Teatro En La Granja

Piedra de Sol es un poema épico, largo y apasionado del gran Octavio Paz. Un deslumbrante torrente de imágenes discurren por sus versos. Está formado por 584 endecasílabos, y son 584 porque el planeta Venus, que para los aztecas representaba el centro del cosmos, tarda exactamente esos días en dar la vuelta al Sol. Piedra de Sol es, pues, su calendario. Solamente hemos grabado un pequeño fragmento, pero te invitamos a que te dejes llevar por la música y las imágenes de las 584 líneas que componen este prodigioso poema de amor a la vida y su fragilidad. CRÉDITOS: Autor: Octavio Paz (México, 1914-1998) Voces: Trafulla Teatro Música: Jorge Reyes - Música Prehispánica -1990- Montaje: Manuel Alcaine

Quedan 3 días para celebrar el 1 de mayo, la fiesta de los trabajadores. Por eso hemos querido terminar el programa con “Construcción” esta impresionante canción que el poeta, cantante, dramaturgo y novelista brasileño Chico Buarque compuso hace ya más de cincuenta años, pero que sigue conmoviendo como pocas. Trafulla Teatro ha puesto voz a esta demoledora protesta contra el sistema que pretende, incluso nos exige, que llevemos vidas insignificantes y miserables. Relata tres veces la triste historia de un obrero que se quita la vida arrojándose al vacío desde el andamio de la construcción en la que trabaja. Buarque intercambia las últimas palabras de los versos, haciendo que cada repetición sea más demencial, más poética, también más inquietante y desasosegante. Termina con esta amarga plegaria: “Por ese pan para comer, por ese suelo donde dormir Un certificado para nacer y una con

ELISA BERNA MARTÍNEZ. (Zaragoza, 1978) – PRIMERA ENTREGA La poesía de Elisa Berna nos ha impresionado por la profundidad de sus reflexiones, de las preguntas que su voz poética plantea en su particular y enigmática búsqueda de sí misma, de la verdad, de lo real. Un yo poético que, a menudo desde lo cotidiano o familiar, siempre de un modo especial e inteligente, nos deja entrever grietas de realidad. En fin, creemos que es una poeta que por su extraordinaria vitalidad y brillantez esperamos grandes cosas, y a la que agradecemos de verdad que nos haya permitido grabar una selección de sus poemas, lo hemos hecho en dos entregas. Ahí va la primera que incluye tres poemas con la voz de la autora. ¡No os la perdáis! CRÉDITOS – 1 (Poema / Voz / Música) 1. Casi mil mujeres – I y III / Elisa Berna / Philip Glass (BSO the hours) 2. Casi mil mujeres – IV / Elena Parra / Philip Glass (BSO the hours) 3. C

GIRO DE PUNTOS Un guion para radioteatro de José Luis Arribas Con las voces de Trafulla Teatro Montaje y efectos de Manuel Alcaine

SONETO DE FIDELIDADE De tudo, ao meu amor serei atento Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto Que mesmo em face do maior encanto Dele se encante mais meu pensamento. Quero vivê-lo em cada vão momento E em louvor hei de espalhar meu canto E rir meu riso e derramar meu pranto Ao seu pesar ou seu contentamento. E assim, quando mais tarde me procure Quem sabe a morte, angústia de quem vive Quem sabe a solidão, fim de quem ama Eu possa me dizer do amor (que tive): Que não seja imortal, posto que é chama Mas que seja infinito enquanto dure. Créditos: Autor: Vinicius de Moraes (São Paulo, 1946) Voz: Talita de Fátima Música: Eu Sei Que Vou Te Amar (Roberto Carlos) Montaje: Manuel Alcaine

No suele asociarse la poesía con las personas que, como Carmen, tienen y han tenido una infatigable trayectoria de militancia política, llena de compromiso por las libertades y la igualdad. Pero, ¿Puede una jacobina ser poeta? ¿Hacerlo, además, ciñéndose a la exigente métrica del endecasílabo? Pues, sí. Con ‘Evocación’ (Huerga y Fierro-2023), son ocho los poemarios publicados por Carmen Arduña hasta la fecha. Una voz poética que ha encontrado en el soneto vía para expresar con elegante sobriedad su experiencia vital, sus reflexiones, su búsqueda. Los 59 sonetos de los que consta ‘Evocación’ nos hablan con profunda tristeza del dolor, desolación y duelo sufrido por la pérdida de un ser querido; también de recuerdos, de olvidos, de ausencias, de amores pasados, de la imposibilidad de regresarlos… Una conmovedora remembranza que también deja d

