Swr2 Treffpunkt Klassik. Musik, Meinung, Perspektiven

Die Stiftung Villa Musica, getragen vom Land Rheinland-Pfalz unter Mitbeteiligung des SWR, ist eine einzigartige Talentschmiede. Musiker*innen, die später große Karriere machen, gehen hier ein und aus, leben und musizieren zusammen und konzertieren. Auch in dieser Saison gibt es 120 Konzerte mit hochkarätiger Kammermusik, darunter auch eines mit Ikonen der queeren klassischen Musik. Karl Böhmer, Verwaltungsleiter und langjähriger Dramaturg der Stiftung, gibt in SWR Kultur Einblicke in die Hintergründe dieser Erfolgsgeschichte.

Welche Rolle spielte Russland im Leben und in der Kunst von Richard Wagner? Wie wurde und wird umgekehrt in Russland und in der Sowjetunion mit seinen Opern umgegangen? Der ehemalige Dresdner Operndramaturg Eckart Kröplin hat sich diese Fragen in seinem neuen Buch gestellt, weil Russland im Leben und im Nachleben Wagners eine bedeutende Rolle spielte. Gemessen an den Regalwänden von Büchern zu diesem Komponisten ist dieser Aspekt von Wagners Biographie vergleichsweise wenig erforscht.

Es ist die kleine, aber feine musikalische Seele der Stadt Pforzheim: das Südwestdeutsche Kammerorchester. Gegründet wurde es 1950, da lag Pforzheim nach dem Krieg noch in Trümmern. Und trotzdem – oder gerade deshalb – gründete der Geiger und Dirigent Friedrich Tilegant dieses Ensemble. Jetzt, 75 Jahre später, gehört das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim zu den bekanntesten Kammerensembles Europas. Es gibt rund 80 Konzerte pro Jahr, tourt sowohl durchs Bundesland als auch auf internationalen Tourneen und hat in seiner Geschichte zahlreiche Tonträger-Produktionen eingespielt. In dieser Saison feiert das Orchester sein großes Jubiläum. Tradition und Aufbruch gehen dabei wunderbar zusammen.

Er ist ein Jahrhunderttenor: Luciano Pavarotti. Auch ein Kind des Medienzeitalters, denn das Fernsehen hat ihn weltberühmt gemacht mit Konzerten, die rund um den Globus übertragen wurden. Ein Alles-Sänger war dieser Gourmet nicht, aber ein unüberbietbarer Jahrhunderttenor, dem man heute noch immer in Aufnahmen folgen kann. Vor fast zwanzig Jahren ist er gestorben und am 12. Oktober hätte er seinen 90. Geburtstag feiern können.

Die Heidelberger Sinfoniker bekommen für ihre Haydn-Einspielung an diesem Wochenende den OPUS Klassik verliehen. 108 Sinfonien hat Joseph Haydn geschrieben, und sie alle aufzunehmen war ein großer Brocken Arbeit. Aber das schreckte die Heidelberger Sinfoniker unter der Leitung von Johannes Klumpp nicht ab: 20 Jahre lang arbeiteten sie an einer Gesamteinspielung. Für SWR Kultur erzählt Johannes Klumpp, wie sich der junge Haydn in seinen frühen vier Sinfonien entwickelt und wie es ihm gelingt, in jedem neuen Sinfoniebeginn eine andere Genialität zu offenbaren.

Schon längst haben Pianist*innen auch die Tastenmusik der alten Meister für sich entdeckt. Man spielt Scarlatti oder Bach oder Händel ganz selbstverständlich auf dem Steinway. So auch der britische Pianist Daniel-Ben Pienaar. Er lehrt an der Royal Academy of Music in London und hat sich mit seinem eigenwilligen Repertoire Freunde und Feinde gemacht. Jetzt hat er die „Pieces de clavessin“ von Gaspard le Roux neu eingespielt, erstmalig auf einem Konzertflügel. Ein Stilbruch, der sich unbedingt lohnt, findet Eleonore Büning.

Über Bach und sein Leben und Werk gibt es bereits unendlich viele Bücher auf dem Markt. Buxtehude dagegen fristet immer noch ein Dasein im Schatten des großen Bachs, obwohl letzterer extra nach Lübeck gereist ist, um Buxtehude zu hören. Das hat den Mainzer Musikwissenschaftler Birger Petersen, selbst gebürtiger Lübecker, zu einer neuen Biografie über Buxtehude angeregt: „Dieterich Buxtehude und seine Zeit“. Jan Ritterstaedt hat das Werk gelesen.

Es gibt Mythen, die viel zu charmant sind, um sie gleich spießbürgerlich mit Fakten zu entzaubern. Der „Fluch der Neunten Sinfonie“ gehört da sicher dazu. Er besagt: Wer als Komponist seine Neunte Sinfonie beendet hat, stirbt. Und zwar noch vor oder während er die Zehnte überhaupt schreiben kann! Jakob Roth hat sich so seine Gedanken dazu gemacht.

„Es ist wie eine erweiterte Lunge“ sagt Eva Zöllner über das Akkordeon. Dadurch werde das Instrument sehr menschlich. Schon über 300 Werke hat sie auf dem Instrument uraufgeführt und ist damit eine der wichtigsten Interpretinnen der zeitgenössischen Musik. Sie ist die erste Preisträgerin des Interpret:innenpreises der Deutschen Gesellschaft für Neue Musik. Was ihr der Preis bedeutet und warum sich das Akkorden besonders gut für zeitgenössische Musik eignet, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Die Uraufführung von Camille Saint-Saëns‘ 13. Oper „L’Ancêtre“ – „die Alte“ fand 1906 im prunkvollen Opernhaus in Monte-Carlo statt. Doch dann wurde der kurze Dreiakter vergessen. Bei der konzertanten Neu-Aufführung im Oktober 2024 in Monaco, mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo stand der japanische Dirigent Kazuki Yamada am Pult. Damals ist „L’Ancêtre“ erstmals aufgenommen worden.

