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Es un artista mexicano quien realiza trabajos de arte colaborativo, fotografía, dibujo, video, diseño, pintura, radio libre, instalación, gestión cultural y performance. Sus trabajos se despliegan en dos direcciones principales, una, que va dirigida hacia la reflexión del yo psicológico y la otra proyectada a confrontar las ideas que conforman el exterior que denominamos lo social. Trabaja de manera individual y en colaboración con diversos artistas. En esta ocasión vamos a presentar la grabación de la charla que ofreció Olar Zapata en la FAD plantel Taxco a finales del año pasado, en ella se tocaron diversos temas entorno a conceptos fundamentales en las líneas de investigación de Zapata, como el rostro, la identidad y la ciudad. Olar Zapata es una artista visual y además está involucrado con la docencia y al respecto afirma: “Docencia es arte, lo creo profundamente, me interesa la educación como un proceso esencial para la vida individual y la construcción de una sociedad consciente, crítica y libre. El mod

Lapiztola es un colectivo formado por los diseñadores Roberto Vega y Rosario Martínez, y arquitecto Yankel Balderas. La historia de este colectivo se remonta al año 2006 en el cual los movimientos sociales derivados a una crisis del magisterio local estallaron. La ciudad de Oaxaca fue escenario numerosas manifestaciones durante más de siete meses, puesto que la indignación social por la violenta respuesta del gobernador del estado a una huelga de maestros se desató. En este momento floreció un movimiento de arte urbano, que abordó a las paredes de Oaxaca que hablan en indignación. Fue a partir de este levantamiento social que nació Lapiztola. El Colectivo se formó en aquellos eventos en su ciudad natal, y les ha llevado a crear una obra que pone de relieve y denuncia las injusticias, principalmente la mayoría de su obra se crea con esténcil y serigrafía, producen arte en la calle para protestar y comunicar visua

Goretti Padilla, quien es una Artista Visual que realizó sus estudios en la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma de Querétaro. De 2007 al 2009 estudió la Maestría de Artes Visuales con la especialidad en Pintura (se tituló con Mención Honorífica) de la Academia de San Carlos, UNAM. Cuenta con seis exposiciones individuales en diferentes ciudades de México y en Ecuador, desde 1993 ha participado en más de quince exposiciones colectivas a nivel nacional, Concursos y Bienales Mexicanas. Ha tomado varios talleres de dibujo, pintura y producción artística con diferentes artistas como Arturo Miranda, Jordi Boldó, Santiago Carbonell, Francisco Castro Leñero, Gilberto Aceves Navarro, Jazzamoart y Gabriel Macotela por medio de estos pintores se ha formado, en sus trabajos se puede ver que ha tenido influencia de las siguientes corrientes artísticas como Arte Barroco, Art Pop, Realismo Mágico y Arte Conceptual. En el 2013 hizo una Residencia Artística en No Lugar – A

Abigail Pasillas Mendoza Candidata a doctor en Historia del Arte de la UNAM, maestra en Historia del Arte también por la UNAM y Especialista en Museografía por la ENCRyM (Escuela Nacional De Conservación, Restauración Y Museografía) - INAH. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis doctoral, investigación en torno a la historiografía de la fotografía en México, las vanguardias fotográficas y los procesos de formación de colecciones fotográficas en museos de arte mexicanos, como el Museo Nacional de Arte y el Museo de Arte Moderno. Entre 2013 y 2015, colaboró en el Museo Nacional de la Estampa, como Jefa de Colecciones y curadora. Entre 2012 y 2013, se desempeñó como Jefa de Registro y Control de Obra en el área de Colecciones del Museo de Arte Moderno. Ha publicado artículos en revistas artibradas y libros, y ha sido ponente en eventos nacionales e internacionales. Recientemente participó en la coordinación del catálogo de la exposición Isidoro Ocampo. Artista y testigo del México posrevolucionario. C

Charla con Israel Torres Artista visual que desarrolla su investigación en torno a la intervención en el espacio público, asumiendo la práctica artística contemporánea como plataforma de diálogo e intercambio que visibiliza la polifonía social. Colectivo T+T Equipo de trabajo formado en la Cd. de México por Verónica Toscano e Israel Torres. La propuesta del trabajo del colectivo responde al interés de consolidar una práctica artística contemporánea enfocada en la retroalimentación y el crecimiento de las ideas, experimentan distintos formatos de colaboración. La obra de T+T es un tránsito constante entre el arte conceptual y el arte social pasando por procesos relacionales y de acción directa con comunidades en territorios específicos. Joseph Beuys: “Todo ser humano es un artista” Uno de los artistas más importantes del siglo XX, poseedor de un lenguaje único que raya entre lo inverosímil y la chamanería. Tanto su vida como su obra es una mezcla delirante de sucesos atípicos; pocas personas pueden contar hist