VISOR – Raymond Carver, de su libro de relatos ‘Principiantes’. Existen dos versiones, en este caso hemos optado por la original, es decir, la completa, sin los posteriores recortes que su editor, Gordon Lish, le solía hacer. ¿Es normal que un hombre mutilado llame a nuestra puerta para vendernos una fotografía de nosotros mismos en nuestra propia casa?. ¿Es real o se trata de una pesadilla?. Con este arranque, Carver nos propone un relato lleno de ambigüedad, metáforas y sobreentendidos. ¿Qué desea realmente el protagonista de «Visor»? ¿Qué significan los garfios del hombre sin manos que llama a su puerta?… Todo el relato es una metáfora sobre la pérdida del amor y la necesidad de superarla. Visor, otro de los dilemas existenciales de Carver: ver o no ver. Le hemos puesto voz Mingo España y Manuel Alcaine, de Trafulla Teatro. Todo ello ambientado con ‘Ascensor para el cadalso

• Poema: Nueva York – Manuel Vilas, de ‘Resurrección’ • Voz: Lola Orti • MS: Lou Reed- Perfect day • Montaje: Manuel Alcaine NUEVA YORK La vida es un fenómeno reciente en el universo, la vida es la vanguardia, lo único interesante que ha pasado en ese cielo de rocas heladas (trescientos grados bajo cero) o rocas ardiendo (trescientos millones de grados) en los últimos mil millones de años, esclavizadas rocas, condenadas a girar en ese absurdo monumento, girando para nadie, porque nadie las vio. Llevo a Walt Whitman en el corazón, en el gigantesco corazón, dije. Me está matando de sed. Dormí con la ventana abierta, y como digo, todo este poema lo dije en voz alta, dije: el paraíso y la resurrección, demonio y fortaleza de la resurrección. Y no supe decir nada más pero estaba enamorado, mucho amor, mucho poder en la cabeza, poder, poder, poder. Las rocas universales girando all&a

Obra de Federico García Lorca, de 1933. Comedia en cuatro cuadros, en la que se tratan la honra y el amor frustrado con una carga sexual y, sobre todo, un subtexto filosófico muy potente. En cuanto al género, a primera vista podríamos decir que es un astracán o una tragicomedia, género literario propio de la literatura española del primer tercio del siglo XX. Sin embargo, parece una clasificación demasiado sencilla. Pese a su título aparentemente cómico, podremos comprobar que hay mucho de tragedia surrealista con muchísimo más subtexto del aparente. Como el propio Lorca la subtituló: “es el triunfo del amor y la imaginación”. 1 - La obra comienza con un divertido y disparatado dialogo entre Don Perlimplín, señor mayor adinerado y su criada Marcolfa. La aparición de Belisa semidesnuda, seduce a Perlimplín que se deja arrastrar a un ‘interesado’ matrimonio arre

BERLÍN Quiero irme de esta casa donde fueron concebidas nuestras hijas. Quiero que todo muera conmigo. Quiero ver cómo mueren todos los seres humanos, uno tras otro. No perderme la muerte de nadie: viejos, viejas, niñas, hombres de mediana edad, recién nacidos, mujeres con el cráneo reventado en maravillosos accidentes de tráfico dentro de las inabarcables autopistas de todo el mundo, que dominan el espacio. Quiero que desaparezca la memoria de la especie y regrese el orden cósmico: sin vida las grandes pasiones espaciales, sin vida las galaxias, los planetas, el firmamento, las estrellas, sin vida en el infinito pesado, rocas, gases, tinieblas, oscuridad, lejanía, sin vida. Sin vida, pero siempre esperando el regreso de la vida. Nunca me quisiste, quisiste un orden moral, no a mí. ¿Qué haces ahora con ese, dormís juntos, coméis juntos? Te acuerdas de mí? Conozco tu piso, tu cama, tu cocina, el agua mineral

