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Efectos especiales en el cine Desde los inicios de la producción cinematográfica, los cineastas han procurado crear mundos cada vez más fantásticos. Tras películas míticas como Viaje a la Luna (1902), del padre de la realización cinematográfica George Méliès, las técnicas para acabar con la incredulidad del público han sido utilizadas tanto para crear acontecimientos históricos como futuristas. Los efectos ópticos, tales como exponer dos capas de película, fueron desarrollados en los comienzos de la historia del cine y han sido la base del funcionamiento de la mayoría de los efectos especiales hasta hace pocas fechas. Mientras la tecnología mejoraba la calidad de los efectos, el proceso básico continuó siendo el mismo durante muchos años. Los efectos especiales que vemos en el cine son, en realidad, la mezcla de varias técnicas. Estas surgieron con el propósito de desaparecer la frontera entre la realidad y la fantasía. Definición Los efectos especiales se refieren a aquellos recursos a los que se recurre en

Plano cinematográfico Es el que selecciona la cámara para mostrar al espectador, es un elemento del lenguaje audiovisual. La "realidad" es una, pero la cámara con que se graba la puede mostrar de varias maneras. Con la cámara se selecciona la parte de la realdad que interesa. El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El operador de cámara selecciona detrás del objetivo de la cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad. • El Gran plano general • El Plano general muestra • El plano conjunto • El Plano americano • El Plano medio • El Plano medio corto • El primer plano • Plano detalle Ángulo visual o de la cámara • Plano cenital • Plano contrapicado • Plano nadir • Plano dorsal • Plano escorzo • Plano perfil • Plano frontal • Plano flip over • Plano holandés • Plano objetual • Plano subjetivo • Plano subjetivo voyeur • Planos indirectos Movimiento de c

El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos. El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión. El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico. El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido. En general, en las primeras películas de la historia del cine se trabajaba con un lenguaje simple, solo se rodaban planos generales fijos, de naturaleza teatral. Después, a partir de las combinaciones de elementos espaciales y temporales del director americano D.W. Griffith, y de las investigaciones en el montaje de los cineastas soviéticos S.M. Eisenstein y

En esta segunda parte del programa hablaremos de las metodologías de intervención que se desarrollan en las prácticas artísticas contemporáneas en las cuales de apuesta por las pedagogías compartidas y los entornos colaborativos, proyectos que son diseñados para comunidad y sitio específico. Cada proyecto comúnmente se estructura en varias etapas, diseñados en programas integrales formados por una fase de preproducción , que por lo regular lo conforma un scouting inicial de reconocimiento del territorio, investigación, diagnósticos, bocetaje, planeación de actividades, la producción, que comprende el trabajo de campo, los talleres, la construcción de relaciones con las comunidades involucradas y finalmente la postproducción, que es una retroacción de lo sucedido y en algunos casos muestras de lo elaborado en los talleres. En particular la Maestra Toscano, nos platica el proceso de una pieza reciente: Xolopantli, que es una reinterpretación del ritual del día de muertos a partir de estrategias del arte contemp

El intermedio musical es un catálogo de sonido generados con trompeta maya interpretada por el alumno Juan González Pérez (4° semestre AyD), con una pista de base rítmica creada con batería como parte de las investigaciones del proyecto Laboratorio de Investigación Sonora y del Imaginario TESLA.

El rock progresivo se desarrolló a finales de los años sesenta y durante la década de 1970 a partir del rock psicodélico y se originó, al igual que el art rock, como un intento de dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock. Las bandas abandonaron los breves sencillos pop por las técnicas de instrumentación y de composición asociadas con el jazz o la música clásica. Las canciones fueron reemplazadas por suites musicales que se extendían hasta 20, 30 o 40 minutos de duración y contenían influencias sinfónicas, temas musicales extendidos, letras de contenido filosófico-esotérico y orquestaciones complejas. La mayor parte de las bandas destacadas del auge del género caben en la categoría "prog sinfónico", en el que orquestaciones y técnicas de composición clásicas se funden con la música rock. La obra de algunos músicos como Bartók, Debussy y Stravinski es una referencia esencial para todo el rock progresivo. Su influencia se hace especialmente visible en el desarrollo de pasajes rítmicos intrincado

Música electrónica a mediados del siglo XX Alrededor de 1950 los músicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetófono para desarrollar una nueva técnica de composición llamada música concreta. Esta técnica consiste en la edición de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primeras piezas de "musique concrète" fueron creadas por Pierre Schaeffer, quien colaboró con Pierre Henry. En 1950, Schaeffer dio el primer concierto de música concreta en la École Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese año, Pierre Henry colaboró con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950), la primera obra importante de música concreta. En París en 1951, en lo que se convertiría en una tendencia global, RTF creó el primer estudio para la producción de música electrónica. También en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una ópera, Orpheus, para sonidos y voces concretos. En Colonia, Alemania el Estudio de Música Electrónica de la WDR se convertiría en el estud

Animales, flores, paisajes, autorretratos, cielo, mar y muchas otras formas fantásticas, son algunos de los elementos que brotan de la creatividad de los niños taxqueños que han participado en el Taller Infantil de Artes Pláticas. Niños que a través del lenguaje visual y plástico, demuestran lo mucho que se puede decir cuando se combina el uso de las herramientas de las Artes Plásticas con la espontaneidad, la alegría, la riqueza imaginativa, el cariño y el espíritu de divertimiento. El Taller Infantil de Artes Plásticas (TIAP) es uno de los programas más exitosos y entrañables que se desarrollan al interior de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, cuenta con una trayectoria de más de treinta años y opera bajo la coordinación de la Mtra.Evencia Madrid, con el apoyo de diversos alumnos de las licenciaturas, prestadores de servicio social. El TIAP tiene por objetivo principal, que los niños conozcan el arte a través de la práctica en los talleres y el contacto con actividades como el dibujo, el grabado,

Los circuitos integrados nacieron a principios de los años 60. Robert Moog, Donald Buchla y otros crearon una nueva generación de instrumentos electrónicos de fácil uso, fiables y populares. A finales de 1963, a raíz de un encuentro casual con el profesor de música y compositor experimental HerbDeutsch, Robert Moog apartó los Theremins y los amplificadores portátiles de guitarra para aplicar los osciladores electrónicos a un posible uso musical. Su trabajo en casa le llevó a conseguir la unión de varios circuitos, un par de osciladores, amplificadores y un modulador. Lo revolucionario del diseño de Moog fue su empleo del control de la tensión para variar el tono del oscilador o el volumen del amplificador. Los instrumentos anteriores, como el Theremin, se basaban en condensadores que modificaban el tono de un oscilador, mientras que los teclados previos sólo recurrían a un conjunto de osciladores, uno por cada tecla, fijados de forma permanente a un tono definido. El año siguiente, con la colaboración de Herb

La música electrónica es aquella que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. La producción de sonidos puramente electrónicos puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y las computadoras. La música electrónica tiene sus raíces en los comienzos del siglo pasado, más precisamente en 1910 con la experimentación de los llamados futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo quienes hacían música con ruidos y cajas de música electrónicas. Estos primeros recursos podrían considerarse desde el punto de vista histórico como las primeras versiones de este género