Estudió Diseño Gráfico en la UNAM. Su primeras prácticas y experiencias en animación las realizó en el Estudio Dibujos Animados de México maquilando series para los estudios Hanna-Barbera Productions. Su labor ha sido objeto de diversos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional, entre los que destaca principalmente la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine en Cannes, Francia. Su profesionalismo ha dejado constancia en las empresas en las que ha laborado, como: Warner Bros. Animation (en el largometraje “Sapace Jam”), Heart of Texas Productions, Klasky Csupo (“The Simpsons”), Filmation Inc. Es fundador del Estudio Sky Toon Land y de la Universidad de la Animación Animart Academy.

Marvick Núñez Aguilera Egresado de la Licenciatura en Comunicación Gráfica de la ENAP (Hoy FAD). En 1996 comenzó a trabajar dentro del ambiente de la animación tradicional realizando cortinillas para la barra sabatina “Alternet” del canal “Más” de Multivisión. Posteriormente trabajó como Storyboarad artista en diversas producciones comerciales y cinematográficas, y al mismo tiempo en diseño de arte y de personajes. En el 2003 estudió animación 3D en Eunoia Animation School, donde se especializó en animación de personajes. A partir de 2004 forma parte de Terrícola Studio, del cual es miembro fundador. En dicho estudio ha colaborado como Director de arte y de animación, así como animador 2D y 3D. Como ilustrador ha colaborado en libros de texto, cómics y revistas. En su participación en el ciclo de conferencias y talleres “Día Mundial de la Animación” llevado a cabo durante los pasados 26 al 28 de octubre en el plantel Taxco de la FAD, Marvick Núñez presentó parte de su carpeta de trabajos, así como una detalla

En el escenario que Latinoamérica presenta actualmente Escenas locales: historia, política y ficción en la gestión de arte contemporáneo (Editorial Curatoría Forense, 2015), último libro del crítico y teórico de arte chileno Justo Pastor Mellado. Los ensayos, organizados a la imagen y semejanza de un diario de viaje, más que abordar las problemáticas específicas de los lugares tematizados parecen querer demostrar la capacidad de ciertos actores por establecer nuevas formas de investigación desde el arte contemporáneo basadas en su localización. En este sentido, los escritos apuestan no solo la construcción autónoma de un relato artístico-visual adherido al territorio, sino que también a la posibilidad de establecer nuevas relaciones entre el arte contemporáneo, la investigación-escritura sobre arte y las necesidades históricas, políticas y sociales del territorio que las aloja. Así, el libro se presenta como una suerte de espacio de reunión, reafirmando la preferencia del autor por un vanguardismo editorial

Destacado y muy activo diseñador de joyas, egresado de la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, a su corta edad fungió como director de la primera escuela de platería en Matamoros y Parral Chihuahua donde enseñaba elaboración y diseño de joyas. Reconocido también por el Museo de Arte Popular por su excelente desempeño en la enseñanza de sus talleres de joyería y ahora ganador del concurso de Bellas Artes Ciudadela Beca Toledo. Además es un hábil artífice, pues conoce a la perfección distintas técnicas tradicionales como el cantoneado, repujado, sochapado, plateado, filigrana, esmaltado, cera perdida, joyería de vidrio, grabado al acido, entre otras. Ha participado en distintos eventos, como el concurso de Plata Siglo XXI organizado por industrias Peñoles en el 2008 donde obtuvo el reconocimiento por estar en las veinte mejores propuestas de joyería a nivel nacional y un lugar para exponer sus piezas en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. Pertenece a la Asociación Mex

Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son “hijos” de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos. Esta forma de clasificación está basada en la creada por el tipógrafo canadiense Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style de lectura obligada para todos aquellos interesados en la tipografía y que a nosotros es la que más nos convence, aunque existen otras como la Thibaudeau realizada en 1921 y que se basa en la forma de los remates para crear cuatro grupos o la de Maximilien Vox de 1954, que más tarde fue adoptada y complementada por la AtypI que merecen ser conocidas. Tipos Renacentistas Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonis

Giovanni Paoli o Juan Pablos era natural de Brescia, (Lombardía) Italia, y se casó con Jerónima Gutiérrez (o Gerónima, o Jerónima Núñez), probablemente andaluza. Fue probable que Pablos estuviese empleado en la imprenta de Cromberger cuando firmó el contrato para trabajar en México. Hay indicaciones que debió haber frecuentado las aulas universitarias en Italia y que conocía y escribía el latín. Llegó en México el 25 de septiembre de 1539 y trabajó en acuerdo con las cláusulas del contrato y el privilegio que tuvo la casa de Cromberger. Después de la muerte de Cromberger en 1540, Pablos pidió a las autoridades terminar el privilegio de exclusividad que tenía Cromberger, pero no fue hasta 1548 que pudo poner su nombre en los impresos, así nos indican que la imprenta pasaba a ser de su propiedad. En la etapa siguiente, Pablos trató de conseguir el privilegio de que estaba investido su antiguo socio, Cromberger, y lo obtuvo del Virrey, en julio de 1548, que se le concediese por seis años, a condición de que fues

Se conoce como estampa, estampación o estampado al proceso de impresión para obtener un diseño, que puede ser plano o en relieve. Normalmente se usa una plancha grabada y entintada sobre un papel húmedo a través de un tórculo o prensa. También se realiza sobre distintos materiales: telas (estampado textil o estampado de tejidos), cuero o metales. Un ejemplo es la estampación de billetes o sellos de correos. Muy relacionado está el propio concepto de sello como procedimiento para obtener una estampación que puede repetirse, de modo que no hay un “original” y una “copia”. Históricamente, el grabado y la imprenta derivan de ese concepto. Se denomina estampa a cualquier efigie, imagen o figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o prensa de la lámina de bronce, plomo o madera en que está grabada o de la piedra litográfica en que está dibujada. Se llama así igualmente a los productos del grabado al aguafuerte, al buril, al negro de humo, al lavado, serigrafía etc. El arte de imprimir estampas

Se conoce como estampa, estampación o estampado al proceso de impresión para obtener un diseño, que puede ser plano o en relieve. Normalmente se usa una plancha grabada y entintada sobre un papel húmedo a través de un tórculo o prensa. También se realiza sobre distintos materiales: telas (estampado textil o estampado de tejidos), cuero o metales. Un ejemplo es la estampación de billetes o sellos de correos. Muy relacionado está el propio concepto de sello como procedimiento para obtener una estampación que puede repetirse, de modo que no hay un “original” y una “copia”. Históricamente, el grabado y la imprenta derivan de ese concepto. Se denomina estampa a cualquier efigie, imagen o figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o prensa de la lámina de bronce, plomo o madera en que está grabada o de la piedra litográfica en que está dibujada. Se llama así igualmente a los productos del grabado al aguafuerte, al buril, al negro de humo, al lavado, serigrafía etc. El arte de imprimir estampas

La Facultad de Artes y Diseño plantel Taxco, ha dado la más cordial bienvenida a la nueva generación de estudiantes que se integran a ella. Es un placer para esta institución de la UNAM recibir a una nueva generación que formará parte del ámbito profesional en las artes visuales y el diseño. La Facultad de Artes y Diseño, hasta hace poco Escuela Nacional de Artes Plásticas, es heredera de una larga tradición artística que data desde la fundación de la Academia de San Carlos en 1781. La Facultad de Artes y Diseño –como hoy la conocemos – toma forma en el siglo XX. Esta escuela ha sido casa de notables artistas mexicanos y ha contado con la participación de trascendentes profesores que han formado –día con día– a generaciones de artistas, diseñadores y productores visuales. En 1929, cuando la Universidad Nacional de México obtiene su autonomía, la Academia se divide en: Escuela Nacional de Arquitectura y Escuela Central de Artes Plásticas y en 1933 ésta última cambia de nombre a Escuela Nacional de Artes Plásti

VESTIGIOS DE LO COTIDIANO.- Parte 2 La memoria es la unidad clave para construir procesos de comprensión, almacenamiento y recuperación de información, necesarios para establecer narrativas particulares que se re-producen y se re-formulan a lo largo de la historia, pero que al mismo tiempo, se cuestionan e impugnan a través de la imagen individual y colectiva. Vestigios de lo Cotidiano surge de la apropiación de este concepto de memoria, para explorar la relación que existe entre la narrativa individual y la narrativa colectiva y cómo éstas pueden ser re-interpretadas y modificadas. En esta emisión conversan los expositores Rodrigo Díaz-Lara, Ilse Guezari y Javier Zugarazo con José Manuel Arenas, alumno egresado de la Licenciatura de Artes Visuales de la FAD plantel Taxco, de tal suerte que se establece una conversación entre pares entorno a la disciplina de las artes. Las ideas vertidas aquí reflejan las inquietudes dialogadas entre jóvenes artistas acerca de sus obras, los procesos creativos, sus inquietu