27 de enero, conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto Fuga de la muerte - Paul Celan Negra leche del alba la bebemos al atardecer la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche bebemos y bebemos cavamos una tumba en el aire no se yace estrechamente en él Un hombre habita en la casa juega con las serpientes escribe escribe al oscurecer en Alemania tus cabellos de oro Margarete lo escribe y sale de la casa y brillan las estrellas silba a sus mastines silba a sus judíos hace cavar una tumba en la tierra ordena tocad para la danza Negra leche del alba te bebemos de noche te bebemos en la mañana y al mediodía te bebemos al atardecer bebemos y bebemos Un hombre habita en la casa juega con las serpientes escribe escribe al oscurecer en Alemania tus cabellos de oro Margarete tus cabellos de ceniza Sulamita cavamos una tumba en el aire no se yace estrechamente en él Grita cavad unos la tierra más profunda y los otros cant

Me largo esta noche Esta noche me largo. Un vuelo en primera al fin del mundo: África, Asia, América, todos los desiertos con palmeras, grandes cenas en grandes trasatlánticos. Una noche en Oslo, otra en Santiago de Chile. Una tarde en Pekín, otra en Kiev, exprimiendo este mundo hasta la última gota de vida. Esta noche me largo. Hoteles, taxis, bares, casas, ciudades de la tierra, voy a vosotras. Una mañana en Tokio, una noche en Ciudad del Cabo, el calor, el fuego, el descontento, la sed, una vuelta por el mundo; esta noche, me largo esta noche. Templos, museos, lavabos, banderas, escaleras, barrios perdidos, farolas muertas en ciudades horrorosas. Las playas, los calamares a la romana, los pobres, los ricos, la nada, el barro, el sol, la luna. Este mundo. No es inhóspito. Las faldas azules de las camareras de los hoteles. Las nubes desde la estrecha ventana del avión, Dios encima de una nube, descansando, abajo los inertes océanos con el vientr

El autor nos introduce en uno de los templos que nos ha traído la globalización: El Mcdonald’s, la marca registrada, la franquicia, un restaurante de comida rápida replicado en todos lugares del mundo, el Taj Mahal de la grasa. El poema lo ubica en Zaragoza, pero representa el paisaje urbano característico de cualquier ciudad del mundo. Macdonald’s nos iguala, nos homologa, nos introduce en una especie de distopía en la que todo resulta familiar, seguro, íntimo. Misma mierda, diferente lugar. Resulta inquietante como Vilas consigue con este poema dar cierto aire de épica a algo que en sí no parece tener. “Carne abundante por tres euros”. Poema: Mcdonald’s – Manuel Vilas, de ‘Resurrección’ Voz: Néstor Barreto MS- Lou Reed - Coney Island Baby Montaje y efectos: Manuel Alcaine

Manuel Vilas hace un repaso de los ídolos contemporáneos de la música, un tejido de cultura pop, rock and roll, y hard rock de temer, una selección internacional de la elite de la música popular inglesa y norteamericana de finales del XX y comienzos del siglo XXI 1977 Los pies desnudos de Patti Smith sobre el escenario, mientras su pelo esconde su anémica cara caballuna. Los labios macizos de Jimi Hendrix: un póster suyo en algún pueblo en ruinas de Aragón. La bañera donde hizo glub glub Jim Morrison en París. Las sandalias del 43 que calzaba Janis Joplin. Los cuelgues que se cogían los modernos de los pueblos de España escuchando a Pink Floyd, cuando el futuro no había venido. La peluquera deshidratada de David Bowie. La paz, la droga y la palabra de Jefferson Airplaine. La vida que nos prometió Bob Dylan mientras metía mano en los Levi´s de Joan Baez. Toda la voz de Lou Reed, glorioso Fra

Rafael Cadenas (Venezuela, 1930) Nacido en Lara, publicó su primer poemario en una imprenta local de Barquisimeto, con prólogo de Salvador Garmendia. Desde temprana edad combinó la pasión por la literatura con la militancia política en el Partido Comunista de Venezuela. Por esta razón sufrió cárcel y exilio durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Se refugió en la isla de Trinidad hasta 1957. En Caracas escribe y publica Una isla (1958) y Los cuadernos del destierro (1960). Durante esos años forma parte del grupo de debate político y literario «Tabla redonda», junto con Manuel Caballero, Jesús Sanoja Hernández, Jacobo Borges, entre otros. Contrajo matrimonio con Milena González Carvallo, de quien enviudó en 2017. Es profesor jubilado de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Dotado de una refinada sensibilidad para la experiencia poética, este si

