matérico con la obra. Cuenta con estudios de licenciatura y maestría en artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Dentro de su trayectoria artística ha participado en diversas exposiciones, becas, concursos y publicaciones a nivel nacional e internacional: por ejemplo la muestra Hong Kong Graphic Art Fiesta, L1 y L0 Gallery, Jockey Club Creative Arts Centre, Central Courtyard, China; la beca Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la edición 2010? 2011 con el Proyecto Sepulcro Blanqueado, Rastros vitales en la Antigua Academia de San Carlos; Selección XXXIII Encuentro Nacional de

Maestro René Contreras Osio Coordinador académico del Diplomado Es notoria la emergencia de los Diseños en los campos en que tradicionalmente ha predominado el Arte; esto es, el sistema cultural y el mercado, así como en los programas pedagógicos y académicos. Considerado aun por muchos como el hermano menor del Arte; para bien o para mal, el Diseño se ha abierto camino valiéndose de estrategias propias y otras semejantes a las del arte y los artistas: El culto a la personalidad del Diseñador como sujeto creador, la creación del Diseño como la “obra” de carácter experiencial, con “discurso” y trascendental, a la vez que a la capacidad de proporcionar al público/usuario experiencias más allá de la utilidad del objeto mismo. En su afán emergente y su propio carácter interdisciplinario, el Diseño ha incorporado a su vez, códigos y problematizaciones propias del arte; en ocasiones ha tomado distancia de la Artesanía, en otras se le acerca peligrosamente para parasitarle algo de su utilidad o esencia de sus pro