Die Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel ist in ihrer Reihe „Versteckte Gefahren der klassischen Musik“ nun schon beim Buchstaben G angekommen und spricht über Adorno und, um dem Buchstaben gerecht zu werden, von „geilen Stellen“. Was es damit auf sich hat, klärt sie in ihrer Glosse.

Musikalische Archive mit vielen Schätzen, die es noch zu entdecken gibt? In Neapel ist genau das Realität. In jener Stadt, die im 17. und vor allem 18. Jahrhundert eines der bedeutendsten musikalischen Zentren Europas war. Mit Musik-Bibliotheken voll mit Kompositionen, die darauf warten endlich wieder aufgeführt zu werden. Bei einem kleinen, aber sehr feinen Festival werden seit einigen Jahren musikalische Wiederentdeckungen aus einem der größten Klöster der Stadt wiederaufgeführt. Thomas Migge stellt die Schätze der Girolamini vor.

John Rutter ist als Komponist und Chorleiter noch immer viel unterwegs. Aber in Deutschland ist er dieses Jahr nur ein einziges Mal gewesen und das war am vergangenen Wochenende in Rot an der Rot. Dort leitete John Rutter ein großes Chorkonzert mit seinem „Requiem“ sowie ein Come-and-Sing – also ein Konzert, bei dem alle Interessierten eingeladen waren, gemeinsam mit ihm zu singen. Ulrich Wiederspahn hat die erste Probe in Ochsenhausen und das Konzert in Rot an der Rot besucht und festgestellt, dass Requiem-Proben richtig Spaß machen.

Mit Walzern und Polkas wurde vieles anders: Spätestens mit dem Aufschwung der Johann-Strauß-Dynastie zum führendem Musik-Wirtschafts-Unternehmen verschaffte sich die k.u.k.-Monarchie einen festen Platz auf der kulturellen Weltbühne. Der „Habsburg-Pop“ erreichte die Massen und wurde zu einem globalen Exportartikel. Der Untergang beginnt er in der Zeit rund um den Ersten Weltkrieg. Mehr dazu im Buch-Tipp von Christoph Vratz.

Es geht um ein Werk, das 1763 fertiggestellt, aber schon nach zwei Proben abgesetzt wurde. Warum das so war, weiß man bis heute nicht so genau. Erst knapp 200 Jahre später, nämlich 1975, wurde die Oper „Les Boréades“ von Jean-Philippe Rameau erstmals durch John Eliot Gardiner konzertant auf die Bühne gebracht. Nun kommt das Werk nach Karlsruhe. Sophie-Caroline Menges hat sich auf der Suche nach Antworten ans Badische Staatstheater Karlsruhe begeben, wo das Stück ab Freitag zu sehen sein wird.

Das Enjoy Jazz Festival startet heute am 2. Oktober und wie jedes Jahr ist es wieder mehr als einen Monat lang und findet an vielen verschiedenen Orten in und um Ludwigshafen, Mannheim und Heidelberg statt. Konrad Bott aus der SWR-Jazzredaktion berichtet über das Festival und seine Highlights.

Der iranische Tar-Spieler und Komponist Hamed Sadeghi steht mit seinem Eishan Ensemble für die Verschmelzung von klassischer persischer Musik und zeitgenössischer westlicher Musik. Nachdem er jahrelang klassische persische Musik im Iran und in Asien aufgeführt hatte, zog Sadeghi vor zwölf Jahren nach Australien. Dort begab er sich auf die Suche nach neuen Klängen und Stilrichtungen, die er mit seiner traditionellen Musik in einem westlich orientierten Umfeld entwickeln wollte. Das Eishan Ensemble gibt am 4. Oktober ein Konzert in Stuttgart.

Als „Thriller in Manila“ ist ein Boxkampf in die Geschichte eingegangen, der heute vor 50 Jahren stattgefunden hat. Am 1.Oktober 1975 haben in Manila Muhammad Ali und Joe Frazier auf den Philippinen gegeneinander gekämpft – bei 40 Grad Celsius und extrem hoher Luftfeuchtigkeit vor 25.000 Zuschauern in der Halle und Millionen Fernsehzuschauern weltweit. Soweit so interessant – für Sportfans. Was aber hat dieses Ereignis mit Musik zu tun? Julia Neupert erklärt es im SWR Kultur Musikgespräch.

Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi: Grammypreisträger, Jazzmusiker oder Folkmusiker, es gibt viele Schubladen, in die man sie packen könnte. Aber in keine passen sie so richtig rein. Ein Thema aber, was die beiden persönlich beschäftigt und auch verbindet, sind Irland und Migration. Und, dass sie sich eine Kultur zur Wahlheimat gemacht haben, aus der sie ursprünglich gar nicht kommen. Clemens Sarholz hat sie in der irischen Künstlerstadt Cork getroffen und sich genau darüber mit ihnen unterhalten: Warum Irland?

„Spuni cuni fait“ schrieb Mozart mal in einem Brief an seine Cousine und könnte übersetzt so viel bedeuten wie „aus Kaninchenfell gewebt worden“. Diesen Begriff hat inzwischen ein Ensemble aus fünf Streichern zu seinem eigenen Namen gemacht. Dahinter verbergen sich fünf Musikerinnen und Musiker, die über große Erfahrung in der Kammermusik und in renommierten Orchestern wie dem Chamber Orchestra of Europe verfügen. Jetzt veröffentlicht Spunicunifait eine Aufnahme mit sämtlichen Streichquintetten von Mozart. Christoph Vratz hat sich die neue Aufnahme angehört.