Un desfile de escritores y poetas que nos sugiere este precioso poema de Vilas, ambientado con Lou Reed. Con él celebramos, aunque sea con retraso, nuestro ‘Halloween’ particular. Literatura Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El pad

Aullido y otros poemas, de Allen Ginsberg, vio la luz en 1956, a través de una pequeña editorial alternativa, City Lights Books, fundada en 1953 por uno de sus amigos, Lawrence Ferlinghetti, que tuvo problemas con la justicia norteamericana de la época, por ser considerado ‘material obsceno’. Consta de una serie de poemas desgarradores, que sacuden la conciencia de toda una sociedad y resultan imprescindibles, junto con la obra de sus amigos, Kerouac, Burroughs…, para entender tanto la beat generation como a movimientos posteriores, el hippie, el rock and roll, el punk... Es decir, lo que hoy llamamos contracultura. Con la lectura de la primera parte de Aullido, nos dejaremos atrapar y zarandear por el deambular infernal de Ginsberg, por sus pesadillas, también por su épica y lirismo que, tras más de 60 años de su publicación, sigue sacudiendo nuestras conciencias. CRÉDITOS: • Poema: Aullido (parte I) • Autor: Allen G

PRESENTACIÓN En ‘Emma Zunz’ (cuento incluido en ‘El Aleph’-1949) Borges construye un laberinto sicótico, a través de las peripecias de la protagonista en el que podemos perdernos pues deja en su relato muchos huecos, vacíos y tiempos sin contenido. Es imprescindible por tanto que los rellenemos pues de no hacerlo, la historia se convierte en algo lineal y previsible. Borges es un maestro de lo no dicho, de la elipsis, la ambigüedad, la alusión. Así, saber que no se ha dicho todo, nos invita a deducir la existencia de hechos callados u olvidados en este caso por la narradora. ‘Emma Zunz’ condensa gran cantidad de significados, incluso opuestos, en el menor número de palabras; toda una lección de estilo que Borges nos regala. Te invitamos a que lo disfrutes. CRÉDITOS: Voz narradora: Elena Parra (Trafulla Teatro) Voz Emma: Lola Orti (Trafulla Teatro) MS-Ofelia-s Dream 1- Bensound Montaje y ambientaci&oac

Se cumplen cien años de la aparición del ULISES de Joyce, probablemente la novela menos leída (yo no he sido capaz de hacerlo completamente) y más comentada, denostada por unos y alabada por muchos, de la literatura del último siglo. Para celebrarlo vamos a detenernos en sus dos últimas páginas, son el final del célebre y larguísimo monólogo de Molly Bloom, una de sus protagonistas, con el que Joyce pone fin a esta fascinante y compleja novela. Pero no asustarse porque, tras más de 700 páginas, que personalmente encuentro a veces aburridas e incoherentes, damos con esta maravilla que es el dialogo interior que mantiene Molly en la cama junto a Leopold Bloom, su marido dormido. Nos detendremos únicamente en las últimas líneas de ese monólogo, y nos atrevemos a hacerlo ambientándolo con palmas por bulerías, resulta fácil imaginar que resonaran en su mente pues su madre era anda

El editor de Carver, Lish, recortó “A small good thing”, traducida como “Parece una tontería”, a la que Lish cambió el título por “El baño”. En la historia hay un accidente en el que un niño muere después de unos días de estar en el hospital. Carver había escrito una escena final de desahogo y posterior alivio, pero para Lish había demasiado sentimentalismo allí; eliminó la escena y terminó el cuento en su punto más angustiante. Aunque la historia es básicamente la misma, el mensaje es absolutamente diferente. “El baño” es alienante, y nos deja sin esperanzas, mientras que “Parece una tontería” nos deja tristes, pero aliviados, porque compartir el dolor es una forma de sanar y de eso se trataba el cuento. Lish en “El baño” eliminó los nombres propios: Ann se convirtió en “la madre”, Howar