Procesos, estructuras y modelos en pequeño formato, artísticos ornamentales y utilitarios Es el título de la asignatura-taller de la profesora Carmen Tapia en el plantel Taxco de la Facultad de Arte y Diseño; este espacio se ha poblado de sonoridades, de percusiones metálicas de martillos tintineantes, sierras y serruchos generadores de texturas sonoras; emisores de chiflones y silbidos de humos y gases; suman ellos y las voces de sus operarios una gran opera cotidiana, alegre a veces, jocosa o traviesa, pero siempre seria, porque lo que ahí acontece y se produce logra alcances lejanos y propósitos claros. Ahí se aprenden los oficios y los conceptos, y en este proceso, se conforman ellos mismos; por tal motivo, no hablaremos de las obras que se producen en el taller, aunque esto sea relevante, ya que hablar de sus procesos creativos, disciplinares, técnicos, metodologías docentes, etcétera, contribuye a entender los productos que se generan al interior. Prescindiré de las obras para hablar de las obras en que

Esta propuesta es la puesta en práctica de los talleres visuales de experimentación e investigación, en el área de Museografía y Diseño del Entorno, que se imparten en la Escuela Nacional de Artes Plásticas plantel Xochimilco. El objetivo principal del proyecto es conjugar el trabajo que se realiza en los talleres de la escuela; analizar la memoria como posibilidad de registro temporal y metafórico; evocar e interpretar sucesos y acciones propios de la memoria (natural, individual y/o colectiva) a través del objeto artístico. Como una de las consecuencias de la interacción entre seres vivos y el entorno que habitan surge la memoria, que a su vez, puede ser entendida como un registro del conocimiento que al ser aplicado habrá de modificar, invariablemente, la interacción dada entre el ente susceptible a ella y el medio en el que éste se desenvuelve. Vestigios de lo Cotidiano, se desarrolla a través de metarrelatos particulares de los que se desprenden siete propuestas artísticas que ilustran esta constante in

Hipermedia es el término con el que se designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que integren soportes tales como: texto, imagen, video, audio, mapas y otros soportes de información emergentes, de tal modo que el resultado obtenido, además, tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios. La estructura hipermedia de estos contenidos, califica especialmente al conjunto de los mismos, como herramienta de comunicación e interacción humanas. En este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito, sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura las actividades de las personas, como puede verse en casos como, entre otros: Redes sociales, Plataformas de colaboración online, Plataformas de enseñanza online, etc. En el plano conceptual, Hipermedia designa a medias que puedan bifurcar o ejecutar presentaciones. Además, que respondan a las acciones de los usuarios, a los sistemas de preordenamiento de palabras y gráficos y puedan ser explorados libremente.

Narrativa Gráfica.- Mtro. Uriel Pérez – Parte 2 La narración grafica es el arte de contar o transmitir una información (historia) mediante imágenes. Aunque una imagen puede narrar por sí misma, pues una ilustración conlleva inevitablemente un hecho narrativo es con la sucesión de imágenes con lo que más identificamos este fenómeno. La imagen secuencial se puede definir como aquella parte del campo de la imagen que utiliza un mecanismo temporal-narrativo para contar o enseñar algo. El encadenamiento de imágenes va desarrollando una acción. La diferencia básica entre la animación y el comic, es que la primera es secuencial en el tiempo pero no yuxtapuesta (adyacente) en el espacio como en el caso de los comics. Hemos considerado a la viñeta y a la tira como parte del arte secuencial por varias razones, entre ellas, cabe destacar, la utilización de elementos comunes, como: globos, cartuchos, líneas cinéticas, etc. Y naturalmente la existencia de un “tiempo intrínseco”. La narración gráfica es ante todo un medio

La narrativa gráfica es una forma de comunicación, es imagen y secuencialidad, es narración icónica. El cómic es posiblemente el máximo representante del uso de imágenes gráficas con una finalidad narrativa. La narración es el fundamento lingüístico de la historieta, la base que soporta la creatividad. A lo largo de la larga historia de los dibujos, cómics o como queramos llamarles, se ha perfeccionado un lenguaje visual y narrativo único, que ha sido capaz de calar en la sociedad contemporánea. Su lenguaje está en continua evolución, sus fronteras son redefinidas y reinterpretadas sin descanso. Desde sus inicios proponía romper las normas, una tendencia que ha continuado desde entonces y que hoy en día sigue siendo su sello distintivo. En la última década se ha producido a nivel internacional un movimiento que ha impulsado y desarrollado a la narrativa gráfica, basado en dos ejes fundamentales: la experimentación plástica y la experimentación narrativa. El cómic ha cambiado mucho durante las últimas décadas